Tuesday, April 20, 2021

L’abîme - L’abîme (April 30, 2021 Multiple Chord Music)

L’abîme (The Abysm) is the first album by an exciting new Québec based quintet of the same name. Conceived over the past two years, this brilliant debut will be released in April of 2021 on the Montreal based label Multiple Chord Music, in both physical (vinyl + cd) and digital form. The album unveils a dreamlike universe, a cinematic adventure suspended in time, like a dive through the abysm.

The group displays a bold, unique sound rooted in modern jazz with strong rock and contemporary classical influences (the music of Olivier Messiaen being a particularly important touchstone.) Pianist Jonathan Turgeon’s compelling compositions are bolstered by strong arrangements devised by the whole group. This project is a particularly compelling showcase for the group’s woodwind players, who explore a wide range of textures and timbres. Faithful to its jazz heritage, L’abîme expres ses i t sel f through deep, engaging improvisations by Hugo Blouin (upright bass), Jean-Philippe Godbout (drums), Alex Dodier (saxophones, flute) and Gabriel Genest (tenor saxophone, clarinets).
1. Requiem 4:32
2. Perdu dans les bois 5:58
3. L’abîme 8:12
4. Le Culte I 4:14
5. Le Culte II 5:10
6. Le Culte III 4:49
7. L’étang au crépuscule 6:17

Hugo Blouin - Upright Bass
Alex Dodier - Flute, Saxophones (1-3, 5-6)
Gabriel Genest - Tenor Saxophone (3, 6), Clarinets
Jean-Philippe Godbout - Drums
Jonathan Turgeon - Piano, Compositions

GLAS Live at Brötz (April 20, 2021 Simlas Produksjoner)

1. Sjudande Ljus 04:49
2. Tyst, Gnistrande Och Svart 04:49
3. Åskan Dovt 07:04
4. Långsam Vind 07:18
5. Äventyr 08:26
6. Något Mörkt 05:20
7. Genom Berget 04:30

GLAS Live at Brötz

Dedicated to the memory of Sune Ståläng

Gunnar Backman: fretted and fretless acoustic guitars , live loops
Lars Larsson : saxophones
Anders Berg: bass
Sune Ståläng: drums

Recorded April 21 2011 at Brötz Gothenburg Sweden by Lars Larsson
Photos Jonny Wartel
Artwork by Gunnar Backman
Mastered by Gunnar Backman at Brakophonic Tolittle studios

Musiconspiracy - Do I The In? (2021 Simlas Produksjoner)

«This was recorded live at Alchemia in Cracow in September of 2007 and has excellent sound. I had not heard of Polish drum wiz, Jacek Kochan, before we got a half dozen discs of his from Not Two & Gowi. After reviewing a few of them I was impressed with his playing, arranging and the varied personnel on each disc. This new disc also has an inspired line-up of musicians from Austria (FH), Norway (TO), Poland (JK) and the US (JF). Each player has contributed two pieces as well as three great groups improvisations. Starting with Joe Fonda's "Song for My Mother", the rhythm team hits their stride quickly with some twisted fretless guitar and Miles-like electric trumpet upfront.

What is great here is how well the guitar and electric trumpet play together and sound similar. On "Golden Angel", the bowed bass, el. guitar and mutant trumpet seem to complete each other's line as they swerve around one another and bend their notes close. The band swings hard on "Feed the Hamster" with Franz taking that great Electric Miles-like tone and squeezing it higher. The ever-incredible Joe Fonda sounds splendid throughout as his bass buzzes underneath all of the action, creating a tight connection with Jacek's uplifting drums.

All four of these musicians are play wonderfully throughout, exchanging ideas, tossing riffs back and forth and consistently surprising us with their tight, interconnected tapestry. Another outstanding disc from the folks at Not Two.» (Bruce Lee Gallanter, Downtown Music Gallery)

2. Golden Angel 03:50
3. Feed the Hamster 05:44
4. Famous Disappearing Act 03:17
5. Ectoplasmatics 09:16
6. Summer is Far 05:20
7. Before or After 08:06
8. For Mingus 07:38
9. Restless Apple 06:18
10. Organic Boots 03:40
11. Choose the Mud 06:12

Recorded at Alchemia, Kraków, Poland in September of 2007

Joe Fonda b, Franz Hautzinger trp, Jacek Kochan d, Tellef Øgrim g

Tors Hammare / Thors Hammer - Art species and other creatures (2021 Simlas Produksjoner)

About 35 years ago, the group Tors Hammare/Thor's Hammer was formed. It is a constellation that has fanatically clung to the premise that the music of the collective is more important than its combined components. Everyone or no-one is the soloist.

