Following "Left Arm Blues", an octet-recording acclaimed by the public and the critics, Fabien Mary continues to deploy his talents by extending them for the first time on the scale of a large orchestra. Drawing on the seasoned Vintage Orchestra, the most Parisian of all big bands, the trumpeter embarked on an impressive writing work from which emerged an entire original repertoire, in the great tradition of large-scale jazz. In "Too Short", the swing never gets the short end of the stick!
1. Too Short 06:01
2. The Fall 05:11
3. Sakura 07:14
4. One For Slide 08:22
5. D.P. (Song for Duke Pearson) 06:03
6. Like Thousands of Butterflies 02:22
7. Don't Look Back 05:57
8. Hell's Kitchen Blues 04:31
9. 402 04:00
10. To The Lighthouse 06:08
Music for Big Band Composed and Arranged by Fabien Mary
Trumpets: Erick Poirier, Julien Ecrepont, Fabien Mary, Malo Mazurié
Nouveau talent du jazz hexagonal, Simon Chivallon présente son premier album en trio, Light Blue. Passant avec un égal bonheur de Monk aux Beatles, de Gabriel Fauré à Georges Brassens, le pianiste assume son amour de la mélodie et dévoile une série de compositions personnelles qui ne manquent pas de caractère. D’une fraîcheur d’inspiration rare, Light Blue impose avec brio le feeling et le lyrisme d’un artiste pour qui le jazz parle d’évidence.
Pour son premier trio, Simon Chivallon a choisi le contrebassiste Nicolas Moreaux et le batteur Antoine Paganotti, les compagnons de route dont il avait besoin. Deux musiciens d’expérience, ancrés dans la culture et la pratique du jazz, dont le tempérament calme et la musicalité incontestée allaient lui permettre de développer de manière fluide et posée ses premiers pas dans la formule du trio qu’il entend bien explorer « toute sa vie ».
Si le jazz est une manière de vivre la musique dans l’instant, Simon Chivallon en est totalement l’incarnation, et chaque solo le démontre par sa spontanéité et sa franchise. Il n’y a pas de place pour les faux-semblants ou pour le maniérisme : ce qui se joue est ce qui vient, une sensibilité qui s’exprime, un talent qui respire, et qui cherche à toucher celui qui l’écoute.
C’est l’histoire d’une chute qui finit en bras cassé à New York. Ou comment Fabien Mary a transformé son immobilisation forcée en frénésie d’écriture. À la tête d’un octet qui réunit la fine fleur des boppers français, le trompettiste signe Left Arm Blues (and Other New York Stories), un album inspiré par ses expériences dans la Grosse Pomme. Huit morceaux en forme d’évocation, et un standard, tous superbement arrangés, reflets des espoirs et des aspirations d’un jazzman en phase avec une ville qui ne dort jamais et swingue toujours.
The story behind this album is a broken arm in New York. Or how trumpet player Fabien Mary transcended his forced immobilization by composing ‘Left Arm Blues’, an album of originals that refect the hopes from a young jazzman in a city that never sleeps and always swings !
1. Don’t Look Back
2. Quercus Robur
3. Song For Milie
4. Left Arm Blues
5. Dark ‘n’ Stormy
6. Walk on the Highline
7. Autumn Mélodie
8. You Make It Feel so Fun
9. All the Things You Are
Toutes les compositions sont de Fabien Mary (sauf n° 9 par Jerome Kern)
Fabien Mary - trompette, arrangements
Pierrick Pedron - saxophone alto
David Sauzay - saxophone ténor, flûte
Thomas Savy - saxophone baryton
Jerry Edwards - trombone
Hugo Lippi - guitare
Fabien Marcoz - contrebasse
Mourad Benhammou - batterie
Enregistré au Studio de Meudon le 21 mars 2017 par Julien Bassères
Pour son retour attendu au format emblématique du trio, le pianiste français s’entoure d’une rythmique de haut vol et signe une série de compositions originales dédiées à tous ceux qui forment sa famille (kinship) musicale. Un hommage vivant à tous ceux qui, à Paris comme à New York, font battre le jazz au XXIe siècle, par l’un des plus singuliers pianistes actuels.
