Timothée Robert - Vide médian (ILONA RECORDS 2018)

Il n’a que 27 ans, mais déjà riche d’une expérience musicale où il s’est frotté à différents courants du jazz et aux musiques africaines, du Kora Jazz Trio, à Xalam, en passant par Cheick Tidiane Seck, ou l’électro-jazz du groupe Antiloops. Il fait aussi partie du nouveau projet « Chronicles » (orienté vers le jazz-funk)  du chanteur David Linx.

Pour ce premier album, Timothée Robert a réalisé un disque ambitieux et touffu, composé de treize morceaux qui se télescopent dans une belle et fluide narration. Une histoire forte, inspirée par les écrits de François Cheng et de Bergson, et surtout par le taoïsme, avec la notion du vide médian, qui se manifeste à chaque fois que le Yin et le Yang sont en présence, comme un troisième souffle porteur d’une puissante transformation créatrice. Il en sort une formidable et étonnante création musicale autour d’un quintette de jazz (sax, trompette, piano, basse, batterie) où l’on retrouve le claviériste d’Antiloops : Nicolas Derand.

Une formule idéale pour jouer du hard-bop, sauf que Vide Médian n’a rien à voir avec ce courant, en proposant une musique innovante et inclassable, imprégnée de magie et de mystère. Une musique d’aujourd’hui, fortement lyrique et méditative, qui conjugue avec bonheur écriture et improvisation, et où le jazz, la musique contemporaine, les gammes indiennes, et les musiques actuelles, font bon ménage dans une parfaite homogénéité. En tant que bassiste, Timothée Robert aime placer le groove au centre de ses compositions, et l’interaction qu’il propose avec son batteur Clément Cliquet est impressionnante autour de rythmiques impaires, de changements de rythmes, et de brisures, avec parfois des clins d’œil aux drum & bass des musiques électroniques.

Il affectionne les climats mouvants et les contrastes, chères à la musique contemporaine, et laisse volontiers son saxophoniste Melvin Marquez et son trompettiste Olivier Laisney proposer des chorus simultanés qui s’enchevêtrent avec bonheur dans un savoureux tissage. De jeunes musiciens qui proposent une musique mature et réfléchie, avec une forte cohésion sonore, marquée par une remarquable interaction et une entente musicale réjouissante. Timothée Robert a choisi des musiciens qu’il connaît bien, capables de s’investir à fond dans ses compositions et son univers, en étant toujours au service de la musique, et en ne tirant jamais la couverture vers eux. D’où cette agréable impression d’architecture sonore, impeccablement structurée et inébranlable.

Timothée Robert ouvre avec Vide Médian des ponts entre l’occident et l’orient, entre la spiritualité et la musique, et entre la philosophie et la création. Sa musique contrastée oscille en permanence entre des ambiances sombres et des éclats lumineux, axés sur les notions de tension et de détente. Un voyage spirituel qui nous surprend en permanence en traversant des zones de créativité intense innervées par le vide médian.

1 Misra Ata, Pt. 2 4:44

2 Aaron Song 4:52

3 Mararanjani 5:22

4 Mr Potion 6:38

5 Opening of Metaphysique 1:46

6 Metaphysique 3:11

7 M Eleven 5:17

8 Nasika Bhushani 5:22

9 Vide médian 5:36

10 From 16 to 26 2:10

11 Mother Song 6:05

12 Testaments 6:08

13 Mi C si T 6:14

Melvin Marquez : Saxophone Tenor

Olivier Laisney : Trompette

Clement Cliquet : Batterie

Nicolas Derand : Piano

Timothée Robert : Basse/Composition

JEUDI 15 MARS 2018 / 21H00 / Sunset / 20,00€ 

Festival Paris Music

Philippe Gaillot - Be Cool (ILONA RECORDS March 30, 2018)

L’aventure “Be Cool” démarra il y a quelques années lorsqu’à l’occasion d’un concert qu’il donnait à Marseille, Mike Stern proposa à Philippe Gaillot, l’un de ses anciens élèves, d’enregistrer quelques uns de ses titres. Saisissant cette opportunité, Philippe réunit des musiciens et enregistra deux titres dont Moustille, qui introduit l’album. Ce ne sera que plus tard qu’il décida de les intégrer à ce répertoire de nouvelles compositions qui toutes possèdent un fil conducteur. Des compositions très variées à l’image du parcours de leur auteur commencé par l’étude de la musique classique, puis par la découverte de la pop, du rock, de la soul et du jazz, le jazz fusion pratiqué par Miles Davis et Weather Report au début des années 70 influençant beaucoup sa musique. 

