Mary Halvorson - Amaryllis (May 13, 2022 Nonesuch Records)

Amaryllis is a six-song suite performed by a newly formed sextet of master improvisers, including Halvorson, Patricia Brennan (vibraphone), Nick Dunston (bass), Tomas Fujiwara (drums), Jacob Garchik (trombone), and Adam O’Farrill (trumpet). The Mivos String Quartet joins for three of the songs, making this the largest ensemble for which Halvorson has written to date. The suite showcases Halvorson’s many musical influences from jazz, experimental, new music, and beyond.

1. Night Shift

2. Anesthesia

3. Amaryllis

4. Side Effect

5. Hoodwink

6. 892 Teeth

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Mary Halvorson - Belladonna (May 13, 2022 Nonesuch Records)

Belladonna is a set of five compositions written for Halvorson on guitar plus The Mivos Quartet: Olivia De Prato (violin), Maya Bennardo (violin), Victor Lowrie Tafoya (viola), and Tyler J. Borden (cello). It is Halvorson’s first time writing for a string quartet. Mivos’ parts are through-composed and augmented by Halvorson’s guitar improvisations.

1. Nodding Yellow

2. Moonburn

3. Flying Song

4. Haunted Head

5. Belladonna

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Sjostrom / Casserley / Florodos / De Joode / Kujala / Narvesen / Taramontana / Schiaffini / Wachsmann and others - SoundScapes # 3 FESTIVAL MUNICH - 2021 SchwereReiter (March 26, 2022 Fundacja Słuchaj)

Ulrich Habersetzer (BR-KLASSIK)

14 musicians from nine different countries went on a sound journey directed only by their own musical fantasy, no borders – except one, more about that later.

The venue, the newly built „Schwere Reiter“ in Munich, is perfect for this: clear acoustics, clear architecture.

In the middle of the covid pandemic, in a short time when concerts were possible, such an intense and open exchange could happen, two days in a row, on October 1st and 2nd 2021 – a stroke of luck. A music that moves, stimulates, perhaps upsets, has been recorded there.

The Berlin based saxophone player Harri Sjöström, born in Finland, is the creator of these collaborations and he named them „SoundScapes“: Landscapes of Sounds. It started as a concert series in Berlin in 2013. In 2016 and 2018 “SoundScapes Festivals” happened in Helsinki and now the third one took place in Munich in 2021.

People with open and curious ears can move around in this scenery of sounds. You can walk through a tender braid of notes from a trombone and a violin, embracing each other.

You can marvel at tiny tone dots from a guitar and a quartertone accordion, expanded by soft electronic sound pieces. You can get carried away by the pull created by two drums and a vibraphone. Or you can be amazed by a piano dancing freely to floating frequencies from different wind instruments.

The concept of „SoundScapes“ says that all players are involved at the first and the last part of the two day festival. All other sections have line-ups from duo to quintet, hand-picked by Harri Sjöström and agreed with all the members. There’s only one limit: each performance should not last longer than 15 Minutes.

This might be seen as a harsh breaking of the rules of free improvisation, but in this case it’s also a stroke of luck! There are no timewasting settle ins, no soloistic ego trips, no lengths. Only with great togetherness and space-giving respect can such a dense but open music be created.

This recording was edited very little, no instrumental constellation has been left out. It shows the whole path through the landscapes of sounds that Harri Sjöström and his great associates have walked during these two festival nights. A music that opens doors and stretches rooms. Insert, listen, get involved! 

1. 1.1. SoundScapes - Opening Night Tutti Orchestra 15:36

2. 1.2. The Player Is #1 Kalima, Heather, Mureddu 06:43

3. 1.3. The Player Is #2 Gordoa, De Joode, Schiaffini, Wachsmann 10:51

4. 1.4. The Player Is #3 Kujala, Sjöström 08:09

5. 1.5. The Player Is #4 Floridis, Schiaffini 09:10

6. 1.6. The Player Is #5 Casserley, Gordoa, Heather, Narvesen 14:26

7. 1.7. The Player Is #6 Tramontana, Wachsmann 13:08

8. 2.1. The Player Is #7 De Joode, Narvesen, Tramontana, Sjöström, Wachsmann 08:32

