Alban Darche & Le Gros Cube #2 (2021 Yolk Records)

The latest from Alban Darche is a nice reminder that the fascinating eccentricities that mark his music are, in their own way, an extension of jazz tradition. The newest incarnation of his ensemble Le Gros Cube takes the form of a big band, and though the music has everything we’ve come to expect from Darche—bold harmonic surges and melodies wide as the horizon—it also channels the quirky turns of phrase and unorthodox shifts in cadence that characterize his music. Darche’s various ensembles are typically comprised of immensely talented saxophonists, and this one is no different. Jon Irabagon, Loren Stillman, and Matthieu Donarier join the fray, along with trombonists John Fedchock and Samuel Blaser, and double bassist Sébastien Boisseau.

1. A la bougie 06:44

2. Ping-pong 04:35

3. Arcane XV - Le Diable 08:46

4. Arcane XVIIII - Le Soleil 03:34

5. Le Mort Joyeux 03:50

6. Beauty and sadness II 04:10

7. Le chemin (vertueux) 06:48

8. L'oiseau qu'on voit chante sa plainte 03:33

9. Arcane XXII - Le Mat 03:22

10. Le cercle 04:15

Jon Irabagon : alto saxophone

Loren Stillman : alto saxophone

Alban Darche : tenor saxophone

Matthieu Donarier : tenor saxophone, clarinet, bass clarinet

Rémi Sciuto : baritone saxophone, flute

Joël Chausse : trumpet

Geoffroy Tamisier : trumpet

Jean-Paul Estiévenart : trumpet

Olivier Laisney : trumpet

John Fedchock : trombone

Jean-Louis Pommier : trombone

Samuel Blaser : trombone

Matthias Quilbault : tuba

Marie Krüttli : piano

Gilles Coronado : guitar

Sébastien Boisseau : double bass

Christophe Lavergne : drums

All compositions & arrangements by Alban Darche

Recorded and mixed by Jonathan Marcoz at Peninsula studio in January 2020, under live conditions.

Mastered by Pierre Vandewaeter at studio Lakanal.

01. À La Bougie — 06:44

Soloists: A. Darche, tenor — J. Irabagon, alto

02. Ping-Pong — 04:36

Soloists: L. Stillman, alto — C. Lavergne, drums A.Darche, tenor — M.Donarier, tenor

03. Arcane XV — le DiaBle — 08:46

Soloists: A. Darche, tenor — G. Tamisier / O. Laisney, trumpets

04. Arcane XVIIII — le Soleil — 03:35

Soloist: M. Donarier, tenor

05. Le Mort Joyeux — 03:51

Soloist: M. Krüttli, piano

06. Beauty And Sadness II — 04:11

Soloists: G. Coronado, guitar — S. Boisseau, double bass

07. Le Chemin (Vertueux) — 06:49

Soloists: A. Darche, tenor — J. Fedchock / J.L. Pommier / S. Blaser, trombones — L. Stillman, alto — O. Laisney, trumpet

08. L’Oiseau Qu’On Voit Chante Sa Plainte — 03:34

09. Arcane XXII — Le Mat — 03:22

Soloist: L. Stillman, alto

10. Le Cercle — 04:15

Soloist: A. Darche, tenor

Pre-order

Alban Darche & L'Orphicube - The Atomic Flonflons (YOLK RECORDS 2018)

UNE FRESQUE DÉTONANTE EN CINÉMASCOPE. DE LA MUSIQUE À ÉCOUTER ET À DANSER !

« Je souhaite restituer une musique qui exprime immédiatement la somme des souvenirs acoustiques ancrés en chacun de nous » explique Alban Darche pour présenter son Orphicube. Il parle aussi de « bandes-son de nos existences », de « bande originale d’un film imaginaire. »

« Bandes-son de nos existences. » « B.O. d'un film imaginaire. » Atomic Flonflons, c'est exactement ça : pas moyen d'écouter les douze morceaux du nouvel album de l'Orphicube sans que vos neurones ne se mettent à mouliner pour puiser des images au fin fond de votre mémoire.