Pour réaliser “Be Cool”, Philippe Gaillot (guitares, claviers et voix) s’est entouré des membres de son groupe Epicurean Colony, et notamment de Gérard Couderc, saxophoniste avec lequel il travaille depuis longtemps, ainsi que d’invités prestigieux. Outre Mike Stern qui nous offre un magnifique chorus dans Moustille, Jacky Terrasson tient le piano dans Little Red Ribbon, une de ses compositions adaptée par Philippe et interprétée live en studio avec Patrice Héral (percussions) et Dominique Di Piazza (basse). Stéphane Belmondo joue du bugle dans Be Cool qui donne son nom à l’album. Linley Marthe fait danser les notes magiques de sa basse électrique dans Lé Bamandi Binolo, morceau plein d’humour et d’inventions sonores. L’harmonica d’Olivier Ker Ourio, apporte une touche mélancolique à Back from Barca, une ballade inspirée des compositions de Weather Report, tandis que le saxophoniste cubain Irving Acao se révèle particulièrement inspiré au ténor dans Just Before the Night.

1 Moustille

2 Just Before the Night

3 Et puis un jour... Elles s'en vont

4 Tibetan Snow

5 Back from Barca

6 Lé Bamandi Binolo

7 Little Red Ribbon

8 Be Cool

9 Enlacés

nOx.3 & Linda Oláh - Inget Nytt. (ILONA RECORDS February 2, 2018)

nOx.3 réunit depuis 2013 le saxophoniste Rémi Fox, le pianiste Matthieu Naulleau et le batteur Nicolas Fox autour du même souhait de faire du jazz une musique résolument ancrée dans le présent. Toujours à l'affût de nouveaux sons, le groupe se nourrit aussi bien des musiques dites savantes que populaires, les détournant pour en faire leur terrain de jeu.

Grâce à leur collaboration avec l’ingénieur du son Valérian Langlais, les trois musiciens génèrent des sons inspirés, faisant se croiser des improvisations purement “noxiennes” et des rythmes propres à la scène électro contemporaine. En résultent un premier EP en avril 2014 puis leur premier album enregistré en mars 2015 au studio La Buissonne avec les ingénieurs du son Gérard De Haro et Valérian Langlais. WAÏ NOX sortira six mois plus tard sur le label du Collectif Loo. La même année, nOx.3 est le groupe lauréat du tremplin RéZZo FOCAL de Jazz à Vienne, et rejoint de ce fait le label JazzVillage / harmonia mundi pour Nox Tape, enregistré à Lausanne au Studio du Flon avec Greg Dubuis en novembre 2015.

Poursuivant les recherches, nOx.3 s’associe fin 2016 à la chanteuse suédoise Linda Oláh. Née à Stockholm en 1988, cette dernière a d’abord exploré le chant par le biais de la comédie musicale et de l’opéra, deux écoles qui lui ont permis de donner à son interprétation une palette riche.

Artiste complète, elle modèle sa voix en véritable contorsionniste, entre cris, soupirs et craquements rauques, à la recherche de poésie. Ces facettes multiples lui permettent d’explorer des horizons éclectiques, d’une part en faisant se croiser Moondog et Kraftwerk avec le projet Cabaret Contemporain ou en intégrant des big bands – notamment Umlywood Orchestra. Elle se consacre également au répertoire contemporain et à la musique improvisée, en solo ou en groupe (BELLE/ Charles 313 / Luna Maze), mais aussi à des projets transdisciplinaires tels que A Consequence of Mergance avec les danseurs Toby Kassell (GB) et Ingeborg Zackariassen (NO).

Lauréate d’un prix du Comité National suédois des Arts et d’un prix de l’Académie Nationale de Musique de Stockholm, elle est diplômée, comme les autres membres du groupe, du CNSM de Paris. Ensemble, nOx.3 & Linda Oláh créent un nouveau son sur scène pour le projet Inget Nytt, où les boucles hypnotiques côtoient l’improvisation. Lauréats Jazz Migration

1 On y vache

2 Signs

3 Mid Descension

4 Le baiser

5 L’horizon

6 Light

7 Radio Édith 3:22

8 Nothing New

9 Du har ett nytt meddelande

10 Lucid Dream

11 Amiaman

12 Longtemps

13 Le silence

Linda Oláh - Voice and FX

Rémi Fox - Saxophones and FX

Matthieu Naulleau - Piano augmenté

Nicolas Fox - Drums and FX

Thierry Maillard - Alone (ILONA RECORDS 2017)

"Quel meilleur challenge que de se frotter aux trois grands poètes que sont Brel, Brassens et Ferré, en arrangeant leurs chansons à ma manière tout en respectant fidèlement les mélodies et les phrasés de ces trois monuments!?

Mon enfance a été bercée de la musique de ces trois grands et du son de l'accordéon, ayant débuté ma vie musicale sur cet instrument. C'est donc tout naturellement que le choix des chansons s'est imposé à moi, ainsi que l'envie d'utiliser l'accordina sur certaines.