Jonny Wartel and Lars Larsson - woodwinds
Gunnar Backman - fretted and fretless guitar, banjo, live loops and samples
Pål Christensson - double bass
Henrik Wartel on drums

They excavate, in the cellars of their minds, a music that is curious and experimental. This music uses the breadth and width of tonality, timbre, and their special "cupboard" of sounds.

"Melancholic without any categorical statements. The intensity is below the surface. it invites one to listen without pre-judgement."

"This is gifted music that communicates with its audiences and is filled with joy and musicality. The musicians seem to have total control over their means of expression."

1. Rekreation svit 09:41
2. Art species // the Art of medium swing 01:14
3. Sleipner 1,2 13:37
4. Va!(Tinnitus) 06:13
5. Art species // the Art of Ballads 01:14
6. Sleipner 5,4 14:02
7. Calm 1 12:41
8. E-mir 03:17
9. Art species // the Art of uptempo swing 00:35
10. Nors 06:00
11. Art species // the Art of Bossa Nova 01:10
12. Calm 2 03:35

Paban Das Baul and Jonny Wartel - Paban Das Baul and Jonny Wartel (2021 Simlas Produksjoner)

1. Rai Bandona / Prayer to Radha 07:27
2. Inginéri Aguner Kol / The fire engine 05:50
3. Holam Aami Ojana / Knowing all I know nothing 11:59
4. Bashi tui bajhis na / Stop that flute! 08:38
5. Elo Prem Rosher Kashari / The seller of love juice 05:41
6. Mori ki koler Bati / Lamp of eternity 09:13
7. Ultodanga jabi / Upside-down shore 09:25
8. Dao Ma Makhan Noni / Give me butter, mother 06:53
9. Nari Niyé Shobai Ghar Karé / Men who makes home with women 09:12

Paban das Baul vocals and duttara
Jonny Wartel saxophone
Andreas Wartel on trumpet
Gunnar Backman on guitars and electronics
Mimlu Sen's finger cymbals , ektara
Per-Arne Pettersson on bass
Henrik Wartel on drums

Recorded 2003

Leon Røsten Odyssey - Dystode (April 2021)

Leon Røsten established his Odyssey in 2015, and has since released several releases and been active on the European jazz scene. For "Dystode", Røsten has hand picked a well-sounding and cohesive ensemble that met in Trondheim in 2018 on Jazzlinja.

1. Skummelsang 2 09:01
2. Dystode 07:12
3. Ambigram 06:54
4. Riddle Stay Riddle 06:05
5. The Place That We're Supposed To Be 05:19
6. Something, Something 07:07

Tony Miele - Needed Noises (April 2021 Alfa Music)

“Con il permesso di Sua Maestà, ci sono le note che occorrono”; questa sembra fu la risposta di Mozart all’appunto dell'imperatore Giuseppe II, in merito alle presunte troppe note contenute nel "Ratto dal serraglio". E questa era la storiella che raccontavo al mio amico Cristiano, tecnico del suono, quando stavamo ultimando il mix dell’album, e si ragionava su come intitolare questo lavoro.

"Le note che occorrono", mi frullava per la testa, indegno omaggio alla storia della musica, titolo provvisorio che proprio Cristiano mi ha suggerito di correggere, con affettuosa ironia, in “I rumori che occorrono”, Needed Noises.

Già, perché proprio come alla corte di Giuseppe II, più volte avevamo discusso sulla mia insistenza di inserire loop costruiti con campioni di rumori vari, beep elettronici, suoni concreti, e altri pasticci che mi sono divertito a realizzare in fase di preproduzione.

Ma non è solo questo il rumore necessario. Occorre dare, in piccolo, un contributo, anche minimo, simbolico, irrilevante forse, a rompere definitivamente quel fastidioso muro che qualcuno ha messo fra suoni di provenienza così diversa, magari con delle chitarre, elettriche o acustiche, che eseguono temi in contrappunto con flauti, violoncelli... in maniera morbida, fruibile, cantabile, senza fare i saccenti o i provocatori, quella musica autoreferenziale tanto in voga ormai quasi cinquant’anni fa’.