Des scènes vécues. Ou pas. Des lieux familiers. Ou rêvés. Des couleurs. Des corps. Des qualités de lumière. Des qualités d'air : limpide et vif, moite et enfumé. Du brouillard et de la lucidité.

À chacun son vécu. À chacun sa base de données, bien rangée ou en foutoir, entre os frontal et occiput. C'est là, directement, que puise la musique d'Atomic Flonflons.

Une nostalgie accordéonnière. Un roulement de tambours à la Luis Prima. Une voix haut posée sur canapé de sax. Une Paloma teutonne. Une java (forcément) canaille. Une clave sud-américaine, une mélodie française fin XIXe, une croonerie du milieu du siècle suivant…

À chaque fois, les images apparaissent : un cabaret berlinois, l'aura chaleureuse d'un bar qui éclaire la nuit au bout d'un quai mouillé, la nostalgie rose bonbon d'une héroïne de Demy, le clin d'oeil coquin d'une Betty Boop.

À chaque fois, on se retrouve en terrain étrangement familier. Les « marqueurs » stylistiques sont là, affirmés. Mais ce sont des repères qui tracent des perspectives aussi trompeuses que ces miroirs déformants des palais des glaces des fêtes foraines : on s'avance, sûr du chemin qu'on emprunte, mais c'est pour mieux se cogner à un inattendu changement de direction.

Dans chaque morceau on commence par s'installer dans un décor familier avant de se rendre compte qu'il s'est produit une sorte d'accident spatio-temporel qui nous a plongé dans un univers parallèle.

On perçoit, on ressent des distorsions. Cette étrangeté pourrait déranger, bloquer, paralyser. Mais non.

Quand on écoute des titres aussi explicites que « Tango vif», « Musette », « Ragtime », « Java » ou « Rythm Song », même si le rythme est (volontairement) bancal, la pulsation s’impose.


Faudrait pas grand-chose pour qu'on se mette à danser...

(L’OrphiCube est une formation soutenue par la Drac des Pays de la Loire, la Région des Pays de la Loire et la Sacem.  L’OrphiCube fait partie de la fédération Grands Formats)

Premier Acte

01. Saudade (Pluie Lente)

02. Jungle

03. Rhythm Song

04. L’oiseau Qu’on Voit Chante Sa Plainte

05. La Paloma (Iradier)

06. Java

Second Acte

07. Musette

08. I’m A Fool To Want You (Sinatra-Wolf-Herron)

09. Ragtime

10. Tango Vif

11. I’ll Be Seeing You (Kahal-Fain)

12. Automne (Silvestre-Fauré)

Alban Darche : saxophones soprano, alto et baryton

Stéphane Payen : saxophone alto

Olivier Laisney : trompette

Nathalie Darche : piano

Didier Ithursarry : accordéon

Sébastien Boisseau : contrebasse

Chloé Cailleton : voix

Christophe Lavergne : batterie

Jean-Christophe Cholet / Alban Darche / Mathias Rüegg & Grand Ensemble - Le Tombeau de Poulenc (YOLK RECORDS 2018)

A PROPOS DU DISQUE

« IL NE S'AGIT PAS DE PROLONGER LE TRAVAIL DE FRANCIS POULENC NI MÊME D'UTILISER SES CODES ET SES COULEURS, MAIS DE VÉRITABLEMENT INVENTER UNE ŒUVRE ORIGINALE QUI PUISE SON INSPIRATION DANS L'ÉCOUTE DE CELLE DE POULENC. »

Jean-Christophe Cholet et Alban Darche avaient depuis longtemps l’envie de s’associer pour un projet commun en grande formation. Le projet se concrétise en 2015, avec la création du programme Le Tombeau de Poulenc, regroupant des musiciens issus de leurs deux formations respectives : Diagonal/ JC Cholet et l’Orphicube/ Alban Darche.

