Hailing from Chicago jazz trumpeter Chris Pasin studied at the famed New England Conservatory of Music where he majored in classical and jazz performance.
In the early ‘70’s he performanced at the Village Vanguard with the George Russell Big Band and also a steady six night a week gig at the Parker House with the Winiker Swing Band as well as shows at the Hyannis Melody Tent and North Shore Music Circus and various and sundry studio and commercial gigs in Boston as an in-demand trumpet player.
This was followed by two years on the road with the Buddy Rich Band in the early ‘80’s, playing with stars such as Frank Sinatra, Tony Bennett, Sarah Vaughan, Mel Torme, Ray Charles, Nancy Wilson.
After this came ten years in New York City where he toured with the Toshiko Akioshi/Lew Tabackin big band internationally as well as freelancing in New York, where he recorded his first CD “Detour Ahead with Steve Slagle, Benny Green, Rufus Reid, and Dannie Richmond. Add performing with Brother Jack McDuff, Stan Bronstein, Machito, a bit of broadway show work, and a host of salsa bands including Johnny Rodriguez and Fascinacion.
Fast forward to the present, after a long hiatus from music to raise a family, Chris is as active as ever, generating recordings, performances, and assembling ensembles ranging from avant garde improvised music to R&B and pop. His latest release, “Random Acts of Kindness,” is comprised entirely of his own compositions.
Current projects include “Ornetiquette,” a band with music of, and inspired by Ornette Coleman and Don Cherry, a new CD of reimagined holiday music, “Baby, It’s Cold Outside,” and a performance/recording project with pianist/composer Armen Donelian of the music of Richie Beirach.
Cohorts, collaborators and colleagues now include Armen Donelian, John Esposito, Scott Petito, Patricia Dalton Fennell, Rich Syracuse, Pete Levin, Jeff Siegel, John Menegon, Ira Coleman, Adam Siegel, Jerry Marrotta, Murali Coryell, and many others.
A dark, romantic, poetic and picturesque musical portrait of the greek mythological character, Chiron the Centaur Chief.
An intuitive mix of inspiration from the american jazztradition and western european classical music. Sounds something like Charlie Mingus meets Bela Bartok - melodies weaving together is often the main paragraph and the harmonic foundation is sometimes clouded in a dark and dissonant universe, reflecting Chiron’s wounds and inner conflicts. Tonal motives follow Chiron and other characters acting their part in the story and the music – they adapt and change.
Chiron learned to play the lyre by his foster father Apollo and the harmonic, lyrical, poetic/romantic has its place too reflected in Chiron’s love for the river-goddess Chariklo, their daughter Euippe, and Chiron’s insistence on kindness and universal serving love. The music is a sort of 64 mins long chronological suite and every piece has its own strong personal expression. Though some parts are more through-composed than others, there’s always passages for improvisations as an asset for the personal creative unfoldments of the 5 exciting musicians.
Besides being a study of the greek myth, it's also about the philosophy of Plato and Arisotele and the archetypical meaning of the myth in psychology og astrology. Presented in a comprehensive CD-booklet and a double LP-cover, beautifully illustrated with works by danish painter Rithva Landler.
… about an artist who never defines himself by what he is at any given time but always by what is beyond the horizon he is aiming for. Let’s try again.
Nils Petter Molvaer is provocative.
Nils Petter Molvaer is unpredictable.