Da Davis in poi, anche questo è jazz, non solo quello eseguito dai moderni boppers, indiscutibilmente eccezionali nel riprodurre quello che Parker e Gillespie suonavano negli anni '40 del secolo scorso.

"Con il permesso di Sua Maestà", qui la musica seriale teorizzata da Schönberg incontra nuovamente il blues e il be-bop, come già succedeva nei voicing usati da Thelonius Monk o da McCoy Tyner, così come fra le note che occorrevano a Mozart ci sono quegli intervalli che da quasi cento anni abbiamo iniziato a chiamare blue notes.

Rumore necessario è anche volgere lo sguardo in direzione della musica di Bach: triadi aperte e un contrappunto vagamente barocco, che confluiscono in ambienti rock e nell'armonia funzionale del jazz, tenendo presente che una parte importante della storia del jazz e del rock è stata scritta anche in Europa, oltre che in America.

Nessuna competizione transoceanica, preferisco pensare ad una pacifica e serena condivisione.

Bach e Mozart scrivevano, ma improvvisavano anche. Del primo, si dice non avesse stima dei musicisti che non erano in grado di improvvisare; del secondo, che qualche volta sul suo spartito, durante i concerti, non c'era scritto niente!

È storicamente appurato. E a proposito di storia della musica, Steve Reich, ma anche Jimi Hendrix, i Beatles o i Pink Floyd, ne fanno parte, anche se i canoni con cui siamo abituati a studiarla tendono a non prenderli neanche in considerazione. Che cosa hanno le altisonanti quinte vuote della nona sinfonia di Beethoven di così diverso dagli sporchi power-chords chitarristici?

Rumorosi incontri occorrono. Incontri, non scontri.

L’incontro fra culture, mondi, periodi storici, sapori diversi, forse può spaventare o destabilizzare qualcuno, ma sarà sempre una gigantesca occasione per crescere, per migliorare, per rinnovarsi, senza rinunciare alla propria identità.

Anzi, spesso si è rivelato molto utile a conoscersi meglio, a riscoprirsi. Gli amici a cui ho sottoposto l'ascolto in anteprima di “Needed Noises", mi hanno fatto notare quanto, tutto sommato, dal suo suono trasudino inevitabilmente il ritmo e la nostalgica melodia delle mie origini partenopee. Non l'ho fatto apposta, ma ne sono contento!

Con i miei umili mezzi, ho provato a focalizzare in dieci brani idee del genere. Esse mi sono state suggerite da qualcuno dei libri che ho letto, ma soprattutto dallo studio della musica, che continuo a fare da anni, constatando sempre di essere appena appena all’inizio! Tony Miele

Storie, piccole o grandi 5:20
Twelve 3:57
Someday my train will come 4:12
Il tiranno 4:31
Il maestro gentile 5:09
Canto XXX 3:53
40° all’ombra 5:02
Nothing boxe 2:24
Cellar 5:01
Salsedine 3:34

Tony Miele electric and acoustic guitar, arrangements
Domenico Guastafierro flute
Marco Pescosolido cello
Aldo Capasso electric and acoustic bass
Gianluca Calmieri drums

Ugljesa Novakovic - Reflections (April 23, 2021 A.MA Records A.MA Edizioni)

Even in Europe, as in the United States, jazz has had to adapt, over time, to coexist with a huge number of different styles. The public has adapted to follow, according to their tastes, any type of musician who comes before him, who compares himself with tradition, with swing, with bop, with free. Despite this, European jazz still remains neglected, sometimes even by its own public, always fascinated by everything that comes from the States. Fortunately, some European musicians are able, with their proposal, to reconsider such a yardstick, drawing attention to themselves.

In particular, in Serbia there is a scene, unknown to most, which is producing not only interesting music but also intelligence that in our opinion have all the credentials to be heard outside those borders. Our label has decided to focus on some of these musicians by taking care of their diffusion in the rest of Western Europe.