A la tête d’un big band en forme de all-stars de la nouvelle génération du jazz hexagonal, l’arrangeur et compositeur Laurent Cugny revient à la musique en célébrant l’esprit et l’œuvre de son mentor Gil Evans. Entre classiques revisités et nouveau répertoire, il signe avec son « orchestre atelier » un double album éblouissant qui confirme que, trente ans après leur collaboration, il est le principal héritier en Europe de l’arrangeur attitré de Miles Davis. READ MORE...
CD 1 (tracks 1-9) : "La Vie Facile", musique de Laurent Cugny
CD 2 (tracks 10-21) : "Time of the Barracudas", musique de Gil Evans
"Un répertoire d’une cohérente magnificence. Couleurs, climats, ambiances, suspens, action, scénarios."— Jazz Magazine
"Laurent Cugny ose nous emmener au-delà des clichés du big band, à travers des univers sonores où les repères font défaut"— Culture Jazz
"That might sound as if they were trying to resurrect the past with their fire, but the music was as relevant to today as ever: timeless."— London Jazz News
"Le Gil Evans Paris Workshop a démontré, si besoin était, que les jeunes musiciens de jazz français ont décidément du talent"— Culture Box
CD 1 : "La Vie facile", musique de Laurent Cugny
1. Krikor (Laurent Cugny) 8’20
2. Lília (Milton Nascimento) 9’08
3. My Man’s Gone Now (George Gershwin - Ira Gershwin) 8’15
4. Liviore (Laurent Cugny) 5’56
5. La Vie facile (Laurent Cugny) 7’27
6. Short Stories (Anthony Tidd) 6’08
7. Manoir de mes rêves (Django Reinhardt) 4’20
8. Louisville (Victor Michaud) 5’56
9. L’État des choses (Jürgen Knieper) 5’56
Arrangements : Laurent Cugny, sauf n° 8 par Victor Michaud
CD 2 : "Time of the Barracudas", musique de Gil Evans
1. King Porter Stomp (Jelly Roll Morton) 3’55
2. Sunken Treasure (Gil Evans) 1’01
3. Spoonful (Willie Dixon) 15’12
4. Zee Zee (Gil Evans) 1’36
5. Time of the Barracudas (Gil Evans) 9’01
6. The Barbara Song (Kurt Weill - Bertolt Brecht) 1’15
7. Bud and Bird (Gil Evans) 7’47
8. London (Gil Evans) 1’12
9. Boogie Stop Shuffle (Charles Mingus) 4’46
10. Orange Was the Color of Her Dress, Then Silk Blues (Charles Mingus) 3’39
11. Blues in Orbit (George Russell) 7’21
12. The Barbara Song (Kurt Weill - Bertolt Brecht) 2’02
Arrangements : Gil Evans
Gil Evans Paris Workshop:
Malo Mazurié, Olivier Laisney, Quentin Ghomari, Brice Moscardini (trompette)
Saxophoniste parmi les plus demandés de l’Hexagone, Christophe PANZANI (Carla Bley Big Band, Anne Paceo, Hocus Pocus…) sort enfin du rang et signe un premier album constitué par une série de duos enregistrés au domicile de sept pianistes différents.
Sept duos, enregistrés en autant de lieux différents, un peu partout en France, et jusqu’en Allemagne, pour immortaliser une série de compositions originales, inspirées par des lectures et les mythes antiques.
Sept pièces, spécialement imaginées par Christophe PANZANI, pour ceux qui allaient les interpréter, qui s’enchaînent comme une longue suite.
Sept pianistes des plus talentueux, qui apportent leur personnalité et leur toucher, reflet de leur parcours et de leur sensibilité : Yonathan AVISHAI, Edouard FERLET, Laia GENC, Leonardo MONTANA, Tony PAELEMAN, Guillaume PONCELET et Dan TEPFER.
Un « road-album » intime et sensible, en forme d’autoportrait, mélancolique et envoûtant.
1. Sisyphe (with Edouard Ferlet) 04:24
02. Endless Wars (with Leonardo Montana) 05:52
03. Die Grünen Bohnen (with Laia Genc) 06:25
04. Le Jardin aux sentiers qui bifurquent (with Dan Tepfer) 06:57
