Wednesday, January 17, 2018

Gogo Penguin releases new single "Bardo": Announces U.S. Shows including their Bonnaroo debut (BLUE NOTE)


GoGo Penguin has released “Bardo”, a stunning new single from their vivid forthcoming album A Humdrum Star, which is set for release February 9 on Blue Note Records. The UK trio has also announced select US shows in Brooklyn (Elsewhere, May 4), Washington DC (The Hamilton, May 6), Los Angeles (Teragram Ballroom, May 8), and San Diego (The Loft, May 9), with a full Summer tour to be announced shortly. GoGo Penguin will also make their debut at the Bonnaroo Music & Arts Festival this June.

Different worlds have always collided in the sound of GoGo Penguin. The Manchester-based trio conjure richly atmospheric music that draws from their shared love of electronica, their grounding in classical conservatoires and jazz ensembles alongside indie bands, and a merging of acoustic and electronic techniques. Over the past few years, it has earned them rapturous responses all over the world—The New York Times highlighted them as one of the 12 best bands at SXSW 2017—and proved that they’re just as at home playing to muddy festival goers as jazz fans. A Humdrum Star builds on the heady momentum of its acclaimed predecessors—the 2014 Mercury Prize-nominated V2.0 and their 2016 Blue Note debut Man Made Object—and transports it to new realms.

“I think we felt even more liberated on this album—and I think there’s more of each of us on it,” says bassist Nick Blacka. Their latest material reveals both native turf and far-flung influences. They evoke the symbiotic flow between Nick, pianist Chris Illingworth, and drummer Rob Turner, as well as their seasoned relationship with producer and sound engineer Joe Reiser (credited as the “fourth member” of GGP, both on tour and in the studio) and co-producer Brendan Williams. As with previous albums, these tracks stemmed from a love of electronic music, whether collectively developed from “sketches” written by Rob on DJ/producer tech including Logic and Ableton, or composed on the bass or at the piano. That electro-acoustic tension pulses throughout the new album.

“We started with this idea of ‘inner and outer’, and opposing things that are essentially the same,” says Rob. “A lot of the textures and sounds do come from the electronic writing, but Brendan also wanted everything to be made as organically as possible.”

There is poetry and precision in GoGo Penguin’s new work and intimacy and vastness. Their titles tend to speak volumes, in tandem with their evocative instrumentals. They’d actually completed the new album’s track-listing before settling on the name for A Humdrum Star yet it captures a distinctive tone. It’s taken from a quote by American astrophysicist Carl Sagan from his 1980 TV series Cosmos: “Who are we? We find that we live on an insignificant planet of a humdrum star lost in a galaxy tucked away in some forgotten corner of a universe in which there are far more galaxies than people.” 

GOGO PENGUIN – US TOUR DATES

May 4 – Elsewhere – Brooklyn, NY

May 6 – The Hamilton – Washington DC

May 8 – Teragram Ballroom – Los Angeles, CA

May 9 – The Loft – San Diego, CA

June 7-10 – Bonnaroo Music & Arts Festival – Manchester, TN

Edgar Steinitz - Yiddish Blues (OA2 RECORDS 2018)


With an artistic hand lent by legendary bassist David Friesen, clarinetist Edgar Steinitz presents a soulful debut recording. Honoring his heritage, Steinitz taps into a deep spirituality inspired by the joyous melodies of traditional Ashkenazi and Sephardic Jewish musics, offering originals and improvisations in their spirit. Besides Friesen on bass, Roots Unknown features an ensemble of accordian, violin, and percussion along with master improvisor, trumpeter and saxophonist Jay Thomas. Combining the refined musical tastes of the Northern European Ashkenazi, and the strong Afro-Latin influences from the Northern African and South American Sephardic communities, Steinitz discovers a rich and significant musical landscape to explore.

