Julien Stella / Bastien Weeger - NOSAX NOCLAR Rëd Sisters (September 17, 2021 Yolk Records)

Bastien Weeger and Julien Stella have found with this project a scope they didn’t expect to be so large at the beginning. Each piece, each repertoire is an opportunity to explore the art of dialogue as a duet. Two blowers whirl around, accompanying each other.

The band is able to reach anybody’s attention for their altogether simple and powerful moving stories. Bastien Weeger and Julien Stella, more humble than they should be, are rich in a musical culture without boundaries.

Kahmsïn, their first album, was inspired by Celtic (Ireland), Berber or Balkan music traditions to compose freely, with their own material. Rëd Sisters, their second album, continues to reclaim global roots, Armenia too.

NoSax NoClar album Rëd Sisters was recorded in May 2021 at Peninsula Studios in Sarzeau (France).

This second album comforts the promises overheard in Kahmsïn and opens to new paths for this visionary duo. The two pieces with their unusual set up, have no other choice than to reinvent their music, looking for new possibilities; tones, harmonies and rhythm.

Relentlessly searching for new ways to evolve, they use only acoustic sources, constantly changing roles, instruments (alto and sopranos saxophones, bass clarinet et clarinet) textures, parts, solos, all intertwined together, making ever-changing atmospheres that highlight each tracks in their own very personal way. Their pirouettes occupy the field, without a safety net, almost making us forget that there are only the two of them playing.

2020 winner of Jazz Migration project, led by the AJC network which identifies young talents from today's jazz scene, NoSax NoClar is undoubtedly one of the revelations of the year! 

1. Bomi 03:49

2. 66 de 36 01:47

3. Bleuet 04:36

4. Rëd 03:11

5. Ellis Sisters 04:08

6. Maja Yoka 05:00

7. One for Djivan G. 04:00

8. Le rêve 03:24

9. Promotion 23 04:26

10. Mulino Mio 01:53

Julien Stella: clarinets

Bastien Weeger: saxophones, clarinet

Recorded and mixed by Jonathan Marcoz at Peninsula Studio, Sarzeau (FR). Mastered by Julien Climent at West Master

Thomas Gruselle plays trombone on track 9 "Promotion 23".

PREORDER

Daniel Erdmann & Stéphane Payen - Bricabracomaniacs (2021 Yolk Records)

This new collaboration allows the two saxophonists to polish their speech and create this duo recorded at the National Center for Musical Creation in Reims (Césaré). The repertoire mixes personal compositions and references to melodists who have marked their paths (J.S. Bach, Steve Argüelles, Doug Hammond ...). This selection reflects their bric-a-brac, a polymorphous landscape made of multiple insularities.

Daniel Erdmann and Stéphane Payen met in 2000 in Berlin during a jam session with guitarist/drummer John Schröder. But it’s only in 2012 that they first collaborated and formed Insel Musik (a quintet with Matyas Szandaï on doublebass, Rafaël Koerner and Julien Chamla on drumsets). In 2014, they also took part in the recording of the nonet lead by American saxophonist and composer Joe Rosenberg (together with Edward Perraud, Arnaud Cuisinier, Bruno Angelini, Robin Fincker ...).

In addition to this duo, Stéphane Payen currently performs with The Workshop, Thôt (whose return to the stage is imminent), Ingrid Laubrock, Guillaume Orti, Alban Darche's Orphicube, the Nautilis ensemble, etc... Daniel Erdmann currently performs with Velvet Revolution, Das Kapital, Vincent Courtois ... He received the European Musician of the Year 2019 award from the Académie du Jazz and is the winner of the SWR Jazzpreis 2020.

1. Hijacking 1 01:22

2. Hojnes na? 01:56

3. Wailing - Tidd's Place 03:37

4. Elderberries 02:16

5. 72-2 01:10

6. Les Frigos 03:51

7. 72-1 03:21

8. The Harmolodic Thing 03:23

9. Mini ensemble 02:10

10. The family thing 03:00

11. The Bold Mouse Flight 02:48

12. 1984 03:39

13. Hijacking 2 03:53

14. Native 03:26

15. One Way And The Other 04:57

Daniel Erdmann — tenor Saxophone

Stéphane Payen — alto Saxophone

Max Lance — recording, mix

Sylvain Thévenard — mastering

Recorded in Reims at Césaré (Spring 2018), centre national de création musicale

Pre-order

Alban Darche & L'Orphicube - The Atomic Flonflons (YOLK RECORDS 2018)

UNE FRESQUE DÉTONANTE EN CINÉMASCOPE. DE LA MUSIQUE À ÉCOUTER ET À DANSER !

« Je souhaite restituer une musique qui exprime immédiatement la somme des souvenirs acoustiques ancrés en chacun de nous » explique Alban Darche pour présenter son Orphicube. Il parle aussi de « bandes-son de nos existences », de « bande originale d’un film imaginaire. »

« Bandes-son de nos existences. » « B.O. d'un film imaginaire. » Atomic Flonflons, c'est exactement ça : pas moyen d'écouter les douze morceaux du nouvel album de l'Orphicube sans que vos neurones ne se mettent à mouliner pour puiser des images au fin fond de votre mémoire.