Le contexte de ce nouveau projet est très proche de l'univers des derniers disques de Mathias Ruëgg : Third Dream, avec le Vienna Art Orchestra et Petites Visions (musique de chambre). C’est donc avec grand plaisir que celui-ci rejoint en tant que co-compositeur Alban Darche et Jean-Christophe Cholet.

L’idée est de créer une œuvre originale qui prenne son inspiration dans l'œuvre de Francis Poulenc, de lui construire son « Tombeau », à l'instar de Maurice Ravel qui créa avec son Tombeau de Couperin une œuvre intemporelle, qui ancra profondément son auteur dans une tradition française initiée par François Couperin ou Jean-Philippe Rameau.

"LE TOMBEAU DE POULENC EST UNE RENCONTRE EXQUISE ENTRE LA MUSIQUE CLASSIQUE FRANÇAISE DU DÉBUT DU XXE SIÈCLE ET LES INFLUENCES DU JAZZ." (JJ BIRGÉ, MEDIAPART)

L’instrumentation permet autant de faire sonner un orchestre de jazz que de recréer un concertino propre à développer une forme qui fera écho au travail de Poulenc : le concerto pour deux pianos et orchestre. L’idée est d’alterner la musique de chacun, grâce à un scénario construit sur le modèle d’un concerto grosso.

La fragrance, l'esprit de Poulenc sont là, mais le projet et sa forme sont libres. Il ne s'agit pas de s'inscrire dans les pas du maître, mais de s'imprégner de son œuvre pour inventer une musique inédite et actuelle, affranchie de toute codification, et forte du mélange avec toutes les autres influences qui ont nourri les plumes de Jean-Christophe, Alban et Mathias. 

L’HISTOIRE DU TOMBEAU

Pendant la période baroque, le tombeau était composé en hommage à un grand personnage ou un collègue musicien (maître ou ami), aussi bien de son vivant qu'après sa mort, contrairement à ce que le nom de ce genre musical pourrait laisser penser. Il s'agissait généralement d'une pièce monumentale, de rythme lent et de caractère méditatif, non dénué parfois de fantaisie et d'audace harmonique ou rythmique. 

Contrairement au lamento italien, le tombeau n'était pas censé utiliser les modes expressifs du deuil et de la douleur qui sont alors vus avec scepticisme dans la tradition musicale classique française. Cependant certains éléments sont notables comme l'usage d'une note répétitive symbolisant la Mort frappant à la porte ou l'utilisation de gammes diatoniques ou chromatiques montantes ou descendantes symbolisant les tribulations de l'âme et sa transcendance.

Le genre du tombeau a quasi disparu vers la fin du XVIIe siècle avant de retrouver quelques faveurs au début du XXe siècle : Maurice Ravel avec le Tombeau de Couperin ou Manuel de Falla avec le Tombeau de Claude Debussy.

01. 1st Convergence (Cholet)

02. Le Tombeau De Poulenc 1 (Darche)

03. Dans Le Monde De Poulenc (Rüegg)

04. 2nd Convergence (Cholet)

05. Dans Les Idées De Poulenc (Rüegg)

06. Le Tombeau De Poulenc 2 (Darche)

07. Cadence (Darche)

08. Le Tombeau De Poulenc 3 (Darche

09. Dans Le Sens De Poulenc (Rüegg)

10. 3rd Convergence (Cholet)

11. Dans L’Esprit De Poulenc (Rüegg)

12. Le Tombeau De Poulenc 4 (Darche)

Enregistré à l’Estran, Guidel (56) en mars 2016

LE TOMBEAU DE POULENC

Jean-Christophe Cholet : Piano, compositions

Alban Darche : Saxophones, compositions

Mathias Rüegg : Compositions

Nathalie Darche : Piano

Marie-Violaine Cadoret : Violon

Pascal Vandenbulcke : Flûtes

Matthieu Donarier : Saxophone ténor, Clarinettes

Olivier Laisney : Trompette

Samuel Blaser : Trombone

Matthias Quilbault : Tuba

Christophe Lavergne : Batterie

Stéphane Kerecki : Contrebasse

YOLK RECORDS