viernes, 15 de agosto de 2014

Harry Allen - Dreamer (2009)


A collection of Brazilian and American standards mostly arranged by Brazilian guitarist/arranger Dori Caymmi featuring an all-L.A. rhythm section and cello quartet on four tracks and clarinet quartet on one.

01. Change Partners
02. A Night in Tunisia
03. Out of This World
04. The Shining Sea
05. O Morro (Nao Tem Vez)
06. Vivo Sonhando (Dreamer)
07. Dindi
08. Bye Bye Blackbird
09. The Shadow of Your Smile
10. Silent Motion
11. Estate
12. Triste
13. O Que Tinha de Ser

Harry Allen - tenor saxophone
Dori Caymmi - accoustic guitar, vocal
Bill Cantos - piano, synthesizer
Jerry Watts - electric bass
Michael Shapiro - drums, percussion
Kevyn Lettau - vocal
Gary Meek - clarinet, bass clarinet
Steve Richards - cello
Susie Katayama - cello
Daniel Smith - cello
Larry Korbett - cello

"Hearing is Everything" Peter Watkins


LIRA

Ben Sluijs & EriK Vermeulen - Decades (2014)


Cela fait plus de quinze années que le saxophoniste Ben Sluijs et le pianiste Erik Vermeulen jouent ensemble dans différentes configurations et dès l’album Food For Free, sorti en 1997, l’empathie entre les deux musiciens était déjà palpable. De plus, ils ont connu au fil des ans une évolution similaire, passant progressivement d’un jazz insouciant et romantique à une musique plus intense et sophistiquée qui n’a toutefois jamais fait l’impasse sur une profonde nostalgie. En duo plus spécialement, la musique de Sluijs et Vermeulen ressemble à une épure. Sur le tapis d’harmonies changeant et miroitant tel un océan que lui déroule le pianiste, le saxophoniste alto glisse avec la fluidité et la majesté d’un catamaran.

Comme chez Wayne Shorter sur son ténor, on reste médusé devant les lignes sinueuses aux orientations inattendues lâchées par le souffleur dont une autre caractéristique est l’usage d’un subtil vibrato qui fait danser les notes. A certains moments comme sur Broken, on croirait entendre le son d’un accordéon tant ce saxophone instable vole comme le vent, tourne en bourrasques et nous emporte avec lui. Quoiqu’aussi passionnants, certains titres plus turbulents comme Up Here et Up There peuvent paraître plus difficiles d’accès que les standards et les ballades (Little Paris, April In Paris, Light Blue emprunté à Thelonious Monk, ou le superbe The Man I Love de Gershwin et son solo cristallin de piano) mais la part d’abstraction s’éloigne et les oreilles s’éduquent rapidement tant la musique véhicule un profond lyrisme.

Enfin, on appréciera en passant la manière brillante dont Vermeulen pénètre l’univers si particulier de Monk (sur Light Blue) ou comment il émule des cloches sur l’étonnant Carillion. Après les réussites que furent les deux premiers disques en duo, Stones (2001, réédité en 2010 sur le label WERF) et Parity (2010), ce nouveau compact, plus mature et plus apaisé, laisse affleurer de nouvelles nuances et subtilités qui témoignent de l’entente toujours plus grande et plus profitable de ces deux musiciens exceptionnels. Est-ce pour insister sur ce dernier aspect des choses que ce nouvel album a été intitulé Décades ?


01. Broken
02. Little Paris
03. Up Here
04. Up There
05. Eiderdown
06. Light Blue
07. April in Paris
08. Pretty Dark
09. Carillon
10. Call from the Outside
11. Decades
12. The Man I Love

Ben Sluijs: alto sax
Erik Vermeulen: piano

"Hearing is Everything" Peter Watkins


Domi

Chano Domínguez & Niño Josele - Chano & Josele (2014)



A ese trémolo de guitarra de los primeros compases, que remite directamente al Tárrega de ‘Recuerdos de la Alhambra’, Niño Josele le da en seguida aire flamenco: a él le gusta especificar que es flamenco de gitano.