1 To Life (L'Chayim) 4:10 (Jerry Bock, arr. Edgar Steinitz)
2 Jewish Jazz Jam (JJJ) Suite 13:03
one - Peace and Wholeness (Oseh Shalom) 3:35
(Debbie Friedman, arr. Edgar Steinitz)
two - Healing Mind, Body and Spirit (Mi Shebeirach) 3:13
(Debbie Friedman, arr. Edgar Steinitz)
three - Hope (Hatikvah) 3:75 (arr. Edgar Steinitz)
four - Rejoice (Nagila) 2:79 (arr. Edgar Steinitz)
3 Liberation (Ma Lecha Hayam) 6:47 (arr. Edgar Steinitz)
4 Segue 1 0:29 (David Friesen & Jay Thomas)
5 Yiddish Blues 4:09 (arr. Edgar Steinitz)
6 Perseverance 3:03 (David Friesen)
7 Sephardic Blues & Into The Shadow of Lodz 4:50 (Edgar Steinitz / Jerry Simon)
8 Segue 2 0:35 (David Friesen & Jay Thomas)
9 Grant Peace (Sim Shalom) 7:12 (arr. Edgar Steinitz)
10 May Love Find Its Way To You 1:26 (Edgar Steinitz)

Edgar Steinitz - Clarinets & Soprano Sax
Bonnie Birch - Accordion
Jeff Busch - Percussion
Julian Smedley - Violin & Viola
Wayne Porter - Drums

Special Guest Artists
David Friesen - Hemage Bass
Jay Thomas - Flugelhorn, Flute, Tenor Sax, Trumpet

Maurizio Petrelli - Scatole di Vetro (ALFA MUSIC 2018)


“Scatole di vetro” è il secondo lavoro discografico con creazioni originali di Maurizio Petrelli e prodotto ancora dall’etichetta romana AlfaMusic, fondata nel 1990 da Fabrizio Salvatore e Alessandro Guardia.

Si configura come la continuazione ideale di un percorso musicale che ha avuto come prima tappa “Amori e Altre Storie" (Divagazioni di un alchimista) - AlfaMusic 2015 - il suo precedente lavoro discografico.

E’ una scelta che si avvale ancora della raffinata vena musicale degli arrangiatori Franco Piana e Vincenzo Presta, che rivestono con maestria i testi di Petrelli.

I temi che propone disegnano un universo espressivo variegato, ora incline all’intimismo ora attento all’ambito sociale della contemporaneità. Il registro stilistico è adeguato al racconto di avventure, impressioni e ricordi che emergono come tracce di un acuto (profondo) scavo interiore. Mai toccato da tentazioni di autocensura o edulcorazione, anzi profondamente sincero. Incline, semmai, a ricorrere all’ironia per alleggerire il dramma o rifuggire dal melenso.


Una parte del disco è dedicata a Nicola Arigliano, con un omaggio ai suoi motivi più famosi e alla rielaborazione del suo ultimo brano presentato al Festival di Sanremo del 2005, "Colpevole", che vinse il prestigioso Premio della Critica.

Il percorso musicale approda poi ad un’emozionante incontro con il suo pubblico grazie ad “Eccomi qui”, un brano per pianoforte e voce che è anche il titolo del nuovo show di Maurizio.

Il tocco nitido e il fraseggio lirico di Ettore Carucci costituiscono il tappeto sonoro ideale per l’invito al viaggio in un universo emotivo policromo (variamente colorato), impreziosito da musicisti jazz molto bravi e particolarmente versati nello swing e nella costruzione di atmosfere da “crooner”, in cui si esalta la vena interpretativa di Petrelli.