9. 2.2. The Player Is #8 Bauer, Floridis, De Joode, Schiaffini, Tramontana 06:32

10. 2.3. The Player Is #9 Casserley, Mureddu, Sjöström, Wachsmann 12:30

11. 2.4. The Player Is #10 Gordoa, Schiaffini 11:02

12. 2.5. The Player Is #11 Bauer, Floridis, Heather, 11:06

13. 2.6. The Player Is #12 Casserley, Kalima, Kujala 13:33

14. 2.7. SoundScapes - Silence To Sound, Tutti Orchestra 10:44

Matthias Bauer – double bass

Lawrence Casserley – signal processing instrument

Floros Floridis – bass clarinet & clarinet

Emilio Gordoa – vibraphone

Steve Heather – drums & percussion

Wilbert De Joode – double bass

Kalle Kalima – guitar

Veli Kujala –1/4 tone accordion

Libero Mureddu – piano

Dag Magnus Narvesen – drums & percussion

Giancarlo Schiaffini - trombone

Harri Sjöström – soprano, sopranino, alto saxophone

Sebastiano Tramontana – trombone

Philipp Wachsmann – violine & electronics

Credits:

Live concerts on 1st – 2nd October 2021 recorded by Bayerische Rundfunk at Schwere Reiter, Munich, Germany

Sound engineer: Frank Sattler and Marc Hoffmann

Sound technicians: Andreas Leis and Jürgen Schmid

Stage light & sound technicians: SchwereReiter technical crew: Zoro Babel & team

Mixing & mastering: Frank Sattler

Production assistant: Rita Mbeba

Live concert recording producer: Ulrich Habersetzer

Photos: single portraits by Cristina Marx/photomusix

Photos: group photos by Luciano Rossetti

Cover design: SEMAFOR

Executive producer: Maciej Karłowski

SoundScapes # 3 - Festival in Munich was organized & realised in cooperation with Hannes Schneider - Offene Ohren e. V., and recorded at Schwere Reiter (Scope – Spielraum für Aktuelle Musik, Christiane Böhnke-Geisse)

Artistic direction and concept: Harri Sjöström

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SAMO SALAMON & NEW FREEQUESTRA - Free Distance, Vol. 2: Poems are Opening (March 2022 Fundacja Słuchaj)

During the first lockdown of the Covid era in spring 2020 my creative fire was still burning. All concerts were cancelled, but I still wanted to play and improvise. That's were the idea for long-distance improvisation came up. I sent emails to some of my friends and other musicians who I admired and hoped that they might be interested in doing such a project.

I'm really happy that some of the best improvisers in Europe were happy to participate in this project. I'm such a fan of all these players, they are monster improvisers, composers and bandleaders on their own as well. All tracks are completely improvised or could be even described as structured improvisation. Musicians sent me their tracks, based on an initial improvisation by myself. Then I cut, mixed and blended the music to actually make music. It was an incredibly fun project and challenge!

The title of the album and all the compositions are based on two poems by the great US poet E.E. Cummings, since poetry is my other artistic love and obsession.

1. 1.1. all in green 05:40

2. 1.2. went my love rifing 08:52

3. 1.3. on a great horse of love 04:18

4. 1.4. into the silver down 05:32

5. 1.5. for lean hounds 05:46

6. 1.6. crowched low 08:06

7. 1.7 and smiling 05:08

8. 1.8. the merry deer 04:04

9. 1.9. run before 06:12

10. 1.10. fleeter be they than dappled dreams 04:32

11. 2.1 roasetree 04:06

12. 2.2 you're the song to see 07:16

13. 2.3. whose all 09:18

14. 2.4 you're the sight to sing 03:34

15. 2.5. poems are opening 06:30

16. 2.6. as if 05:20

17. 2.7 and earth was playing 08:26

18. 2.8. at birthday 09:02

19. 2.9. each 04:04

20. 2.10. a whish no bigger 06:04

NEW FREEQUESTRA (Italy / Portugal / Slovenia / Spain / Sweden / Switzerland):

Emanuele Marsico – trumpet (CD 1 - 6,7,9; CD 2 – 5,7,8)

Alberto Mandarini - trumpet (CD 1 - 6,9; CD 2 – 5,8)

Mirko Cisilino – trumpet (CD 1 - 9; CD 2 - 3)

Luis Vicente – trumpet (CD 1 - 1,7,8,10; CD 2 – 1,6,7)

Emanuele Parrini – violin (CD 1 - 2,4,6,8; CD 2 – 5,6,8,9)

Marco Colonna – baritone and sopranino sax (CD 1 - 2,4,6; CD 2 – 3,4,5,7,8,10)

Achille Succi – alto sax and bass clarinet (CD 1 - 2,4,6,7,8; CD 2 – 2-10)

Albert Cirera – sax (CD 1 - 4,5,6,8; CD 2 – 7,8,9)

Fredrik Ljungkvist – sax (CD 1 - 4,6; CD 2 – 6,8)

Christoph Irniger – sax (CD 1 - 4,8)

Alberto Pinton – sax (CD 1 - 1; CD 2 - 4)

Beppe Scardino – sax (CD 1 - 2; CD 2 – 2,4,7)

Martin Küchen – sax (CD 1 - 3)

Samo Salamon – guitar (CD 1 - 3,4,6; CD 2 – 2,4,7,8,9)

Marcelo dos Reis – guitar (CD 1 - 1,7,8; CD 2 – 1,6)

Silvia Bolognesi – bass (CD 1 - 2,5; CD 2 - 2)

Vasco Trilla – drums (CD 1 - 4,6; CD 2 – 5,8)

All music improvised by the Freequestra. Mixed and mastered by Samo Salamon.

