viernes, 23 de septiembre de 2016

Eric Alexander - Second Impression (2016) HIGHNOTE RECORDS



It can be argued with some validity that one's overall movement through life is reflected in his creative endeavor, and Eric Alexander's strength and versatility on the saxophone can be viewed from this perspective. At this point in his career, Eric has certainly covered a lot of territory, both literally and figuratively. 

He himself has lost count of how many albums feature his playing; our guess is 100 or more. While he has garnered critical acclaim from every corner, what has mattered most has been to establish his own voice within the illustrious bop-based jazz tradition which is exactly what he does on his latest HighNote release. The close-knit ensemble of a band of regular buddies, coupled with the bass-clef contributions of the extraordinary Bob Cranshaw, make for a listening experience not soon forgotten.


01. Second Impression
02. So Many Stars
03. Blues for Mo
04. Jennie's Dance
05. Secret Love
06. T-Bone Steak
07. Frenzy
08. Everything Happens to Me
09. Full House

Eric Alexander, tenor saxophone
Bob Cranshaw, bass
Harold Mabern, piano, Fender Rhodes
Joe Farnsworth, drums



John Scofield - Country For Old Men (2016) IMPULSE!





The clue is in the title: Country For Old Men is John Scofield's take on country music. He may have tackled pieces of the genre before, but this is his first album dedicated to country. 

Whilst he may be paying homage to some of his influences, he is by no means in thrall to them. Some of the tunes he takes pretty straight - such as the opener, George Jones' Mr Fool - others are country through a jazz prism, and the jazz wins through.



The result can be slightly disconcerting, though not unpleasantly. With Steve Swallow on bass, Larry Goldings (organ and piano) and his regular drummer Bill Stewart, Sco makes the tunes his own. So whilst the opening chorus of Dolly Parton's Jolene might make one hesitate, the quartet settle down into an upbeat waltz, Goldings taking a fine piano solo which grows and grows before its resolution. 

Goldings' atmospheric organ on Bartenders' Blues emphasises the tune's gospel roots. His piano playing helps bring out the blues on the traditional Wayfaring Stranger. On both these Scofield plays the theme with a typical country "twang", reverting to his more usual sound for the solos. 

Elsewhere, the tunes sound pure jazz. Hank Williams' I'm So Lonely I Could Cry is barely recognisable: taken at a cracking pace, Swallow's walking bass and Stewart's energetic, swinging drumming pushing the tune along. 

Jazz has long appropriated other genres' material and made them its own. Most jazz standards were old show tunes; Coltrane took My Favourite Things and recast it to his needs. Hearing Scofield do the same for country is both enjoyable and illuminating.



01. Mr. Fool
02. I'm So Lonesome I Could Cry
03. Bartender Blues
04. Wildwood Flower
05. Wayfaring Stranger
06. Mama Tried
07. Jolene
08. Faded Love
09. Just a Girl I Used to Know
10. Red River Valley
11. You're Still the One
12. I'm an Old Cowhand

Steve Swallow: bass
Larry Goldings: piano (1, 5-6); Hammond organ (2-4, 7-11)
Bill Stewart: drums




Nahuel Ramayo Grupo - Camino Sinuoso (2016)


El grupo nace en la ciudad de Santa Fe capital en el año 2014. Desde entonces y pasando por dos formaciones previas, hasta llegar a la formación actual, a recorrido diversos escenarios locales, tocando y preparando la música que derivo en un disco llamado “Camino Sinuoso”, salido en el mes de marzo de 2016.

En la búsqueda de una identidad propia, el grupo arma su repertorio en base a composiciones originales de sus integrantes y en algunas ocasiones anexa algunas versiones, propias, de otras músicas.


01. Media Noche en Gorbit 5:22
02. Despertar (feat. Cristian Bortoli) 7:34
03. Huaynito 1:10
04. Lo Manguruyuse 7:08
05. Viento 1 (feat. Pablo Hussein, Pablo Aristein, Gastón Menguez & Gonzalo Carmele) 1:58
06. Una Tarde de Mayo (feat. Cristian Bortoli) 4:41
07. Viento 2 (feat. Pablo Hussein, Pablo Aristein, Eugenio Zeppa, Mauricio Bernal, Gastón Menguez & Gonzalo Carmele) 2:20
08. Cerca al Lago (feat. Maximiliano Herrlein, Bruno Rosado & Edmundo Puyol) 3:29
09. Intervencion 3:36
10. Duerme Negrito (feat. Cristian Bortoli) 8:27

Pablo M. Aristein: saxo alto y clarinete
Gaston Menguez: guitarra
Pedro Brumnich: contrabajo
Cristian Bortoli: contrabajo
Muni Puyol: guitarra
Gonzalo Carmelé: contrabajo
Bruno Rosado: saxo tenor
Eugenio Zeppa: clarinete bajo
Maxy Herrlein: saxo baritono
Mauricio Bernal: acordeon
Pablo Hussein: clarinete



Leandro Perpiñán - Por allí viene Costi (2016)



Un día de 1945, volviendo a casa del colegio, Jackie McLean, con 14 años, hace una parada en un puesto de perritos calientes de Harlem. En la radio suena It was Blowing the Blues Away. Es la primera vez que escucha a Dexter Gordon, que ya despuntaba con Lionel Hampton. De Lester Young a Joe Lovano, la historia del jazz parece escrita por el saxo tenor. Ningún otro instrumento ha vertebrado tradición y avance como valedor de la esencia del blues y el swing. 

