Levantine Symphony N°1 a été créée en première mondiale le 01 mars 2018 au Kennedy Center à Washington DC. On retrouve sur cette suite symphonique de quarante-cinq minutes l'orchestre symphonique Paris Symphonic Orchestra, le choeur d’enfants représenté par la Maîtrise des Hauts de Seine, et Ibrahim Maalouf accompagné de François Delporte, Frank Woeste, et Stéphane Galland. Ibrahim Maalouf, compositeur et directeur musical de ce projet, fait à la fois intervenir son groupe historique, un orchestre symphonique, un choeur d'enfants et un ensemble de cinq trompettes microtonales. Levantine Symphony n°1 est un nouveau défi pour Ibrahim Maalouf qui dépasse le cliché des unions communautaires en cherchant des éléments musicaux, rythmiques, mélodiques et harmoniques qui unissent ce riche ensemble éclectique. Par la superposition d’éléments variés, le Levant est ainsi représenté sous une même voix et sous une même mélodie. Voici une vidéo permettant de découvrir les coulisses de l'enregistrement de Levantine Symphony N°1. Levantine Symphony N°1 est une pièce symphonique à la fois classique, jazz et moderne, qui s’inspire de toutes les musiques du monde. Cet album qui sort le 14 septembre 2018 sur le label Mister Ibe distribué par Universal Music a pour ambition de rassembler les cultures musicales du Levant et de les unifier sous un même hymne.
Le Levant est une partie du monde assez méconnue mais souvent fantasmée. Cette création musicale a été composée en collaboration avec la New Levant Initiative, une organisation américaine qui aide à la compréhension et au développement culturel et économique du Levant. Ibrahim Maalouf, compositeur et directeur musical de ce projet, fait à la fois intervenir son groupe historique composé de François Delporte, Frank Woeste, et Stéphane Galland, un orchestre symphonique, le Paris Symphonic Orchestra, un choeur d'enfants, la Maîtrise des Hauts de Seine et un ensemble de cinq trompettes microtonales. L’album rassemble différentes inspirations et se veut fédérateur. Ibrahim Maalouf s’est donné le défi de dépasser le cliché des unions communautaires en cherchant des éléments musicaux, rythmiques, mélodiques et harmoniques qui unissent ce riche ensemble éclectique. Par la superposition d’éléments variés, le Levant est ainsi représenté sous une même voix et sous une même mélodie. Ibrahim Maalouf jouera la Levantine Symphony N°1 les 18 et 19 janvier à Paris à la Seine Musicale.
I dreamed to have a live album since many years ago. Something that would be a dedication to the people who welcomed us all over the world. At first, I had wanted to seek out the “best of” in a way that would illustrate the most perfect performances from our concerts over the last few years. I struggled listening to over 300 shows, judging, analysing and critiquing every solo, every note, every phrase… it was painstaking until finally I reached a breaking point… I heard a song that made me cry - not because of the performance itself, but because of the memory of the feeling of that evening… and then suddenly, I remembered the point of all of this… why this album exists as it does is simply down to the ‘feeling’, the nostalgia, the memory - it’s not about perfection or ego or demonstration - it’s just about what happens live - because live there is only one element that counts: heart. This album holds my heart, and the love of all the people who supported us along the way. It is as much a gift to me, for the memories it holds, as it is my gift to you, the listener. This album is simply a very long thank you to all of you. I am forever grateful. // Melody Gardot.
Diana Krall, la pianista de jazz galardonada con múltiples GRAMMY® y reconocida mundialmente, edita su esperado nuevo trabajo, Turn Up the Quiet, con Verve Records el 5 de Mayo.
Solo es necesario escuchar unos pocos acordes del nuevo álbum de Diana Krall, "Turn Up The Quiet" para experimentar la alegría con la que la artista vivió hacer este disco.
Las primeras palabras que Diana canta: "Lately, I find myself out gazing at stars". Minutos después, la misma voz pregunta: "Isn't It Romantic?", con tanta ternura es imposible no estar de acuerdo.
"He pensado en estas canciones durante mucho tiempo. Estar en compañía de algunos de mis mejores amigos de la música, me ha brindado la oportunidad de contar estas historias del modo que yo quería hacerlo. En algunas ocasiones es necesario que la quietud tenga más volumen para ser escuchada mejor."
Diana Krall es fundamentalmente y será siempre una pianista de jazz. Esta vez sin embargo ejerce de líder de banda. Ella ha escogido el repertorio, ha escrito los arreglos y ha concebido tres diferentes formaciones de músicos para la grabación de estas sesiones.
"Turn Up The Quiet" es una co-producción con Tommy LiPuma, productor de muchos de los álbumes más aclamados de Krall, entre ellos "All For You", "The Look Of Love" y "Live In Paris". El disco como en otras tantas ocasiones ha sido mezclado por el amigo e ingeniero de sonido Al Schmitt en los Capitol Studios de Hollywood, California.
"Turn Up The Quiet" con el trio formado por Diana, el bajista, Christian McBride y el guitarrista, Russell Malone, nos llevan en un maravilloso recorrido a través de "Blue Skies". Esta formación regresa de nuevo hacia el final del álbum para interpretar el carismático tema de Johnny Mercer, "Dream", que además está embellecido por una preciosa orquestación obra de Alan Broadbent.
El quinteto formado con Karriem Riggins a la batería y Tony Garnier al bajo, cuenta también con el violín de Stuart Duncan en "I'll See You In My Dreams", mientras que Marc Ribot contribuye con una de sus guitarras más liricas, tocando con la banda la exquisita versión de "Moonglow".
La tercera formación de Turn Up The Quiet está compuesta con el guitarrista, Anthony Wilson, el bajista, John Clayton Jr. y el batería, Jeff Hamilton que realizan una de las interpretaciones más sosegadas y cinemáticas del disco, "Sway", que es una sugerencia de la historia que continúa cuando todas las demás ya se han fundido a negro.
Krall siempre ha bebido de la riqueza del pasado para dar vida y habitar piezas musicales en el presente, pero en "Turn Up The Quiet", sacude cualquier traza del polvo del gran libro de la composición del repertorio americano más granado.
Temas de amor y esperanza se encuentran entre sus elecciones, pero no son por mero escapismo. Turn Up The Quiet es el trabajo y la obra de una mujer en los mejores días y noches de su vida.
1. Like Someone In Love
2. Isn't It Romantic
3. LOVE
4. Night and Day
5. I'm Confessin'
6. Moonglow
7. Blue Skies
8. Sway
9. No Moon At All
10. Dream
11. I'll See You In My Dreams
Diana Krall es la única cantante de jazz que tiene ocho álbumes que han debutado en la cima de la lista del Billboard Jazz Albums. Sus grabaciones le han valido 6 premios Grammy®, ocho Juno® Awards y 9 discos de Oro, tres de Platino y siete Multi-platino. La genuinidad artística de Krall trasciende cualquier estilo musical y la ha convertido en una de las artistas más aclamadas de la actualidad.
Krall ha anunciado recientemente su gira mundial que comienza en Norteamérica el 2 de Junio en Minneapolis, en el The State Theater, con fechas adicionales que se irán confirmando en estas semanas venideras. La fase europea de la gira se inicia el 10 de Sept. en Vejle, Dinamarca, en el Musikteater. Para la lista de fechas completa e información sobre las entradas visite www.dianakrall.com
