Two outstanding jazz veterans of the Americas – one based in Rio, the other in New York – have come up with a simple idea: to record an album of ballads. Joyce Moreno and Kenny Werner have been friends since first meeting in 1989, and have worked together during that time on two of Joyce’s previous albums.
Poesia feels very different to the exuberance of Joyce’s last album Raiz, which was an exploration of her Brazilian musical roots. This is a collection of chamber pieces, and what work so beautifully and distinctively on it is the combination of styles - Moreno singing in the latin tradition of drama and melancholy, accompanied by Werner’s delicate, empathetic less-is-more piano.
Confusingly, Second Love Song, which they wrote together, is the opening track, and it’s one of the highlights of the album. Werner had originally penned the tune for a big band, but with Moreno’s newly-added lyrics, it sounds perfect and complete a deux.
Of course, working in a duo can also cruelly expose any vocal frailties, and here and there, for example on Jobim’s Olha Maria, Joyce sounds a little uncertain. But elsewhere it’s great to hear her take on such standards as Estate and Mad About The Boy. Werner’s piano on the former ripples and riffs, sometimes complementing and supporting the voice, sometimes providing an edgy counterpoint. He doesn’t ‘latinise’ the material, sticking instead to conventional jazz ballad stylings.
Caymmi’s Velho Piano - a new one on me - is a sweet and melodic delight; Pra Dizer Adeus (‘Just To Say Goodbye’) is a tear-jerker, darkened by Werner’s interpolated melody lines and bittersweet chords; Charlie Chaplin’s Smile (whose lyrics, by John Turner and Geoffrey Parsons, weren’t added until a full 18 years after the song appeared in Chaplin’s film Modern Times) is another excellent choice, perfectly in keeping with the overall mood, and the same goes for Bernstein’s Some Other Time.
Don’t expect innovation or even surprises from Poesia; it’s not that kind of album. But if you want a mellow, chilled-out listen for the early hours of the morning, this is it.
Ludere, palavra latina para os verbos brincar, jogar, expressar e também tocar, dá nome ao disco lançado pelo quarteto composto por Philippe Baden Powell (piano), Rubinho Antunes (trompete e flugelhorn), Bruno Barbosa (contrabaixo) e Daniel de Paula (bateria). O nome do álbum resume muito bem o clima do projeto, resultado do encontro dos músicos para uma série de shows. Dos palcos para o estúdio, a liberdade da invenção jazzística se faz presente nas gravações das composições de Rubinho, Philippe e Bruno. Temas que passeiam pela música brasileira e viajam por diversos universos musicais.
Son of Baden Powell and brother of the guitarist Louis Marcel Powell, Philippe Baden Powell started his piano studies at age seven in Baden-Baden, Germany. Later moving with his family to Rio de Janeiro, Brazil, he has been playing since he was 15 both in Brazil and abroad, with his father and brother and also in solo acts, both as a popular and classical pianist. With Louis Marcel, Powell formed the Banda Powell. In 1999, appearing at a festival promoted by the Tamariba Sushi Bar, Powell performed with Kay Lyra (Carlos Lyra's daughter), De Athayde, and Seu Jorge (former Farofa Carioca). In 2000, he opened the tribute show to Elis Regina Elis Aniversário (Merci Bar, Rio), participating in the same year in the Estácio Vanguard performance with the band Cai Dentro; in the tribute show to Vinícius de Moraes (Canecão, Rio de Janeiro); and in the show Herança Musical, with his brother, an homage to their father. ~ Alvaro Neder
Parco della Musica Records presents "The Hidden Side", the new sax player Rosario Giuliani cd. Besides Rosario Giuliani, Fabrizio Sferra on drums (Old friend of many previous projects) and two young musicians such as Alessandro Lanzoni on the piano and double bass Luca Fattorini . Featuring on two tracks: Paolo Damiani on cello and Marcella Carboni on harp. "The cd and the track title - said Giuliani - describe completely the nature of this project, different from any other previous work of mine. Its essence is in the search for a new music dimension, exploring a hidden and unknown music area and at the same time a hidden and unknown area inside me. I had to take risks, conceiving some songs without form, harmonics and precise rhythmic structures. I've been able to do all that thanks to the great openness and availability of the musicians."
Me ha llegado del siempre selectivo sello discográfico “Quadrant Records”, este precioso trabajo de Rafa Madagascar, un excelente pianista y arreglista colombiano que reside desde hace algunos años en Barcelona, ciudad donde obtuvo en 2004, el Grado Superior en el prestigioso Conservatorio del Liceo.
Pianista versátil y autodidacta, sus orígenes musicales se desarrollaron entre el latin jazz, la salsa y otros ritmos afrocaribeños. En esos ámbitos grabó casi una docena de discos entre 2000 y 2012, a su nombre unos, y como sideman otros. Y no es hasta el 2015 cuando decide reunir a un grupo de grandes músicos bajo el clarificador nombre de "Ancestral Project", y grabar este excelente disco que desde nuestra sección del “Disco del Mes” de Apòloybaco, presentamos en este mes de Marzo de 2016.