Nils Petter Molvaer is always a world ahead of himself and the rest of humanity. He stretches himself out at will in time and space, subjecting himself to the new technology of the moment in order to give ever new expression to his timelessly unbridled romanticism. His music is full of radical tenderness, compact vulnerability and robust fragility. Nils Petter Molvaer is a living contradiction, and that is what makes him so human as an artist. Buoyancy follows on from his last album Switch. With a quartet in which he himself plays trumpet, electronics and effects, Geir Sundstöl contributes a storehouse of exotic guitars and banjos, Jo Berger Myhre works out on bass, keyboards and more guitars and the former Madrugada drummer Erland Dahlen is responsible as one of Europe’s most versatile sound-painters for drums, percussion, xylophone, piano and any kind of everyday object you can imagine, Molvaer sallies forth on a journey through the horizontal, vertical and temporal. All four musicians back up their formidable arsenal of sound-generators with their personal integrity and with an incredible wealth of experience that each has collected independently of the others. Buoyancy is a band album. More than ever, Molvaer has involved his fellow-music-makers in the concept. Switch brought him closer to Sundstöl and Dahlen, while new boy Jo Berger Myhre had considerable influence on the form the album would take, not least as Molvaer’s co-producer. The fact that it is a band venture doesn’t mean that Molvaer could deny himself a few highly poetic solo passages along the way. But in a wonderful way he succeeds in folding the whole band sound into his trumpet, so even the solo passages come across as collective achievements. Molvaer’s topography of sounds reaches unforeseen dimensions on Buoyancy. Impressions when diving form the conceptual starting-point of the album as a whole and of each track. Molvaer and his merry men are simultaneously everywhere and nowhere. Each song offers the Norseman new deals between various composites of tradition and avant-garde. More than ever, his sounds are grouped around imagined spaces whose contrary parameters can be best described in terms of silence and chaos. Each piece describes a new primal impulse in the sense of a genuine process of creation. Molvaer gives the listener insight into the perpetual cycle of coming-to-be and passing-away. The music is beautiful and yet full of contradictions. It follows a logic that has far more to do with life than with artistic concepts. Regardless what direction we approach the music on Buoyancy from, its hypnotic power and intoxicating magic is hard to resist. Seldom if ever has the effect of Molvaer’s music been so psychedelic. Some of the songs come across like swoops past imaginary underwater landscapes, others seem like camera journeys through nocturnal cities. Stoic serenity alternates with a driving pulse. Indonesian tropics evaporate into cyberspace. The music is full of contrasts, both in microcosmos and in macrocosmos. Buoyancy is a persistent search for the roots of the future in the present – or in the just-now, or the just-after-that. After the release on September 2nd, 2016 the album positioned on place #9 in the French Jazz Charts.
Como todo músico, Mauro Senise às vezes se isola na sua nuvem de som. Mas sempre sabe o momento certo de voltar à realidade – e é extremamente articulado ao traduzir sua arte em palavras. Um dos conceitos que mais cultua é o de “botar a música debaixo dos dedos” – coisa que só se alcança à custa de muito trabalho e disciplina. Assim tem sido ao longo de seus 34 anos de carreira fonográfica e, mais intensamente, nos tempos recentes. Não por acaso, seus companheiros de gravação também aderem à idéia da música debaixo dos dedos, o que explica a presteza com que os trabalhos transcorrem no estúdio.
Em 2016, aos 66 anos, Senise ignorou a crise: serão três álbuns neste ano, verdadeira façanha para um instrumentista brasileiro. A presença do violonista Romero Lubambo em Amor até o fim: Mauro Senise toca Gilberto Gil levou a um novo CD, Todo sentimento: Mauro Senise e Romero Lubambo, que será lançado em outubro. E a participação de Edu Lobo nesse disco levou a um terceiro álbum, que será gravado em outubro: Edu Lado B, com temas menos conhecidos do mestre.
Romero Lubambo, carioca, 61 anos, começou a aprender violão sozinho, ainda adolescente. Aos dezessete anos foi aprofundar seus conhecimentos na Escola de Música Villa-Lobos. Seu talento inquieto o levou à música improvisada e aos Estados Unidos, onde mora desde 1985. Lá tocou, entre outros, com o flautista Herbie Mann, os saxofonistas Michael Brecker, e Paquito de Rivera e os cantores Al Jarreau, Harry Belafonte, Astrud Gilberto e Dianne Reeves, de quem se tornou também arranjador.
Mauro e Romero começaram a tocar juntos no início dos 1980, nas jam sessions do Viro da Ipiranga, no Baixo Laranjeiras. Foi lá que surgiu a primeira versão, o embrião do lendário grupo Cama de Gato, com Mauro, Romero, Pascoal Meireles e Nilson Matta, que ensaiavam na casa do Pascoal. Foi Nilson quem deu o nome ao grupo. Depois Romero e Nilson foram morar nos EUA (onde formam o Trio da Paz, com o baterista Duduka da Fonseca), mas Mauro e Romero, apesar da distância geográfica, continuam inseparáveis e sempre em contato com o trabalho do outro. (Romero a Mauro: “Eu posso estar na Lua, você em Marte, mas a gente sempre está junto.”)