Des scènes vécues. Ou pas. Des lieux familiers. Ou rêvés. Des couleurs. Des corps. Des qualités de lumière. Des qualités d'air : limpide et vif, moite et enfumé. Du brouillard et de la lucidité.

À chacun son vécu. À chacun sa base de données, bien rangée ou en foutoir, entre os frontal et occiput. C'est là, directement, que puise la musique d'Atomic Flonflons.

Une nostalgie accordéonnière. Un roulement de tambours à la Luis Prima. Une voix haut posée sur canapé de sax. Une Paloma teutonne. Une java (forcément) canaille. Une clave sud-américaine, une mélodie française fin XIXe, une croonerie du milieu du siècle suivant…

À chaque fois, les images apparaissent : un cabaret berlinois, l'aura chaleureuse d'un bar qui éclaire la nuit au bout d'un quai mouillé, la nostalgie rose bonbon d'une héroïne de Demy, le clin d'oeil coquin d'une Betty Boop.

À chaque fois, on se retrouve en terrain étrangement familier. Les « marqueurs » stylistiques sont là, affirmés. Mais ce sont des repères qui tracent des perspectives aussi trompeuses que ces miroirs déformants des palais des glaces des fêtes foraines : on s'avance, sûr du chemin qu'on emprunte, mais c'est pour mieux se cogner à un inattendu changement de direction.

Dans chaque morceau on commence par s'installer dans un décor familier avant de se rendre compte qu'il s'est produit une sorte d'accident spatio-temporel qui nous a plongé dans un univers parallèle.

On perçoit, on ressent des distorsions. Cette étrangeté pourrait déranger, bloquer, paralyser. Mais non.

Quand on écoute des titres aussi explicites que « Tango vif», « Musette », « Ragtime », « Java » ou « Rythm Song », même si le rythme est (volontairement) bancal, la pulsation s’impose.


Faudrait pas grand-chose pour qu'on se mette à danser...

(L’OrphiCube est une formation soutenue par la Drac des Pays de la Loire, la Région des Pays de la Loire et la Sacem.  L’OrphiCube fait partie de la fédération Grands Formats)

Premier Acte

01. Saudade (Pluie Lente)

02. Jungle

03. Rhythm Song

04. L’oiseau Qu’on Voit Chante Sa Plainte

05. La Paloma (Iradier)

06. Java

Second Acte

07. Musette

08. I’m A Fool To Want You (Sinatra-Wolf-Herron)

09. Ragtime

10. Tango Vif

11. I’ll Be Seeing You (Kahal-Fain)

12. Automne (Silvestre-Fauré)

Alban Darche : saxophones soprano, alto et baryton

Stéphane Payen : saxophone alto

Olivier Laisney : trompette

Nathalie Darche : piano

Didier Ithursarry : accordéon

Sébastien Boisseau : contrebasse

Chloé Cailleton : voix

Christophe Lavergne : batterie

Jozef Dumoulin & Orca Noise Unit - A Beginner's Guide to Diving and Flying (YOLK RECORDS 2018)

"Orca Noise Unit is based on an anagram of —oneironautics—, which refers to the ability to travel within a dream on a conscious basis. Those who have already kept a dream journal know what it feels like to go back and read over older parts. Some dream accounts have a lot of details, others evoke not much more than just a vibe. Some can be read like a full story, whereas others have no beginning, or no end, or neither. Sometimes we were genuinely lucid at the moment of the dream - or at least had a clear perception of things - whereas at other moments we were totally immersed in the projected reality.

But together the stories always make sense in a very particular way that is difficult to describe. When I was putting this record together I understood at some point that this was the perfect image for what I was trying to do. The feeling I got when listening to the whole of the final versions of the songs was very similar to the one I get when I’m dealing with my own dream world and my dream journal.

This was a new sensation for me. I let it be the guide for the final adjustments of the music and I’m very happy and excited to have been able to turn that atmosphere into a musical form.”

“This record is dedicated to the loving memory of my father, Jacques Dumoulin.”

1 As Above, So Below 5'15"

2 The Garden 3'42"

3 Imagined Rotation 1'40"

4 The Hand 3'18"

5 Second Room 2'27"

6 Little Lemon 4'36"

7 Mild 5'06"

8 Peering And Palpation 0'55"

9 Breathing Under Water 2'26"

10 The Bristlecone Pine 2'46"

11 The Other Side Of The Month 6'12"

12 Something About A Horse 0'26"

13 Little Flower Expanding 4'56"

14 Acknowledgements 1'38"

15 As Below, So Above 6’16"

Jozef Dumoulin - piano, percussion

Sylvaine Hélary - flutes

Antonin Tri Hoang - saxophone, clarinete, percussion

Bruno Chevillon - bass

Tom Gouband - percussions

YOLK RECORDS

Jean-Christophe Cholet / Alban Darche / Mathias Rüegg & Grand Ensemble - Le Tombeau de Poulenc (YOLK RECORDS 2018)