After the excellent work of Sanja Markovic, today is the time to introduce the music of saxophonist Ugljesa Novakovic, a celebrity in those parts. His resume stands out for his collaboration with trumpeter Dusko Gojkovic, perhaps the most "American" of Eastern European musicians, one who boasts collaborations with giants such as Miles, Dizzy, Sonny Rollins and a militancy in the historic Clarke-Boland Big Band. "Reflections" is a collection of music that draws inspiration from jazz in terms of openness but is above all the result of a succession of references to styles that the saxophonist has settled over the years thanks to experiences that have allowed him to develop an absolutely recognizable figure.

A certain kind of attention to the so-called "spirituality" so much in vogue today - and it is something that somehow unites it to Markovic - is very evident, but it is its instrumental depth accompanied by a thread for unusual melodies that, we are sure, will be able to reach the ears of the most savvy fans. 

1. Intro - Laura's Sleeping
2. Zen Warrior
3. Laura's Playing
4. Don't Slam The F... Door
5. Ambivalence - Belgrade Tango Suite
6. Laura's Dream 09:13
7. Outro - Sunset Chasers

Ugljesa Novakovic  Alto Saxophone
Aleksandar Grujic Piano
Andreja Stankovic Guitar
Milan Nikolic Double Bass
Aleksandar Cvetkovic Drums

Il Sogno - Graduation (April 2021 Auand Records)

“Graduation” è il nuovo album di Emanuele Maniscalco 
con il trio italo-danese Il sogno

Pubblicato da Auand Records e co-prodotto da Gotta Let It Out è frutto 
di una commissione del Teatro Grande di Brescia

L’album, di notevole ricchezza, quasi 80 minuti di musica, uscirà in CD, doppio LP e su BandCamp venerdì 7 maggio. Una versione più breve pensata per lo streaming, sotto forma di 10 singoli, sarà disponile da venerdì 9 aprile, per proseguire poi fino al 13 agosto. “Graduation”, che nasce grazie a una commissione della Fondazione del Teatro Grande di Brescia, che lo ha interamente finanziato e ne ha ospitato la realizzazione, è pubblicato da Auand Records e co-prodotto da Gotta Let It Out.

Pur nell’estrema varietà di atmosfere, oniriche (né poteva essere diversamente dato Il programmatico nome del trio) ma anche ritmicamente pulsanti, l’intera opera è caratterizzata da una originale identità sonora in cui prevale una dimensione più pop ed elettronica rispetto ai precedenti lavori, esclusivamente acustici, del trio. La scelta di mantenere acustica la sezione contrabbasso-batteria ma di utilizzare un vecchio Wurlitzer con effetti e un polysynth analogico al posto del piano a coda ha consentito di mettere mondi apparentemente molto diversi in una relazione profonda e omogenea.

Vi si trovano improvvisazioni libere di varia durata, alcuni brani scritti per l’occasione (“Pick A Card, Any Card” e “Strings”), composizioni di Jacobson e Laumann e alcune delle cover più amate e ascoltate negli ultimi anni da Maniscalco: “Um gosto de sol” di Milton Nascimento, “Turiya And Ramakrishna” di Alice Coltrane e, infine, un tema musicale di Fiorenzo Carpi che affonda nei suoi ricordi d’infanzia.

«“Theme for Sweet Pea” – come confida – è tratto dal delicatissimo, visionario film di Peter Del Monte “Piso Pisello” del 1981, un film che vidi per la prima volta da bambino e la cui splendida colonna sonora firmata da Fiorenzo Carpi mi è rimasta impressa per tutti questi anni, anche perché ogni tanto mio padre la suona ancora oggi. Nel rivederlo, pochi anni fa, ho pensato immediatamente che questo trio sarebbe stato perfetto per riprenderne un tema».

1 Um Gosto De Sol
2 Il Ritorno
3 Croatian Jungle
4 Pick A Card, Any Card
5 Shakers
6 Turiya & Ramakrishna
7 Strings
8 Longings
9 XII
10 Hope
11 Western Theme
12 Layers
13 Ostinato
14 Radio Free Brescia
15 Theme From Sweet Pea

Emanuele Maniscalco - Wurlitzer, synths
Tomo Jacobson - bass
Oliver Laumann - drums, percussion

Recorded at Teatro Grande Brescia on October 2019 by Michele Marelli
Mixed by Michele Marelli and Emanuele Maniscalco at Monolith Studio, Brescia
Mastered by Micha? Kupicz in November 2020

Produced by Emanuele Maniscalco
Executive producer: Marco Valente

Supported by Fondazione del Teatro Grande di Brescia