Friday, December 31, 2021

Emilio Mendonça / Celio Barros / Marcio Gibson - Triozz (January 17, 2022 PMC - Produção de Música Contemporânea)

Improvised music trio. This is the only recording session from this trio. All tracks are in the same sequence from the original recording. The silence between tracks were cut for the listener convenience.

1. Greetings 08:27
2. Points of View 08:23
3. Agreement 04:38
4. Celebration 05:50
5. Three Similar Differences 08:18
6. Few Comments 01:53

Emilio Mendonça - piano
Celio Barros - double bass
Marcio Gibson - drums

Crucial Encounters / Mladi Raziskovalci IV. – Brina Kren – Crucial Encounters (Live at Jazz Cerkno) December 2021

Every particle can function modularly if the situation is composed to function. The possibility of having an impact lies within the ability to curate experience. Sound can carry meanings language cannot and vice versa. New ways of existence and coexistence are realized only through experiencing them. Music requires no specific identity but instead offers every one of them an agency. There are no degrees to truth, only what is and what isn’t. The most potent of what is can be realized through the experience of what can be. Levels of reality are infinite; their accessibility depends on one’s way of being. The most meaning lies within how people are.

1. in 01:10
2. 12 02:52
3. 12.1 03:00
4. 12.2 02:52
5. 12.3 03:58
6. N 05:59
7. N.1 02:47
8. N.2 01:25
9. over 07:26
10. N.3 02:48
11. N.4 02:10
12. N.5 00:30
13. I 01:12
14. out 01:48
15. beyond 01:33

Tilen Zlatnar (percussion)
Jonatan Hudnik (oboe, piano)
Maj Brinovec (saxophone)
Brina Kren (saxophone)

Compositions N and I by Crucial Encounters, all others by Brina Kren.
The music was created during the festival workshop Mladi raziskovalci IV. / Young Researchers IV. mentored by Dré A. Hočevar.

Recorded at the 26th Jazz Cerkno festival on 16th July 2021
Recorded by Iztok Zupan
Mix and mastering by Dave Darlington
Produced by Dré A. Hočevar
Design by Tjaša Travižan
Liner notes by Brina Kren
Live at Jazz Cerkno logo by Milan Erič

Arkadia Jazz All-Stars - In the Beginning... (December 2021 Arkadia Records)

“Arkadia Jazz, one of the hippest and most uncompromising labels on today’s scene.” – Bob Young, Boston Herald

This album, “Arkadia Jazz All-Stars: In the Beginning” features songs from the first six Arkadia Jazz releases in 1997. It includes special Radio Versions of songs by Soprano Saxophonist extraordinaire David Liebman debut album “New Vista” and legendary Saxophonist and Composer Benny Golson’s new release “Up Jumped Benny”, unreleased tracks by pianist Billy Taylor from “Music Keeps Us Young”, as well as a bona fide piece of Jazz history… A recording of French gypsy Jazz guitar legend Django Reinhardt entitled “Nuages” featuring sax legend Coleman Hawkins. We also introduce two acclaimed international musical groups, Brazilian jazz band Nova Bossa Nova, and the jazz virtuosity of the Moscow Sax Quintet from Russia.

The “Arkadia Jazz All-Stars: In the Beginning” release is the perfect introduction to Jazz music and Arkadia’s award-winning catalog and artists.

1. Dave Liebman, Vic Juris, and more - New Vista 05:09
2. Dave Liebman, Vic Juris, and more - Beauty and the Beast 05:28
3. Billy Taylor and more - Caravan 04:54
4. Billy Taylor and more - Naima 05:40
5. Nova Bosa Nova; Bob Mintzer, Claudio Roditi, and more - Jazz Influence 06:00
6. Nova Bosa Nova; Bob Mintzer, Claudio Roditi, and more - Convite (Invitation) 04:58
7. Benny Golson, Kevin Hays, Dwayne Burno, Carl Allen, and more - Up Jumped Spring 06:25
8. Benny Golson, Kevin Hays, Dwayne Burno, Carl Allen, and more - Tiny Capers 06:19
9. Moscow Sax Quintet - Yardbird Suite 03:43
10. Moscow Sax Quintet - Smashing Thirds 02:59
11. Django Reinhardt, Coleman Hawkins, Benny Carter, and more - Out of Nowhere 03:20

Billy Taylor / Ten Fingers - One Voice (December 2021 Arkadia Records)

“Jazz master pianist, composer, journalist and educator Billy Taylor stands alone both figuratively and literally with his Arkadia Records album, “Billy Taylor: 10 Fingers, One Voice”. Only the 2nd solo recording in his 65 year career, the Billy Taylor that emerges here is another jazz surprise – an exhilarating one!