El saxofonista Leandro Perpiñán, nacido de los metales bruñidos en su Valencia natal, tenor esmaltado en la Berklee de Boston y luego asistido por Eric Alexander, entrega su segundo trabajo bajo la premisa de hacer “jazz sin más”. Son siete los temas originales escritos para un grupo construido sobre la fórmula que empareja saxo y vibráfono, con el sostén de piano y base rítmica. Jazz forjado en los años 50 que llega hasta el presente en un sugestivo formato, similar al proyecto de este año de Jorge Rossy al vibráfono acompañado de otro gran tenor moderno, Mark Turner. Hoy se necesitan mentes que conecten el pasado al presente.

Artesanal y sincero, la presencia de nombres y lugares sentimentales en Por allí viene Costi, que parten del nombre de su mujer desde el título, invitan a un espacio de intimidad y cercanía afectiva: “Buscaba que los temas fueran lo más melódicos posible, hechos sobre progresiones interesantes y reconocibles para los músicos”. Espontaneidad y complicidad son otros dos argumentos compartidos para esta sesión única de estudio realizada tras un ensayo: “Al grabar todos en la misma sala, es como si el oyente estuviera allí”. 

Afincado en Sevilla, esta ciudad extiende el puente entre Valencia y Andalucía que define al grupo. El vibrafonista valenciano Arturo Serra, que reside en Málaga, “es el músico con más sabiduría jazzística y del que más he aprendido en los últimos años”. El contrabajista José López, con un pie en Barcelona, mantuvo una residencia larga en Sevilla durante la cual pudieron tocar con frecuencia. Juan Galiardo fue el primer músico con el que contactó Perpiñán al volver de Boston, donde ambos estudiaron, aunque nunca pudo contar con él para sus proyectos. 

Además, figura como pianista en casi todos los discos de Serra. López y Galiardo, ambos de Cádiz, coinciden en proyectos del saxofonista Pedro Cortejosa. Jo Krause era la conexión menos evidente. El baterista catalán había participado en el trío del bajista sevillano Jaime Serradilla...“le vi en directo y quedé maravillado”.


Esta música se mueve por la corriente principal del jazz y la diversificación de estilos abierta por el hard bop y Blue Note. El esquema de exposición, rotaciones solistas y recapitulación es clásico. Primavera valenciana es blue-bossa, balada con matiz brasileño que desprende espacio y clima a lo Joe Henderson. De Quart a Picassent, procedencias de Perpiñán y Serra, es una mezcla desenfadada que une instrumentos y los cercanos estilos boogaloo y funky. 

Voluntat es el tema de mayor pulso sostenido, se presenta con un balanceo de blues y continúa en un swing intenso que respira a Coltrane en cuarteto. The Pretender es bop a ritmo de claqué y espíritu joven, el de Benny Golson, que el grupo cita unido y desarrollan los solos de saxo y piano. Por allí viene Costi es una melodía contagiosa y fácil de tararear en su caminar monkiano, con destacado solo de vibráfono. 

Hermes The Messenger, dedicado a su hijo, presenta el peculiar unísono de saxo y vibráfono con acordes de sujeción de piano, se trata de un tema desenfadado y elegante, mensajero de una alegría interiorizada que recuerda a Stan Getz. Candela is back!, dedicada a la hija de una amistad, tiene un latido pendular sobre el que se cruzan figuras rebuscadas resueltas de manera abierta y animada, como anunciando una buena noticia. 


Por allí viene Costi es un trabajo hecho con un amor sin aditivos, jazz honesto de principio a fin. Perdurará sin haber pensado en el mañana. Jesús Gonzalo

“En Perpiñán se reconocen los estilos del hard bop, Sonny Rollins, la expansión de Coltrane, la afinación y afectos de Dexter Gordon… Y de Joe Henderson”Jesús Gonzalo – cuadernosdejazz.com


01. Primavera Valenciana 7:28
02. De Quart a Picassent 5:25
03. Voluntat 9:49
04. The Pretender 5:20
05. Por Allí Viene Costi 8:29
06. Hermes, The Messenger 9:50
07. Candela Is Back! 6:44

Juan Galiardo, piano
Arturo Serra, vibes
José López, bass
Jo Krause, drums



Tunnel Six - Journeys, Places, Stories (2016)


Forged in the heart of the Rocky Mountains and quenched in the surf of Lake Superior, the music of Tunnel Six evokes majestic vistas swept by crisp mountain air. This border-crossing ensemble features musicians from across the globe, blending six distinct threads into uniquely impressionistic soundscapes. 

