RAW FRAME - Side Sight (NAU RECORDS 2017)

Side Sight è il secondo album dei Raw Frame. I brani della band, tutti originali, attingono a piene mani dalla lezione del minimalismo e del jazz europeo contemporaneo, alternando temi essenziali e figure ritmiche ripetute a strutture aperte e ampi spazi d’improvvisazione, in cui la chitarra di Bolzoni assume un ruolo preponderante.

Dalle semplici progressioni di Retell al ritmo incalzante di Sunny Cloud, l'originale matrice jazzistica della formazione si nutre sempre più di influenze pop e post-rock, esplora le qualità timbriche di ciascuno strumento e prova ad abbandonare le nicchie di genere. Chiamatelo, se vi pare, avant-garde o avant-jazz: l'importante è che Side Sight tocchi le corde emotive di ascoltatori “spuri”.

1. Retell 05:32

2. Q 04:32

3. Sunny Cloud 06:23

4. Alla Sol 07:52

5. Blue Deep Forest 05:37

6. Nature Fashion 06:26

7. Neve 04:07

8. Spring 05:34

RAW FRAME 

Andrea Bolzoni: chitarra elettrica 

Salvatore Satta: basso elettrico 

Daniele Frati: batteria

TRACKLIST CREDITI: 1 (Daniele Frati), 2 (Andrea Bolzoni), 3 (Andrea Bolzoni), 4 (Daniele Frati), 5 (Daniele Frati), 6 (Andrea Bolzoni), 7 (Andrea Bolzoni), 8 (Andrea Bolzoni) 

Registrato, mixato e masterizzato presso HSH Studio, San Giuliano Milanese (MI), Italia da Raw Frame il 2 e 3 aprile 2016 

Prodotto da Raw Frame 

Produttore esecutivo Gianni Barone

Carmelo Coglitore Quartet – Istante Groove (NAU RECORDS 2017)

Unisce l’improvvisazione ai tre elementi che fanno parte dell’asse portante della maggior parte della letteratura musicale classica e contemporanea: la composizione, l’arrangiamento e la direzione d’orchestra. In esso tutti e tre gli aspetti sono totalmente improvvisati dando però la sensazione all’ascoltatore che la musica sia scritta, arrangiata e diretta. 

L’improvvisazione è composizione in tempo reale, e in questa registrazione gli avvenimenti espositivi dell’assolo possono essere assimilabili agli elementi tematici di una composizione.

L’arrangiamento e la direzione sono collegate dalla ‘conduction’, (conduzione improvvisata attraverso un protocollo di segni dati dal conductor), grazie alla quale il viaggio musicale prende strade sempre nuove, dando alla performance una freschezza che genera l’aspetto forse più importante del jazz: la sorpresa.

01. Start The Music 02:28

02. Istante 1 02:30

03. Istante 2 02:27

04. Istante 3 05:21

05. Istante 4 05:53

06. Istante 5 05:34

07. Istante 6 04:26

08. Istante 7 04:48

09. Istante 8 02:56

10. Istante 9 04:02

11. The End 04:28

Carmelo Coglitore: clarinetto basso, sax soprano e tenore 

Giacomo Tantillo: tromba 

Pino Delfino: contrabbasso 

Francesco Cusa: batteria 

All music composed by Carmelo Coglitore 

Registrato, mixato e masterizzato il 31 gennaio 2016 

al Rec on Black, Santa Teresa di Riva (ME), Italia 

Ingegnere del suono Ottavio Leo 

Prodotto da Carmelo Coglitore 

Produttore esecutivo Gianni Barone

Federica Gennai + Filippo Cosentino - Come Hell Or High Water (NAU RECORDS 2017)

Is a sonic journey that passes through the repertoire of the two musicians. The Duo, voice and guitar find here new colors, including with the use of electronics. This search, which combines sounds and harmonies, characteristic of the Mediterranean, created by using a variety of colors in guitar Filippo Cosentino (acoustic, electric and baritone) and voice Federica Gennai who becomes an instrument and original interpreter of this Mediterranean tradition, while remaining consistent to the typical characteristics of contemporary European jazz. 