Liner Notes: Samo Salamon

Photo by Janin Vezonik

Graphic Design: Piotr Biegański

Executive producer: Maciej Karłowski

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Vince Abbracciante e Javier Girotto conquistano l'Orpheus Award come miglior produzione jazz con Santuario (Dodicilune)

VINCE ABBRACCIANTE E JAVIER GIROTTO CONQUISTANO L'ORPHEUS AWARD 2022 COME MIGLIOR PRODUZIONE JAZZ CON IL DISCO SANTUARIO PRODOTTO DALL'ETICHETTA LECCESE DODICILUNE.

Una bellissima notizia in casa Dodicilune: il fisarmonicista ostunese Vince Abbracciante e il sassofonista argentino Javier Girotto conquistano l'Orpheus Award 2022 nella categoria jazz grazie al progetto discografico "Santuario", prodotto dall'etichetta salentina e distribuito in Italia e all’estero da IRD e nei migliori store on li ne da Believe. Si tratta della dodicesima edizione del Premio della critica per le produzioni fisarmonicistiche italiane promosso dall'Associazione Promozione Arte con la direzione artistica di Gerlando Gatto, che coinvolge esperti e critici di riviste italiane e internazionali e che per il 2021 ha visto la segnalazione di ben 47 produzioni discografiche. Durante la cerimonia, trasmessa in streaming domenica 13 marzo, sono stati premiati anche il giovane salentino Michele Bianco (classica), il duo Luca Zanetti e Paola Torsi (world/popular music) e, con il Premio alla carriera, la cantante Antonella Ruggiero e il musicista e produttore Roberto Colombo.

«Lâ ™Orpheus Award è un premio molto sentito tra i fisarmonicisti, riceverlo per il secondo anno di seguito è un’emozione molto forte per me. So già che la mia ricerca sull’ignoto non finirà mai», precisa Vince Abbracciante, che aveva conquistato il premio anche nel 2019/2020 con "Terranima" (Dodicilune). «Devo tanto a Javier Girotto, suonare con lui mi permette di imparare sempre cose nuove, è un musicista straordinario sotto tutti i punti di vista e mi stimola ad andare sempre oltre i limiti. Ogni concerto è un flusso emozionale difficile da spiegare a parole e quelle energie siamo riusciti a catturarle anche in studio di registrazione. Nel disco “Santuario” abbiamo registrato nostre composizioni su un genere di difficile catalogazione. È una musica che viaggia tra il tango, il jazz, la world music, con tantissima improvvisazione e tanti arrangiamenti a due voci. In più abbiamo deciso di omaggiare un grande compositore argentino, Luis Bacalov. Desidero ringraziare l a mia etichetta, la Dodicilune, per credere così tanto in me. Questo premio è anche loro».

«Per me Santuario è stato un disco pieno di energia ed entusiasmo. Una vera collaborazione con un continuo scambio di idee, condivisione nelle composizioni e cura nel suono, nell'interplay delle improvvisazioni. Un lavoro discografico che mi ha dato la voglia di pensare al prossimo disco», racconta Girotto. «La fisarmonica è uno strumento che mi stimola e che mi riporta continuamente alle mie origini, che mi consente (grazie al suo potenziale tecnico) di poter andare ad oltranza a trovare nuovi orizzonti di espansione nei vari generi musicali (tradizionali, jazzistico, classico). Uno strumento che non ha limiti», prosegue il musicista. «Vince Abbracciante è uno strumentista in continua crescita. È un vulcano di idee e di stimoli. L'ideale per suonarci insieme».