“Illumination”, que así se llama este excelente trabajo es un disco que te conquista desde la primera nota y ya no lo abandonas hasta el último segundo de los ocho temas que componen el álbum. Aún sin renunciar a sus orígenes, Illumination no es un disco de latin jazz, ni camina por los vericuetos de la llamada y a veces difusa etiqueta de la "Fusión". "Illumination", nuestro disco del mes de marzo, es jazz sin adjetivos, música moderna con mayúsculas y con originales y creativos arreglos en todos y cada uno de los ocho temas que contiene el disco, todos ellos, es muy importante precisarlo, de cosecha propia producidos por Rafa Madagascar.
El álbum está muy bien trabajado y eso se percibe desde que uno escucha las primeras notas del primer tema que lleva por título el mismo del disco: Illumination. Contribuye a ello, sin ninguna duda, el excelente elenco de músicos que forman Ancestral Project y que acompaña a Rafa Madagascar en la grabación. El soporte rítmico a cargo de Gonzalo del Val en la batería, Nico Sánchez a la guitarra y Paco Whet en el contrabajo, son claves para consolidar una propuesta musical de primerísimo nivel. A ello se le suma la lúcida sonoridad de Vicent Macian en los saxos tenor y soprano, y el virtuosismo de Erik Ibars en la percusión para que, de ese cóctel sonoro, salga un disco irreprochable, redondo, y –por usar un término latino– sabrosón.
No conocíamos de la habilidad de este pianista y arreglista colombiano, ni siquiera habíamos oído hablar de él, pero en su primer trabajo jazzístico, ha demostrado que sabe hacer bien las cosas, que conoce los ámbitos por donde se mueve el jazz contemporáneo sin necesidad de renunciar a la tradición, y que ha sido capaz de conformar un sexteto que hace música de jazz con franqueza, sentimiento, creatividad y originalidad.
“Illumination”, es en definitiva un magnifico principio de un camino que Rafa Madagascar tiene que seguir recorriendo. Lo estaremos esperando.
Rafael Arciniegas, conocido como “Rafa Madagascar”, compositor y pianista licenciado en Grado Superior con especialización en jazz y música moderna en el Conservatorio del Liceu de Barcelona. Es uno de los pianistas de salsa y latín jazz más solicitados de la escena actual en Barcelona.
Comenzó su incursión en la música a la edad de 6 años de manera autodidacta bajo la batuta de su padre. Años mas tarde ingresa al conservatorio de música su ciudad natal Bucaramanga, Colombia. A su vez toma clases particulares de armonía y piano con las profesoras Irina Sachli y Victoria Zivorova. Durante su adolescencia adquiere una fuerte experiencia como pianista y productor tocando con varios grupos de jazz, orquestas de salsa y latín jazz, así como produciendo música para spots publicitarios, radio y televisión.
Años mas tarde ingresa al Conservatorio de la Universidad de Bogotá. Además toma clases particulares de piano jazz con el maestro colombiano Joe Madrid y el cubano Rodolfo Argudín Justiz. En el año 2004 establece su residencia Barcelona donde estudia en el Aula de Música Moderna y Jazz, y posteriormente ingresa al grado superior en el Conservatorio del Liceu.
Dentro de sus profesores de piano se encuentran Jon Urrutia, Iñaki Sandoval, Stefan Karlsson y Mariano Díaz. Además ha participado en masters class con músicos internacionalmente reconocidos como Michel Camilo, Joan Albert Amargós, Gary Willis, Dave Frank, Stefan Karlsson, Llibert Fortuny, Jon Robles, Gonzalo Rubalcaba y Chucho Valdez.
Su primer disco lo graba en el 2000 en solitario, bajo el título de “Piano para el Espíritu” de su propia autoría. En el 2009 Rafa Madagascar trío, es seleccionado finalista del concurso "Audiciones" organizado por la fundación Canal Isabel II en Madrid. Así mismo es seleccionado finalista en el Concurso de jazz de Barcelona. En el 2009 publica un nuevo disco con su trío titulado "Secret Signals" (autoeditado).
Vinculado al mundo del Latín jazz, la salsa y la música latina, ha realizado giras y conciertos por Bélgica, Holanda, Túnez, Francia, Eslovaquia, Hungría, Alemania, Dinamarca, Polonia, Italia, Suiza, Turquía, Reino Unido, Líbano, México, Colombia, Venezuela, formando parte de varios proyectos como La Sonora Libre, Bloque 53, Tromboranga, Tamayo Salsa Orquesta, La Sucursal S.A., Sacái Trío, Fields Quartet, Oscar Feldman Quartet (USA), Juan Ull Quartet, Sandra Ortega Dúo, Leila Sound, Gonzalo del Val, Nico Sánchez, Oscar Neira Latín Project, entre otros. Además ha trabajado con diversos artistas en el múndo de la salsa como Tony Vega, Paquito Guzmán, Maelo Ruiz, Frankie Vasquez, Osvaldo Román, Cano Estremera, Rey Ruiz, entre otros. También ha trabajado como arreglista, pianista y compositor para La Sucursal S.A. el JD Latin Project, Tromboranga y La Sonora Libre entre otros.