Liberated from all constraints, Billy plays with a joy of self-discovery on swingers that is infectious… Moreover, on ballads here, he plays with a subtle, gently probing romanticism that is never sentimental and thereby is all the more penetrating. In mobile space that is all his own, he swings with more ease, liveliness, and resilience than ever before. He makes the standard songs in the set sound as if he were playing them for the first time. For this listener, the Billy Taylor that emerges here was a surprise – a daring risk-taker who has absorbed the entire jazz tradition but now breaks through as an immediately identifiable personal force.” – (quote from the liner notes by Nat Hentoff)

Now at the peak of his powers, he brings fresh, yet steeped in history of Bop, piano style to this robust collection that features both thoughtful originals and classic standards from accomplished composers such as Dizzy Gillespie, Rogers and Hart, Clifford Brown, Jon Hendricks, and Cole Porter.

His career is recognized with the utmost adoration and respect. Dr. Billy Taylor is one of only three Jazz musicians appointed to the National Council of the Arts, also working as the Artistic Director for Jazz at the John F. Kennedy Center for the Performing Arts. He is a recipient of the National Medal of Arts, and is also known for the artist profiles he hosted as the Arts correspondent for CBS Sunday Morning.

“…In a solo setting, Taylor reinvigorates the concept of instrumental mastery. He is just all over that piano, creating moments that are so musical, one could easily forget the technical mastery involved. …a great mix of tunes and arrangements. The arrangement of “Laura” may be the perfect link between modern solo jazz piano and the impressionist explorations of Debussy and Ravel.” – Cortland Kirkeby, The Reader

Playing with infectious joy and playfulness, Billy Taylor: 10 Fingers, One Voice showcases Taylor’s deliberate and impressive ability to swing dynamically on upbeat numbers and yet play stirringly on softer songs, conveying both his passionate melodic soul and his blissful energy – resulting in a solo piano recording with a depth that makes repeat listening an imperative. 
1. Wrap Your Troubles in Dreams 05:08
2. In A Sentimental Mood 05:48
3. Joy Spring 05:31
4. Laura 04:49
5. Easy Like 04:26
6. Night and Day 04:49
7. Can You Tell by Looking at Me? 04:59
8. Early Bird 03:10
9. Tea for Two 06:01
10. Solo 03:57
11. My Heart Stood Still 04:10

Billy Taylor: Solo Piano

Liner notes by: Nat Hentoff
Produced by: Bob Karcy

Cristina Mazza / Sean Bergin / Bruno Marini / Jean–Jacques Avenel / Sangoma Everett - Celebrating the Music of Mal Waldron (December 2021 Caligola Records)

Mal Waldron (1925–2002) è stato uno dei più importanti pianisti dell’epoca successiva a Monk e Powell ma allo stesso tempo – lo affermiamo senza remore a 20 anni dalla morte – un musicista dimenticato troppo in fretta. Eppure l’Europa, sua seconda patria, gli deve molto. Dopo aver suonato con molti giganti del jazz moderno, da Mingus a Dolphy, il pianista si è trasferito nel 1967 Monaco di Baviera e negli anni ‘90 a Bruxelles. Fra i molti jazzisti europei che hanno avuto la fortuna di suonare con Waldron c’è l’altosassofonista veronese Cristina Mazza che, dopo averlo conosciuto ai seminari tenuti negli anni ’80 da Giorgio Gaslini in Liguria, ha registrato con lui e Reggie Workman nel 1991 l’album «Where Are You?». 

Ed a cinque anni dalla scomparsa del pianista neroamericano, ha pensato bene di organizzare una seduta di registrazione, affiancando ai tre membri del suo ultimo quartetto europeo – Sean Bergin, Jean–Jacques Avenel e Sangoma Everett – altrettanti jazzisti italiani – con lei suonano Bruno Marini e Daniele D’Agaro – formando così un atipico sestetto con quattro ance e senza strumento armonico, che ha reso omaggio a Waldron eseguendo con sentito trasporto e freschezza creativa otto sue composizioni, cui hanno dato nuovo smalto arrangiamenti originali e riusciti. Quando Cristina ci ha proposto l’ascolto di questa registrazione ne siamo rimasti subito folgorati. Non era semplice resistere alla tentazione di pubblicarla, per far sì che anche gli appassionati potessero gustare, pur dopo 15 anni, una musica quanto mai viva ed attuale. L’impatto dei quattro fiati è davvero notevole, ed ogni brano ha un qualche motivo di interesse.