With singable melodies that dare to be epic and an unabashedly emotional approach to musical storytelling, Tunnel Six tastefully blends elements of jazz, world, and folk to transport audiences from the peaks of the Rockies to the shores of the Maritimes. 

Following six cross-continental tours and two internationally released albums, the collective continues to dissolve geographic and musical boundaries to reach audiences across North America. 

This album takes a different path from our previous releases, showcasing the musical movements that are evident within each of Tunnel Six’s disparate members, while never losing sight of common threads that weave our stories together. The music explores vast landscapes, the peaceful complexity of nature, and the way it’s filtered through the human experience in music. Journeys, Spaces, Stories isn’t simply a collection of songs, but rather an expression of group interplay and band dynamics that have been honed on the road over the last seven years. 

Designed to be a continuous listening experience, Journeys, Spaces, Stories is a rich tapestry, woven together with interludes from each member of the ensemble. In addition to original compositions from album also features poetry from Tim Bowling read by Regina Harris Biaocchi.


01. Red Line Winter 07:22
02. Two Places 03:33
03. Rolling Through the Prairies 07:37
04. Interlude #1 (places) 01:13
05. The Roaring Fraser 08:46
06. Interlude #2 (journeys) 01:26
07. Lake Effect 08:11
08. Interlude #3 (stories) 01:51
09. Nostalgia 05:30
10.Interlude #4 (spaces) 00:38
11.Ink Pots 09:57
12.Interlude #5 (times) 00:58
13.Mnemosyne 06:11
14.Hub Cap Annie 06:32



Thierry Maillard, André Ceccarelli, Dominique Di Piazza - Il Canto Delle Montagne (2016) ILONA RECORDS



«Ce fut une séance d'enregistrement que je n'oublierai jamais pour plusieurs raisons. Pour commencer cela faisait presque 20 ans que je n'avais pas enregistré en trio (piano, basse, batterie) sous la direction artistique de mon ami Christian Pégand dont l'avis éclairé a su nous aiguiller tout au long de ces sessions. D'autre part avec ce nouvel album en trio, j'ai retrouvé cette émotion et ce sentiment d'aboutissement que j'ai éprouvé lors de mon tout premier disque à New York en 1997 avec Dennis Chambers et John Patitucci. Une autre raison et non des moindres, est la collaboration avec André Ceccarelli. Depuis un certain temps nous avions envie de faire de la musique ensemble, ce projet partagé nous en offrit l'occasion.

Enfin, et c'est peut-être ce qui rend cet album si spécial à mes yeux, je l'ai composé en partie le week-end des tragiques attentats de Paris du 13 novembre, en particulier le titre "Plus jamais pareil" qui résume à lui seul l'émotion et l'atmosphère générale de cet album.»


01. Il canto delle montagne 3:31
02. Le temps qui passe 3:40
03. Sultan 3:53
04. Valse sentimentale 4:53
05. Hymne 4:47
06. Irish Ghost 5:51
07. Le château des sirènes 4:00
08. Plus jamais pareil 4:18
09. US Folk 3:35
10. My Own Jazz 4:53
11. Mamallapuram 3:16
12. Réunion 4:57
13. Lullaby 4:52
14. Viking Song 4:16
15. Le lac de Côme 4:57
16. A Paris 3:49




Walter Beltrami Lost - Invisible People (2016)


“I had been composing the music for this Quintet for months and one day, I happened to read the beautiful graphic novel “The arrival” by Shaun Tan. I realized immediately that all I had written so far was deeply related to my condition of “immigrant”. So I started to think of all those who are far away from their countries, their affections and the places of their past. Famous people, friends but, most of all, those who are totally unknown to the world, who cross everyday our path and who, in the silence of their anonymity, often hide complicate and dramatic stories, sometimes full of courage, choices of love, losses and sacrifices. Silent and harmless heroes who will be always ignored by History, destined to always remain “No-one”.

This project is dedicated to all of them, an humble tribute of an artist to the theme of “Journey”, not always a choice but surely the real engine of the world and to all the Odysseus (known and unknown) who are far away from home to realize a dream, to be oneself or, unfortunately, only to survive” [Walter Beltrami]


01. Lost
02. Enchanted Mountain
03. Andrej
04. The Flame
05. Hymn
06. The Room
07. Luci d'inverno
08. The Wanderer
09. Nesos

Walter Beltrami, guitars and composition
Fausto Beccalossi, accordion
Jean-Philippe Feiss, cello
Roberto Bordiga, double bass
Markku Ounaskari, drums & percussion