A PROPOS DU DISQUE

« IL NE S'AGIT PAS DE PROLONGER LE TRAVAIL DE FRANCIS POULENC NI MÊME D'UTILISER SES CODES ET SES COULEURS, MAIS DE VÉRITABLEMENT INVENTER UNE ŒUVRE ORIGINALE QUI PUISE SON INSPIRATION DANS L'ÉCOUTE DE CELLE DE POULENC. »

Jean-Christophe Cholet et Alban Darche avaient depuis longtemps l’envie de s’associer pour un projet commun en grande formation. Le projet se concrétise en 2015, avec la création du programme Le Tombeau de Poulenc, regroupant des musiciens issus de leurs deux formations respectives : Diagonal/ JC Cholet et l’Orphicube/ Alban Darche.

Le contexte de ce nouveau projet est très proche de l'univers des derniers disques de Mathias Ruëgg : Third Dream, avec le Vienna Art Orchestra et Petites Visions (musique de chambre). C’est donc avec grand plaisir que celui-ci rejoint en tant que co-compositeur Alban Darche et Jean-Christophe Cholet.

L’idée est de créer une œuvre originale qui prenne son inspiration dans l'œuvre de Francis Poulenc, de lui construire son « Tombeau », à l'instar de Maurice Ravel qui créa avec son Tombeau de Couperin une œuvre intemporelle, qui ancra profondément son auteur dans une tradition française initiée par François Couperin ou Jean-Philippe Rameau.

"LE TOMBEAU DE POULENC EST UNE RENCONTRE EXQUISE ENTRE LA MUSIQUE CLASSIQUE FRANÇAISE DU DÉBUT DU XXE SIÈCLE ET LES INFLUENCES DU JAZZ." (JJ BIRGÉ, MEDIAPART)

L’instrumentation permet autant de faire sonner un orchestre de jazz que de recréer un concertino propre à développer une forme qui fera écho au travail de Poulenc : le concerto pour deux pianos et orchestre. L’idée est d’alterner la musique de chacun, grâce à un scénario construit sur le modèle d’un concerto grosso.

La fragrance, l'esprit de Poulenc sont là, mais le projet et sa forme sont libres. Il ne s'agit pas de s'inscrire dans les pas du maître, mais de s'imprégner de son œuvre pour inventer une musique inédite et actuelle, affranchie de toute codification, et forte du mélange avec toutes les autres influences qui ont nourri les plumes de Jean-Christophe, Alban et Mathias. 

L’HISTOIRE DU TOMBEAU

Pendant la période baroque, le tombeau était composé en hommage à un grand personnage ou un collègue musicien (maître ou ami), aussi bien de son vivant qu'après sa mort, contrairement à ce que le nom de ce genre musical pourrait laisser penser. Il s'agissait généralement d'une pièce monumentale, de rythme lent et de caractère méditatif, non dénué parfois de fantaisie et d'audace harmonique ou rythmique. 

Contrairement au lamento italien, le tombeau n'était pas censé utiliser les modes expressifs du deuil et de la douleur qui sont alors vus avec scepticisme dans la tradition musicale classique française. Cependant certains éléments sont notables comme l'usage d'une note répétitive symbolisant la Mort frappant à la porte ou l'utilisation de gammes diatoniques ou chromatiques montantes ou descendantes symbolisant les tribulations de l'âme et sa transcendance.

Le genre du tombeau a quasi disparu vers la fin du XVIIe siècle avant de retrouver quelques faveurs au début du XXe siècle : Maurice Ravel avec le Tombeau de Couperin ou Manuel de Falla avec le Tombeau de Claude Debussy.

01. 1st Convergence (Cholet)

02. Le Tombeau De Poulenc 1 (Darche)

03. Dans Le Monde De Poulenc (Rüegg)

04. 2nd Convergence (Cholet)

05. Dans Les Idées De Poulenc (Rüegg)

06. Le Tombeau De Poulenc 2 (Darche)

07. Cadence (Darche)

08. Le Tombeau De Poulenc 3 (Darche

09. Dans Le Sens De Poulenc (Rüegg)

10. 3rd Convergence (Cholet)

11. Dans L’Esprit De Poulenc (Rüegg)

12. Le Tombeau De Poulenc 4 (Darche)

Enregistré à l’Estran, Guidel (56) en mars 2016

LE TOMBEAU DE POULENC

Jean-Christophe Cholet : Piano, compositions

Alban Darche : Saxophones, compositions

Mathias Rüegg : Compositions

Nathalie Darche : Piano

Marie-Violaine Cadoret : Violon

Pascal Vandenbulcke : Flûtes

Matthieu Donarier : Saxophone ténor, Clarinettes

Olivier Laisney : Trompette

Samuel Blaser : Trombone

Matthias Quilbault : Tuba

Christophe Lavergne : Batterie

Stéphane Kerecki : Contrebasse

YOLK RECORDS