Quello che si ascolta in «Celebrating the Music of Mal Waldron» è jazz profondo e viscerale, com’è sempre più raro sentire oggi. Difficile stilare una graduatoria fra le otto tracce dell’album, ma un plauso particolare spetta a Sean Bergin, che nella finale Left Alone, dopo un toccante prologo al sax tenore, recita con emozione le parole di Billie Holiday, trasformando la celebre canzone in un’accorata preghiera. 

1. Hurray for Herbie 05:57
2. Snake Out 05:18
3. What It Is 06:06
4. Our Colline's a Treasure 05:27
5. Status Seeking 07:23
6. Medley (Soul Eyes - Changachangachanga) - Medley 06:54
7. Dig It Deep Down Baby 06:51
8. Left Alone 04:26*

Cristina Mazza (alto sax)
Sean Bergin (tenor sax all tunes, except Left Alone  voice) 
Daniele D'Agaro (clarinet, tenor sax on Dig It Deep Down Baby solo)
Bruno Marini (baritone sax all tunes included Left Alone prologue)
Jean-Jacques Avenel (double bass)
Sangoma Everett (drums)

*Left Alone: intro  Bruno Marini baritone sax, Jean Jacques Avenel bass, Sangoma Everett drums - then Sean Bergin voice with Cristina Mazza, Daniele D’Agaro, Bruno Marini (reeds background), Jean Jacques Avenel, Sangoma Everett 

Marco Tamburini & Marcello Tonolo - Amigavel (December 2021 Caligola Records)

Disco tutto da gustare questo “Amigavel”, tuffo rinfrescante nel jazz più lirico e raffinato, saldamente radicato nella tradizione ed allo stesso tempo estremamente moderno. Il sodalizio che lega Marcello Tonolo a Marco Tamburini risale all’inizio degli anni ’90, ai tempi cioè della Keptorchestra. Tonolo ha poi accompagnato Marco in diverse occasioni e di recente sia nel quintetto che quest’ultimo dirige con il trombonista Roberto Rossi, sia nel sestetto “Massive Groove”, che ha da poco pubblicato un disco per la prestigiosa etichetta francese Dreyfus Jazz.

Il duo non è altro quindi che il completamento di un lungo lavoro, forse il punto più alto sin qui raggiunto dalla loro collaborazione. Il disco <> è stato registrato dal vivo all’Unisono Jazz Café di Feltre, e prende il titolo da una lenta e nostalgica bossanova composta nel 1996 dal mai dimenticato Maurizio “Bicio” Caldura, che aveva in origine un testo in dialetto savonese della cantante Tiziana Ghiglioni. Oltre al bel brano di Caldura, il duo reinterpreta con grandi lucidità e passione due celebri standard, How deep is the ocean di Irving Berlin e A Child is born, di Thad Jones. Gli altri cinque titoli sono composizioni originali dei due musicisti, una di Tamburini e quattro di Tonolo, che si rivela autore prolifico e personale, comunque subito riconoscibile. Marcello Tonolo, nato a Mirano (Venezia) nel 1955, è da ormai vent’anni fra i più ricercati ed affidabili pianisti di jazz italiani, facendosi apprezzare per la solidità ritmica ed il gusto musicale. 

Ha suonato con i più importanti jazzisti italiani ed ha accompagnato molti maestri americani di passaggio nel nostro paese.lche nome. All’inizio degli anni ’90 è stato fra i fondatori della Keptorchestra ed ha poi guidato la GAP Band ed il gruppo Music On Poetry. Marcello dirige da qualche anno la Thelonious Monk Big Band di Dolo. Marco Tamburini, nato a Cesena nel 1959 ma residente da tempo a Bologna, oltre che essere un solista di spicco del jazz italiano, Marco Tamburini lavora attivamente come turnista in ambito pop, e collabora dal 1995 con Lorenzo Jovanotti.

Ha inciso molti dischi come leader. Lo scorso anno ha pubblicato per la prestigiosa etichetta francese Dreyfus il disco “Why Not”, inciso come direttore musicale del gruppo “Massive Groove”, che comprende ancora Roberto Rossi, Marcello Tonolo ed il sassofonista Piero Odorici. 

1. How Deep Is the Ocean 06:21
2. Yesterday Night 07:40
3. Zal 07:57
4. Amigavel 05:36
5. No Matter 06:38
6. A Child Is Born 06:53
7. Pirati 05:46
8. Borderline 04:55

Marco Tamburini (tromba, flicorno)
Marcello Tonolo (pianoforte)

Enzo Rocco - Tubatrio's Revenge (December 2021 Caligola Records)

Disco importante questo, il terzo inciso per la nostra etichetta dal Tuba Trio di Enzo Rocco, chitarrista di Crema forse più apprezzato nel nord Europa che nel nostro paese. Noto per le sue collaborazioni con Carlo Actis Dato, con cui ha registrato in duo, ed il sassofonista inglese Lol Coxhill, Rocco tiene in vita questa formazione atipica da ormai più di otto anni, ed i risultati, frutto di un mirabile affiatamento ma soprattutto di un progetto coerente ed originale, sono ben evidenti in questo godibile «Tubatrio’s Revenge», che segue «Bad News from Tubatrio» (Caligola 2028), del 1999, e «Tubatrio» (Caligola 2012), pubblicato nel 1996.