Si Niño Josele toca ‘Alma de mujer’, composición de Chano Domínguez, en solitario con su guitarra Vicente Carrillo –la que le regaló Paco de Lucía-, unos cuantos cortes más tarde es el pianista de Cádiz quien se lanza él solito a por ‘¿Es esto una bulería?’, que lleva la firma del guitarrista de Almería.

Dice Fernando Trueba que Juan José Heredia y Chano Domínguez estaban condenados a encontrarse. Trueba sabe de lo que habla. Cuando sueña, y luego se le mete entre ceja y ceja, que dos músicos que él admira deberían hacer algo juntos, ya se pueden éstos ir preparando, que acaban por encontrarse. El cineasta y productor discográfico es paciente y, sobre todo, tozudo, muy tozudo. Se pudo comprobar con Bebo Valdés y Diego El Cigala, en aquellas ‘Lágrimas negras’ que se convertirían en un fenómeno internacional avalado por medios como el New York Times y corroborado con ventas de cientos de miles de ejemplares.


Tanto Niño Josele, nacido en 1974 a la vera del Mediterráneo, como Chano Domínguez, que creció desde 1960 a orillas del Atlántico, han bebido del flamenco y se han empapado de jazz. Cada uno por su lado. Y cada uno a su aire. Chano, que a finales de los años setenta militaba en una referencia del llamado rock andaluz, el grupo Cai, antes de irse adentrando en el jazz con Hiscadix, heredó de su padre la afición al flamenco; Josele, descendiente de tocaores y cantaores, a quien el suyo puso una guitarra entre las manos con seis añitos, ya andaba por los treinta cuando descubrió al pianista Bill Evans y se metió de cabeza en el jazz, en un amoroso aprendizaje de armonías y progresiones, que le ha llevado a tocar con Phil Woods, Chick Corea, Marc Johnson...

Con Paco de Lucía, su ídolo, Josele tuvo la dicha de compartir los viajes de ‘Cositas buenas’ por el mundo. Paco, al que considera un segundo padre, y que le cuidó y enseñó, le espetó un día: “Sigue adelante sin mí. Te toca empezar tu carrera”. Y se van a cumplir veinte años de aquel día de agosto en que Chano Domínguez, el pianista que mejor ha entendido las finas claves que llevan del jazz al flamenco y viceversa, entró en unos estudios de Madrid para grabar 10 de Paco. De Chano son las introducciones de ‘Because’, de Lennon y Mc Cartney, o de ‘Django’, que el pianista del Modern Jazz Quartet John Lewis dedicó al legendario guitarrista, en este disco que respira emoción.



La mano de Trueba -productor ejecutivo con Nat Chediak-, se nota en el repertorio. Su huella está en una selección de obras brasileñas que nunca resultan obvias. Por ejemplo, las dos delicadas composiciones del maestro Jobim, ‘Luiza’ –debilidad confesa de Trueba, que ya la había incluído en uno de sus recomendables recopilatorios de ‘Música para los amigos’-, y ‘Olha María’. Y la ‘Rosa’, del ilustre Pixinguinha, recordada hace unos años por Marisa Monte, o la inesperada, y más antigua aún, de 1912, ‘Lua branca’, de Chiquinha Gonzaga, pionera de la música popular de Brasil y de las luchas por la igualdad de derechos entre hombres y mujeres.


Fotos cortesía de ROBERTO DOMÍNGUEZ


Chano y Josele están en un momento muy dulce. Difícil asegurar que en la plenitud de su arte porque posiblemente todavía nos sorprendan. Tocan al Michel Legrand de los ‘Paraguas de Cherburgo’ -su ‘J´attendrai’- y ‘Two for the road’, pieza que Henry Mancini compuso para otra película de mediados de los sesenta, y también grabada por dos grandes músicos: Charlie Haden y Pat Metheny. Los estadounidenses la tocaron con cuerdas de guitarra y contrabajo mientras que los andaluces la han llevado a las cuerdas de la guitarra y el piano. El 15 de julio arranca el primero de sus conciertos en el Festival de Jazz de Vitoria. Para empezar a ser, ya con vitola de clásicos, dos en la carretera.