E' un viaggio sonoro all’interno di un repertorio quasi interamente composto dai due musicisti. La formazione, voce e chitarra, è qui alla ricerca di nuovi colori, anche attraverso l’uso dell’elettronica. Una ricerca che unisce le sonorità ed armonie tipiche del mediterraneo, create dai molti colori della chitarra di Filippo Cosentino (acustica, elettrica e baritona), alla voce di Federica Gennai che si fa strumento ed interprete originale di quella tradizione (mediterranea) pur rimanendo coerente ad alcune caratteristiche tipiche del jazz contemporaneo europeo.

01. Tramuntanedda 04:05

02. Loneliness 04:41

03. No Solution Re Solution 04:48

04. Lullaby In Blue 04:03

05. Baritona 02:53

06. Footprints 05:56

07. Crescendo 04:58

08. Every Moment Is A Gift (Song for Paola) 04:09

09. Resàlio 02:56

10. Come Hell Or Hight Water 04:19

11. Avalanche 05:07

Federica Gennai: vocals, kalimba, electronics 

Filippo Cosentino: acoustic, electric and baritona guitars, electronics 

All music composed by Federica Gennai and Filippo Cosentino 

except Footprints (Wayne Shorter) and Avalanche (Leonard Cohen) 

All lyrics composed by Federica Gennai and Michela Lombardi 

Recorded, mixed and mastered at Il Pollaio, Ronco Biellese (BL), Italy 

by Piergiorgio Miotto on 6, 7, 8 January 2017 

Produced by Federica Gennai and Filippo Cosentino 

Executive producer by Gianni Barone

Nicola Sergio - Cilea Mon Amour (NAU RECORDS December 1, 2016)

Cilea Mon Amour è una produzione musicale e multimediale ideata e prodotta nel 2009. Registrata in Francia, è la prima produzione della NAU Record e propone una rilettura in chiave jazzistica di arie tratte dall’opera del compositore italiano Francesco Cilea (1866–1950) arrangiate da Nicola Sergio.

Parte integrante di questa produzione è la videoinstallazione dell’artista Gian Luca Beccari, la cui drammaturgia video è ispirata ai libretti delle opere di Cilea, l’Arlesiana e Adriana Lecouvreur. La videoinstallazione di Gian Luca sostituisce gli attori, mettendo in scena la difficile relazione tra uomo/donna. 

La scelta di esprimersi attraverso una piattaforma multidisciplinare è motivata dalla volontà di rimanere il più possibile fedeli all’opera di Cilea, pur adoperando linguaggi attuali o a noi più affini. Completa questo percorso l’artwork dell’artista visivo Gianfranco Grosso, che ha progettato l’intera veste grafica dell’album discografico. 

1. Pur dolente son io 05:19

2. E la solita storia 07:40

3. Anima ho stanca 05:09

4. Era un giorno di festa 01:55

5. Leonida 04:36

6. Io son l'umile ancella 05:44

7. Vieni con me sui monti 04:36

8. Dolcissima effigie 01:42

Nicola Sergio piano 

Michael Rosen soprano saxophone 

Yuriko Kimura flute 

Stéphane Kerecki double bass 

Joe Quitzke drums

Releases December 1, 2016 

All music composed by Francesco Cilea except Leonida (Nicola Sergio) 

All arrangements by Nicola Sergio 

Recorded at STUDIO 3J, Saint Maur des Fossés (France) 

by Julien Parent on Maj 9 and 10 2009 

Mixed e mastered by Julien Parent 

Produced by Gianni Barone 

Artwork: Gianfranco Grosso 

Design: 

Translation: Siobhyan O'Connor Staiano 

Per l’opera musicale di Francesco Cilea 

P C 2016 CASA MUSICALE SONZOGNO 

Per Leonida di Nicola Sergio 

P C 2016 NAU MUSIC COMPANY 

NAU 1307 :: Mady in Italy with Passion 

P C 2016 NAU MUSIC COMPANY. All Rights Reserved 

#playnauplaydifferent 

NAU Records is a registered trademark of NAU MUSIC COMPANY. (Italy)