En arrangeant cette musique réthorique pour un simple piano, le challenge est évidemment de chaque instant."

Pianiste compositeur, Thierry Maillard est diplômé de l'École Normale de musique de Paris. Il y a étudié en classe de piano, d'accordéon, d'harmonie et de contrepoint.

De formation classique, il découvrira rapidement le jazz et sa liberté d'expression, à la fin de ses études. Dès lors, il dévoilera un nouveau genre musical empreint de son vécu, de ses rencontres, où se mêle harmonieusement écriture classique, jazz et musiques du monde.

Compositeur et orchestrateur acharné, il a ainsi enregistré 12 albums en tant que leader. On le découvre pour la première fois en 1998, avec son premier album « Paris-New York » enregistré à New York, avec Dennis Chambers à la batterie et John Pattucci à la basse, sous le label Verve Emarcy.

Musicien passionné, il collabore avec de grands noms du jazz tels que Bireli Lagrène, Chris Minh Doky, Bobby Shew, Michel Portal, Bernard Lubat, Didier Lockwood, Dominique Di Piazza, Matthew Garrison …

Son amour pour les cordes et l'orchestration, le conduiront naturellement à associer au jeu du trio jazz un quatuor à cordes, et ce à 3 reprises dans les albums « New septet », « Vision » et « Notre Histoire ». Il est alors évident pour Thierry qu'il faut poursuivre ses créations dans la voie de cette nouvelle expression musicale, le but ultime étant de collaborer avec un orchestre philharmonique au complet.

C'est en 2014 qu'il se lance dans la première phase de ce projet. Il enregistre l'album « The Alchemist » avec un orchestre de chambre et de grands musiciens de musiques du monde. Encensé par la critique avec ce nouvel opus et fort de son succès sur scène, Thierry Maillard décide de mener l'aventure à son apogée.

En 2015, la signature sous le label « naÏve » met le point de départ à la finalisation du projet. En Janvier 2015, enregistrement studio du trio jazz et des invités tels que Nguyên Lê, Didier Malherbe, Minino Garay, puis enregistrement en Tchéquie avec l'Orchestre Philharmonique de Prague sous la direction de Jan Kucera.

Moments magiques et intemporels, aboutissement ultime dans la carrière de Thierry Maillard, qui réalise ainsi son plus grand rêve de compositeur …

1 Chanson pour l’auvergnat 00:04:08

2 Les copains d’abord 00:03:45

3 Les amoureux des bancs publics 00:03:36

4 Les passantes 00:06:29

5 Alone 00:03:53

6 Ne me quitte pas 00:04:05

7 Quand on a que l’amour 00:02:52

8 Amsterdam 00:04:28

9 La valse à mille temps 00:03:59

10 Les trois poètes 00:03:27

11 Jolie môme 00:05:22

12 Est-ce ainsi que les hommes vivent

13 Avec le temps 00:04:32

14 Les poètes 00:04:13

Thierry Maillard, André Ceccarelli, Dominique Di Piazza - Il Canto Delle Montagne (2016) ILONA RECORDS

«Ce fut une séance d'enregistrement que je n'oublierai jamais pour plusieurs raisons. Pour commencer cela faisait presque 20 ans que je n'avais pas enregistré en trio (piano, basse, batterie) sous la direction artistique de mon ami Christian Pégand dont l'avis éclairé a su nous aiguiller tout au long de ces sessions. D'autre part avec ce nouvel album en trio, j'ai retrouvé cette émotion et ce sentiment d'aboutissement que j'ai éprouvé lors de mon tout premier disque à New York en 1997 avec Dennis Chambers et John Patitucci. Une autre raison et non des moindres, est la collaboration avec André Ceccarelli. Depuis un certain temps nous avions envie de faire de la musique ensemble, ce projet partagé nous en offrit l'occasion.

Enfin, et c'est peut-être ce qui rend cet album si spécial à mes yeux, je l'ai composé en partie le week-end des tragiques attentats de Paris du 13 novembre, en particulier le titre "Plus jamais pareil" qui résume à lui seul l'émotion et l'atmosphère générale de cet album.»

01. Il canto delle montagne 3:31

02. Le temps qui passe 3:40

03. Sultan 3:53

04. Valse sentimentale 4:53

05. Hymne 4:47

06. Irish Ghost 5:51

07. Le château des sirènes 4:00

08. Plus jamais pareil 4:18

09. US Folk 3:35

10. My Own Jazz 4:53

11. Mamallapuram 3:16

12. Réunion 4:57

13. Lullaby 4:52

14. Viking Song 4:16

15. Le lac de Côme 4:57

16. A Paris 3:49

Thierry Maillard, piano

André Ceccarelli, batterie

Dominique Di Piazza, basse