O álbum anterior da parceria Mauro-Romero (Paraty,1997) é uma viagem descontraída a clássicos da bossa nova (Inútil Paisagem, Fotografia, Influência do jazz, O barquinho) – e a temas como O ovo do Hermeto; Beatriz, de Edu Lobo e Chico Buarque; dois originais de Romero e a faixa-título, do baixista Nilson Matta, que tem participação especial no disco. Em Paraty, Mauro e Romero são tão bons como sempre foram, mas, de lá para o novo disco, quase vinte anos depois, há um salto marcante – de amadurecimento e concisão.
A escolha do repertório fluiu naturalmente, com preferências de um e de outro. Romero contribuiu com três composições originais: Lukinha, para a filha Luísa; Pro Raphael (Rabello, o gênio trágico que saiu mais cedo, em 1995, aos 32 anos); e Itacuruçá, “onde tínhamos uma casa na prainha, linda.” Mauro resgatou duas pérolas da Era do Rádio: Linda Flor (Ai, Ioiô) e Da Cor do Pecado, de Alberto de Castro Simões da Silva, o Bororó. Linda Flor, considerada o primeiro samba-canção de sucesso, foi composta pelo maestro Henrique Gypson Vogeler, diretor artístico da gravadora Brunswick, com a letra definitiva dos “revistógrafos” Luís Peixoto e Marques Porto para a gravação de Araci Côrtes (em1929), diferente das letras gravadas por Vicente Celestino e Francisco Alves, pouco antes no mesmo ano.
Em Da cor do pecado (lançada em 1939 por Sílvio Caldas) tocam apenas Romero e Mauro, que dá seguimento a suas investigações sonoras soprando a flauta em sol sobre as cordas de um piano com o pedal direito acionado. Senise vem se tornando cada vez mais exímio nas distorções de timbre, uma característica forte nos seus saxofones e flautas. Outras quatro faixas do total de treze são apenas com o duo: violão e sax soprano em Always and Forever (tema pouco conhecido de Pat Metheny) e Todo o sentimento (do pianista Cristóvão Bastos com letra de Chico Buarque); violão e sax alto em Saudade do Rio (de Nelson Faria) e violão e flauta em O Império contra-ataca (de Gilson Peranzzetta).
A formação do grupo foi radicalmente enxugada para este álbum, sem bateria nem piano. Além de Mauro e Romero, o quarteto – com a adição de Bruno Aguilar, um contrabaixista pulsante e melódico; e Mingo Araújo, o mago da percussão – toca em Lukinha, Chora, baião (de Antônio Adolfo) e Itacuruça. A percussão sai e o baixo fica nas duas faixas com Edu Lobo: Candeias (escolha de Romero) e Só me fez bem (uma favorita de Mauro) – a voz bonita de Edu valorizando as letras, a sua e a de Vinicius. Em Pro Raphael, sai o baixo e fica a percussão.
Músicos convidados: em Linda Flor, na segunda parte, surge, como uma lírica surpresa, o acordeão de Kiko Horta. Em Dona Teca ganhou asas – dedicada à mãe de Mingo – entra o compositor do tema, Jota Moraes, tocando vibrafone na companhia de Romero, Mauro e Mingo.
Romero é um violonista virtuoso, um perfeccionista que nunca deixa a técnica se sobrepor à emoção. Na sua escrita sutil as notas fluem, cristalinas e belas; pensamos às vezes mais além, nos dedilhados de Paco de Lucia ou de Andrés Segovia.
Existe um cânone no instrumental brasileiro? Antônio Adolfo, nas notas de capa do CD Chora Baião, diz que a síntese de samba, choro e baião “ocorreu apesar do fato de que, melódica e harmonicamente, cada um destes estilos foi submetido a influências muito diferentes: cantos africanos (samba), danças europeias e música clássica (choro) e a atmosfera musical mourisca da Península Ibérica (baião). Essa maravilhosa mistura – mais um gosto de jazz (daí a bossa) e blues – resultou numa combinação muito especial que se tornou e persiste muito popular entre os músicos brasileiros.” É esse o território – sempre cambiante e sujeito a novos acréscimos – explorado por instrumentistas como Mauro e Romero.