Francesco Orio Trio - Causality Chance Need (NAU RECORDS 2016)

FRANCESCO ORIO piano 

FABIO CRESPIATICO electric bass 

DAVIDE BUSSOLENI drums 

Guest 

UMBERTO PETRIN (songs 6, 10) 

01. JC Peas 06:54

02. LGT 07:24

03. Lennie 04:51

04. Non Mia 08:14

05. Interludio 02:29

06. Oceano senza Onde (take 1) 00:44

07. Il Borgo di Gaslini 06:37

08. B1 Around Mario 05:35

09. Zeus Bass 02:44

10. Oceano senza Onde (take 2) 02:05

11. Delight 05:52

12. Spot 25 00:58

Il leitmotiv di Causality Chance Need è la composizione e ricomposizione estemporanea di strutture basate su brevi frammenti originali, costruiti senza restrizioni semantiche o storiografiche, attraverso l’improvvisazione collettiva del trio. L’idea compositiva guarda sia al singolo brano sia alla totalità e alla complessità della forma. Ogni brano è costituito da pochi frammenti, ovvero una sequenza di intervalli, una linea melodica, un’idea ritmica, che vengono sviluppati estemporaneamente ogni volta sfruttando parametri diversi: timbro, ritmo, melodia, armonia, forma. 

L’obiettivo è ricercare e sviluppare un linguaggio sintetico che permetta di spaziare attraverso più tradizioni musicali, un linguaggio che riesca a rimodellare e creare connessioni tra forme e strutture 

differenti, anche molto distanti tra loro, senza perdere di vista la totalità e l’integrità della narrazione. 

GUIDA ALL’ASCOLTO 

La particolarità del concept di questo progetto artistico si presta a due letture (ascolti) differenti. La Prima, più ‘facile’ , prevede l’ascolto delle tracce da 1 a 6. La Seconda più complessa, consente una prospettiva più ampia delle mie intenzioni, e prevede l’ascolto di tutte le tracce, seguendo l’ordine numerico: 3, 7, 8, 4, 5, 9, 10, 11, 1, 2, 12. 

Perché questa doppia interpretazione? 

Il primo ordine di lettura è più tradizionale, e racconta i contenuti del disco in maniera semplice e diretta. Il secondo ordine di lettura, più frammentario, vuole fornire all’ascoltatore più dettagli riguardo l’idea compositiva che sta alla base di questo lavoro e fornire un’idea più completa di “racconto”: sfruttando ganci tematici nascosti, come ad esempio un delay su delle armoniche effettuate dal basso elettrico (che in questo modo perdono la funzione meramente effettistica e diventano materiale tematico), si possono legare brani che nel primo ordine di lettura erano apparentemente scollegati. 

Nota - Il brano OCEANO SENZA ONDE (musica di Francesco Orio e testo di Umberto Petrin) prevede due versioni: la prima (traccia 6, con la sola voce di Umberto Petrin) è destinata alla prima lettura, mentre la seconda (traccia 10, con voce e musica) è destinata alla seconda lettura. 

IN SINTESI 

Ascolto 1: ascoltare l’album dall’inizio fino alla traccia 6 compresa. 

Ascolto 2: ascoltare l’album seguendo la numerazione 3, 7, 8, 4, 5, 9, 10, 11, 1, 2, 12.

credits

released November 8, 2016 

All music composed by Francesco Orio except Zeus Bass (Orio, Crespiatico, Bussoleni) and Oceano Senza Onde (Orio, Petrin) 

Recorded at IL POLLAIO by Piergiorgio Miotto on July 4 and 5 2016. Mixed e mastered by Piergiorgio Miotto 

Francesco Orio has played with a piano Steinway and Sons 

Produced by Gianni Barone 

Artwork: Gianmarco Balestri 

Design: Piero Golfo 

Translation: Agnese Codebo, Siobhyan O'Connor Staiano, Alena Isaeva 

NAU 1306 :: Mady in Italy with Passion 

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