Santuario propone undici composizioni originali del sassofonista argentino (“Santuario degli animali”, “Fugorona”, “Trama della Natura”, “2 de Abril”, “Aramboty”) e del fisarmonicista pugliese (“Ninar”, “En Mi”, “Fuga a Sud”, “Pango”, “Impressioni di Puglia” e “Soprano”) e la rilettura de “L'ultima chance” di Luis Bacalov, tema principale della colonna sonora dell’omonimo film di Maurizio Lucidi. Non è certo la prima volta che il jazz e le tradizioni argentine s’innamorano fino a finire in un abbraccio vigoroso, simile a un tango impetuoso e improvviso. Non è neanche la prima volta che la fisarmonica, strumento popolare (se si può dire) che porta nel suo corpo l’eco di un misto di tutti i folclori del mondo, s’imbaldanzisce per uscire con delizia dal suo universo tradizionale. Ma Abbracciante e Girotto (che alterna sax soprano e baritono e il flauto delle Ande), lirici e molto melodici, cercando sempre conversazioni intimiste con i loro strumenti, hanno la sensibilità e il talento di alzare questo esercizio di “stile” al più alto grado di compimento estetico e di poesia sentimentale. Insieme dal 2015, i due artisti propongono una musica originale, regalando “nuovi ponti tra il jazz, il folclore, il tango”, improvvisazione libera e scrittura neoclassica con stralci malinconici e passionali, raffinatezza espressiva del loro universo musicale che si rivolge tanto all’anima quanto al pensiero introspettivo.

Classe 1965, Javier Girotto nasce a Cordoba e ha la banda nel cuore grazie alla passione trama ndata dal nonno materno. Inizia suonando il rullante, il clarinetto piccolo fino ad approdare al sax e, dopo pochi anni al jazz, anche grazie a una borsa di studio del Berklee College of Music. Dopo l’esperienza negli Stati Uniti, dove segue le lezioni di Joseph Viola, George Garzone, Hall Crook e Jerry Bergonzi e impara “il mestiere”, suonando con Danilo Perez, George Garzone, Hall Crook, Bob Moses, Herb Pomeroy e tanti altri musicisti, a 25 anni arriva in Italia sulle tracce della sua famiglia di origini pugliesi. Tantissime le sue esperienze e le sue collaborazioni. Il suo progetto più longevo è sicuramente Aires Tango con Alessandro Gwis al pianoforte, Marco Siniscalco al basso e Michele Rabbia alla batteria e percussioni. Ha suonato e suona nei più importanti festival, teatri, rassegne e club in Italia e in giro per il mondo collaborando, tra gli altri, con Ralph Towner, Bob Mintzer, Randy Brecker, Paul Mc Candles, Paolo Fresu, Bob Moses, Danilo Rea, Michel Godard, Gia nluigi Trovesi, Rita Marcotulli, Roberto Gatto, Nada, Stefano Bollani, Fabrizio Bosso, Enrico Rava, Nicola Piovani, Samuele Bersani e molti altri.

Classe 1983, originario di Ostuni, Vince Abbracciante, a otto anni intraprende gli studi musicali con il padre Franco. Diplomato in musica jazz al Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli sotto la guida di Gianni Lenoci e laureato in fisarmonica classica con lode e menzione speciale al Conservatorio Egidio Romualdo Duni di Matera con Gian Vito Tannoia, ha frequentato master class, seminari, corsi. Si è esibito in festival e jazz club in tutto il mondo suonando con numerosi musicisti (Juini Booth, John Medeski, Richard Galliano, Marc Ribot, Javier Girotto, Gabriele Mirabassi, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso, Peppe Servillo, Lucio Dalla, Ornella Vanoni, Heidi Voge l). Nel 2006 si avvicina anche alle tastiere vintage. Nel 2009 progetta insieme a Carlo Borsini un nuovo sistema per il cambio dei registri della fisarmonica, che permette di ampliare la gamma sonora del suo strumento. Ha scritto colonne sonore per i film del regista Gianni Torres e ha pubblicato vari cd con The Bumps (trio completato da Davide Penta e Antonio Di Lorenzo) e con Paola Arnesano (Tango!, 2012 e MPB, 2017). Dopo “Introducing”, nel quale è affiancato dal leggendario bassista newyorkese Juini Booth (2012, Bumps Records) ha pubblicato per l’etichetta Dodicilune i due cd “Sincretico” (2017) e “Terranima” feat. Gabriele Mirabassi (2019). Nella sua carriera ha conquistato numerosi premi nazionali e internazionali. Dal 2000 è testimonial delle fisarmoniche Borsini di Castelfidardo. Dal 2017 il calco della sua mano destra viene conservato presso il “Museo Internazionale delle Impronte dei Fisarmonicisti” di Recoaro Terme (VI). Nel 2021 ha vinto (ex aequo con Simone Zanchini) l'Orpheus Award nella categoria jazz. In uscita anche il libro/cd "Io che amo solo te. Le Voci di Genova", produzione firmata da Dodicilune, Eskape e Coolclub, tratto dal concerto/spettacolo di Serena Spedicato (canto, voce recitante), Osvaldo Piliego (testi originali) con arrangiamenti firmati da Abbracciante affiancato da Nando Di Modugno (chitarra classica) e Giorgio Vendola (contrabbasso) e la regia di Riccardo Lanzarone.

Santuario di Javier Girotto e Vince Abbracciante (Dodicilune / Ird) in Rpublic of Jazz