Nulla è cambiato rispetto alla precedente incisione:la creativa e personale chitarra elettrica del leader è ancora affiancata dalla fantasiosa ed incalzante batteria di Ettore Fioravanti, nonchè dagli ottoni (trombone e tuba) del veterano Giancarlo Schiaffini, vero e proprio santone dell’avanguardia, capace di misurarsi con le difficili partiture di Luigi Nono ma anche di prendere ispirati assoli all’interno dell’Italian Instabile Orchestra, punta di diamante del free-jazz italiano degli ultimi anni. Una formazione così assemblata consente molta libertà, che però non diventa mai confusione, poiché il filo del discorso musicale rimane sempre saldamente in mano ad un leader quanto mai autorevole ed efficace, oltre che autore di tutti e nove i brani dell’album.

Entrambi i partner sembrano muoversi del tutto a proprio agio all’interno della “libertà vigilata” di un Rocco lucido ed essenziale, ironico e sornione, mai appariscente eppure sempre molto concreto e convincente. Difficile stilare una graduatoria fra le nove composizioni del chitarrista, che hanno tutte più di qualche motivo d’interesse. Ma almeno una curiosità merita d’esser segnalata. Ci riferiamo alla presenza di una breve ma gustosa e divertita Il Paese dei nasi, che col suo titolo ironico rimanda inevitabilmente a Stefania ed il naso, brano del primo disco, ed a Il ritorno del naso, presente invece nella tracking-list del secondo. 

1. Il paese dei nasi 05:54
2. Pulpbone 08:42
3. Todos los pepinos del mundo 08:22
4. Animali pericolosi 08:23
5. Schrippentrappenkrantz 05:16
6. Amabilia Betulia 06:26
7. Sonia, Tania, Olga e le altre ragazze del Volga 05:08
8. Itadakimasu 05:37
9. La bonaccia 02:50

Enzo Rocco (chitarra)
Giancarlo Schiaffini (tuba, trombone, electronics)
Ettore Fioravanti (batteria)

Ellery Eskelin - From the Archives: Ellery Eskelin, Chris Lightcap, Billy Mintz - Live at Cornelia Street Cafe in NYC, 2012 (December 2021)

These performances are free improvisations. They each involve a sort of meditation on or poetic homage to certain classic 20th century popular and jazz compositions. In this way they function a bit like musical contrafacts, pieces of music historically played by jazz musicians in which the melody of a standard tune is replaced with something new and the existing harmonic form utilized as a vehicle for improvisation. In our case it’s even looser than that. You will hear some quotations and references but each of these long form improvisations might best be thought of as a weather pattern, a mix of conditions in which elements come and go but the overall focus is on the big picture.

1. Improvisation: Happenstance (Just One of Those Things) 25:56
2. Improvisation: Endless (How Deep is the Ocean) 16:11
3. Improvisation: Fortune (Just in Time) 18:55
4. Improvisation: Question (What is this Thing Called Love) & Aspiration (My Ideal) 34:13
5. Improvisation: Monk (We See) 28:32

Ellery Eskelin - tenor saxophone
Chris Lightcap - bass
Billy Mintz - drums

Cornelia Street Cafe, NYC, 2012

Recorded by Jimmy Katz

Fantastic Swimmers - Organismus (December 2021)

1. Patahon (Sudorific) 02:38
2. Minsky Moment 05:29
3. Rak Ikar (Icarus the Cancer) 02:07
4. Saski 02:16
5. Fanfaron 03:05
6. Jucho (Cold) 03:28
7. José 01:53
8. Unceremoniously 04:04
9. Born of Revolution 10:01
10. Organismus 14:10
11. Quintessence 07:31
12. Patahon. Reprise 06:29

Vital Appow – fagot
Eugene Bułdyk – drums
Jan Małkowski – alto sax
Alaksiej Varsoba – accordion
Viktar Siamaška – piano, flute
Martyna Liliana Kabulska – violin
Piotr Mełech – clarinet, bass clarinet
Piotr Dąbrowski – drums, percussion, voice

Sound, mix, mastering by Radosław Bednarek
Cover by Piotr Dąbrowski

Quality Studio, Warsaw, Poland, November 2021