No DVD de Amor até o fim, em conversa com Mauro, Romero resume todo o sentimento que une a grande família instrumental: “O que a gente toca é, na verdade, o espelho dessa amizade, dessa influência. Não é uma questão de duas ou três horas de estúdio, é uma questão de cinqüenta anos: cada nota que eu dou, que você dá, tem cinqüenta anos atrás, tem toda a história de uma vida. E é assim que você aprende, ouvindo e abrindo o coração para essa energia toda.”
1 LUKINHA 5:18
Romero Lubambo
Romero Lubambo violão
Mauro Senise flauta
Bruno Aguilar contrabaixo
Mingo Araújo percussão
2 CHORA, BAIÃO 5:32
Antonio Adolfo
Romero Lubambo violão
Mauro Senise sax alto
Bruno Aguilar contrabaixo
Mingo Araújo percussão
3 DA COR DO PECADO 5:54
Bororó
dedicada à D. Nirinha Lubambo, mãe do Romero
Romero Lubambo violão
Mauro Senise flauta em sol
4 CANDEIAS 5:19
Edu Lobo
Edu Lobo voz
Romero Lubambo violão
Mauro Senise flauta
Bruno Aguilar contrabaixo
5 SAUDADE DO RIO 4:50
Nelson Faria
Romero Lubambo violão
Mauro Senise sax alto
6 LINDA FLOR 7:10
Henrique Vogeler | Luiz Peixoto
Cândido Costa | Marquês Porto
Romero Lubambo violão
Mauro Senise sax alto
Kiko Horta acordeom
7 PRO RAPHAEL 3:39
Romero Lubambo
Romero Lubambo violão
Mauro Senise flauta | piccolo
Mingo Araújo percussão
8 ALWAYS AND FOREVER 6:23
Pat Metheny
Romero Lubambo violão
Mauro Senise sax soprano
9 ITACURUÇÁ 6:06
Romero Lubambo | Pamela Driggs
Romero Lubambo violão | tamborim
Mauro Senise flauta
Bruno Aguilar contrabaixo
Mingo Araújo percussão
10 SÓ ME FEZ BEM 3:39
Edu Lobo | Vinicius de Moraes
Edu Lobo voz
Romero Lubambo violão
Mauro Senise sax alto
Bruno Aguilar contrabaixo
11 DONA TECA GANHOU ASAS 6:31
Jota Moraes
Dedicada à mãe do Mingo
Jota Moraes vibrafone | palmas | mãos esfregando
Romero Lubambo violão
Mauro Senise sax soprano
Mingo Araújo percussão | mãos esfregando
12 O IMPÉRIO CONTRA ATACA 3:25
Gilson Peranzzetta
Romero Lubambo violão
Mauro Senise flauta
13 TODO O SENTIMENTO 6:12
Cristovão Bastos | Chico Buarque
arranjo para violão inspirado na idéia
original de Cristovão Bastos
Romero Lubambo violão
Mauro Senise sax soprano
produzido por Ana Luisa Marinho
concepção do projeto Mauro Senise | Romero Lubambo | Ana Luisa Marinho
After relocating to Brooklyn in 2008 Ingrid Laubrock soon became a creative epicentre in the New York jazz scene, and is now one of the most significant voices in contemporary jazz. The new album 'Serpentines' fits in Laubrock’s musical cosmos, in which improvisational furore and compositional rigour, calculation and freedom, are intermingled. Laubrock grounded this formation with the unusual line-up having been given a carte blanche for the 2015 Vision Festival.
Florian Keller writes in the liner notes: "If we take the title’s suggestion and use snake paths as graphs for the movement of this music, various distinctive characteristics can be determined. Via the crafty compositional and improvisational about-turns, the music spirals upwards, peaking in airy flights. Changes of direction, and rhythmic, melodic turning points drive the music on, and release dramatic potential."