CHANO & JOSELE

Chano Domínguez, piano
Niño Josele, guitarra

Grabado por Kiko Caballero (Can Puigdemir, Vallgorguina, Barcelona), enero 2014
Mezclado por Jim Anderson (Avatar Studios, NYC), abril 2014
Masterizado por Alan Silverman (Arf! Digital)
Diseño gráfico: Estudio Mariscal

Producido por Fernando Trueba, Chano Dominguez y Niño Josele
Productores Ejecutivos: Fernando Trueba & Nat Chediak

01. Alma de mujer (Ch. Domínguez)
02. Django (J. Lewis)
03. Because (J. Lennon/P. McCartney)
04. Je t’attendral (M. Legrand)
05. Lua Branca (Ch. Gonzaga)
06. ¿Es esto una bulería? (J.J. Heredia 2Josele”)
07. Two for the road (H. Mancini)
08. Rosa (Pixinguinha)
09. Lulza (A. C. Jobim)
10. Olha Maria (A.C. Jobim/V. de Moraes/Ch. Buarque)
11. Solitude in Granada (Ch. Domínguez)

Calendario de conciertos confirmados a día de hoy es el siguiente:

09 de septiembre. Pastojazz. Pasto (Colombia)
11 de septiembre. Ajazzgo. Cali (Colombia)
12 de septiembre. Medejazz. Medellín (Colombia)
13 de septiembre. Barranquijazz. Barranquilla (Colombia)
14 de septiembre. Festival de Jazz Teatro Libre. Bogotá (Colombia)
02 de noviembre. Auditorio Baluarte. Pamplona
08 de noviembre. Teatro de la Maestranza. Sevilla
09 de noviembre. Teatro Cervantes, Festival de Jazz. Málaga

"Hearing is Everything" Peter Watkins


Domi

The Bossa Nova Hotel - Moon Island (2009)


Tracks
01 It's All in the Game 3:25
02 After the Love Is Gone 5:00
03 Maniac 4:03
04 A Day in the Life of a Fool 3:23
05 Tainted Love 5:03
06 Lovin' You 5:07
07 Let's Groove 4:49
08 Feelin' Alright 4:11
09 La Isla Bonita 4:53
10 Inside My Love 4:59
11 What You Won't Do for Love 453
12 That's the Way or the World 4::47
13 Through a Child's Eyes 4:25
14 Lovin' You 4:17

Janey Clewer, Michael Sembello, Bruce Gaitsch and Richard Rudolph. 
with special guests Randy Waldman, Vince Romanelli and Tim Denbo

Label: The Bossa Nova Hotel/Emi Japan [4988006872882] 2009
Genre: Brazilian, Soul, Bossa, Jazz, Soul, World, Latin, Pop

Who is in residence at the Bossa Nova Hotel today? The Bossa Nova Hotel is the brainchild of Janey Clewer, Michael Sembello, Bruce Gaitsch and Richard Rudolph. They form the nucleus of The BNH. The Bossa Nova Hotel is a musical state of mind that was created and exists in cyberspace. It is a coalition of musicians who meet and create online, coming together regardless of where they may be on the globe - Los Angeles, Tokyo, Nashville, Rio, and Bali. A combination of heart, mind, and talent, it is creativity inspired by the love of a vast array of popular music, re-interpreted and served up Brazilian-style. If Sergio Mendes & Brazil 66 had been stuffed in a wormhole and blasted into the 21st Century you might have a sense of The Bossa Nova Hotel, So... 
  The Bossa Nova Hotel exists in cyberspace. Who has checked in over the years, you might ask? An impressive and eclectic mix of guests have ties to this multi-dimensional musical venture dedicated to re-crafting classic hit songs into new incarnations as bossa nova-flavored fantasies with a new twist. The lush music of the Bossa Nova Hotel evokes an otherworldly sensibility befitting songs recorded in a cyber studio that is open all hours, in all time zones. Why confine such soaring soundscapes to earth? The main collaborators represent a veritable powerhouse of musical expertise and experience. Songwriting genius that garnered chart-topping success and gave us enduring gems such as Minnie Riperton's "Lovin' You," the Flashdance anthem "Maniac," and Madonna's enduring classic "La Isla Bonita". Touring and recording adventures with such icons as Stan Getz, Ray Charles, Joe Cocker, Celine Dion, Julio Iglesias, Harry Connick Jr, Michael Jackson, Elton John, Barbra Streisand, Michael McDonald, Peter Cetera, George Benson, Lara Fabian, Stevie Wonder and so many more. A tremendous range of vocal and instrumental skills, production and music supervision mastery, and above all an unbridled passion for music. 
~ Richard Rudolph

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RAZ



Chucho Valdes - Jazz Bata (2007)


TRACKLIST
1.Irakere-8.53
2.Son 2-10.29
3.Neurosis-6.00
4.Laureen-7.14
5.Palia-6.19
6.Tema de Chaka-6.49
7.Pabo de Nube-7.05
8.Zanaith-8.53
9.Son Para Lexnis-5.51
10.Claudia-10.00


LINEUP
Chucho Valdes[p].
Carlos del Puerto[b].
Oscar Valdes[Cuban percussian].
Carlos Morales[g].
German Velazco[sax.Fl].
Enrique Pla[d]






RAZ

Leonardo Amuedo – Angel de la Guardia (2014)


Angel De La Guardia' by Leonardo Amuedo, will be apreciated by guitar lovers and music lovers, because the high standards in musicianship and sound quality. Superb guitarplayer Leonardo Amuedo, works with people from all over the world like Ivan Lins.

Leonardo Amuedo was born in Montevideo, Uruguay in 1967. He learned his first chords when he was 4 years old with his brother. By the age of 17 he was already playing with several important and known musicians in South America like Julio Frade, Osvaldo Fattoruso and Ruben Rada. He moved to The Netherlands in 1990 and has played with Cor Baker, Laura Fygi, Jose Koning, Batida, Metropole Orchestra, Fernando Lameirinhas, Joia, Hein van de Geyn, Bacan, Ivan Lins, Dori Caymmi, Dulce Pontes, Estrella Acosta, Alain Caron, Hermeto Pascoal, Sticks & Strings, Jimmy Haslip, Michiel Borstlap, Paul van Vliet, Rosenberg Trio and Trijntje Oosterhuis.

In 1994 Leonardo received "The Best Guitarist Of The Year Award" in Uruguay. In 2001 he played the Pompoen jazz club in Amsterdam and received rave reviews from Walter Becker (Steely Dan) who attended the concerts and has also written the liner notes on the CD which captures this special event.

In 2002 Leonardo released his much anticipated solo effort "Angel De La Guardia" which will be apreciated by guitar lovers and music lovers in general, because of the high standards in musicianship and sound recording quality. Leonardo has recently left Holland to live in Brazil, where he is currently performing with Ivan Lins.


01. Barcelona (feat. Rob Van Kreeveld, Jimmy Haslip & Hans Eijkenaar) (7:31)
02. Golden Dreams (feat. Hans Eijkenaar & Rob Van Kreeveld) (4:50)
03. Angel de la Guardia (4:43)
04. Mil Años Después (2:47)
05. Mistura (feat. Hans Eijkenaar & Rob Van Kreeveld) (6:46)
06. Corporal (feat. Jeroen de Rijk) (4:49)
07. 12 Diaz (feat. Rob Van Kreeveld & Hans Eijkenaar) (5:16)
08. Sooner or Later (feat. Frits Landesbergen) (3:06)
09. Encuentros (feat. Frits Landesbergen) (5:13)
10. On the Amsterdam Canals (3:35)
11. Otoñal (feat. Hans Eijkenaar) (4:00)
12. Universal (feat. Hans Eijkenaar) (3:40)

"Hearing is Everything" Peter Watkins


LIRA