1. Scatole di vetro
Solista: Vincenzo Presta (sax tenore) Arrangiamento: M° Franco Piana

2. Colpevole
Solista: Vincenzo Presta (sax soprano) Arrangiamento: M° Vincenzo Presta

3. Non posso dire
Solista: Franco Piana (flicorno) Arrangiamento: M° Franco Piana

4. Se sapessi
Solista: Vincenzo Presta (sax tenore) Arrangiamento: M° Franco Piana

5. Tutto passa
Solista: Franco Piana (flicorno) Arrangiamento: M° Franco Piana

6. Omaggio a Nicola Arigliano
Arrangiamento: M° Vincenzo Presta

7. No pasò nada
Arrangiamento: M° Franco Piana

8. La ragazza
Solista: Mirko Rinaldi (tromba) Arrangiamento: M° Vincenzo Presta

9. Juliana
Solista: Ambrogio Frigerio (trombone) Arrangiamento: M° Vincenzo Presta

10. Faccia da schiaffi
Solisti: Stefano Sabatini (organo hammond), Paolo Zou (chitarra el.)
Arrangiamento: M° Vincenzo Presta

11. Eccomi qui
Pianoforte: Ettore Carucci

Stefano Sabatini
Ettore Carucci (11)
pianoforte

Francesco Puglisi
contrabbasso, basso el.

Dario Congedo
batteria

Daniele Leucci
percussioni

Paolo Zou
chitarre

Fernando Toma
campionamenti, archi

Anita Pusceddu
Alessandro Guardia
cori

Quartetto d’archi B.i.m. Orchestra

Marcello Sirignano
I violino

Mario Gentili
II violino

Stefania Di Biase
viola

Laura Pierazzuoli
violoncello

Prodotto da

Maurizio Petrelli, Alessandro Guardia e Fabrizio Salvatore per AlfaMusic Label & Publishing

Supervisione della produzione

Fabrizio Salvatore (AlfaMusic)

Arrangiamenti

Franco Piana, Vincenzo Presta

Note di copertina

Carmine Zocco

Foto Maurizio Petrelli

Rodolfo Pati

Illustrazione di copertina e progetto grafico

Alberto Giammaruco

Registrazioni, missaggi e mastering

AlfaMusic Studio - Roma

Tecnico del suono

Alessandro Guardia

Trio Galactus - Trio Galactus (IMPROVVISATORE INVOLONTARIO 2018)



NUOVO ALBUM PER IMPROVVISATORE INVOLONTARIO: “TRIO GALACTUS”, IL DISCO ISPIRATO ALLE FIGURE DEI SUPEREROI A FUMETTI MARVEL

Esce oggi, lunedì 8 gennaio 2018, per l’etichetta Improvvisatore Involontario il disco Trio Galactus, di Giorgio Casadei (chitarra elettrica, chitarra-basso doppio manico), Alessio Alberghini (sax baritono, sax contralto, flauto) e Simone Pederzoli (trombone).

Si tratta della prima uscita per il trio. I brani, tutti originali, composti e arrangiati da Giorgio Casadei, sono ispirati alle figure dei supereroi a fumetti del mondo Marvel come Iron Man, Capitan America, La Vedova Nera, Spider-Woman e gli X-Men. Le composizioni traggono spunto dalle avventure, ma ancora di più dalla complessità psicologica e dalle loro contraddizioni di esseri umani e di supereroi.

Questo progetto viene pubblicato, in edizione limitata, con un cofanetto da collezione che, oltre al cd, contiene 13 cartoline d’autore che accompagnano le rispettive composizioni.

Infatti, ospiti del progetto discografico sono 13 artisti (pittori, grafici, disegnatori) che hanno generosamente concesso l’utilizzo di una delle loro opere in abbinamento alla musica. Si tratta di Massimo Bonfatti, Andrea Chiesi, Anna Armellino, Simone Fazio, Pier Lanzillotta, Raffaella Tròiero, Denis Riva, Irene Prendin, Simone Cortesi, Alessia Travaglini, Carlo S. Tedeschi, Marino Neri, Beatrice Pucci.

Per ogni brano è stata accuratamente scelta un’opera che potesse creare un collegamento evocativo tra il titolo del brano, la musica e il mondo delle immagini.

Quella del Trio Galactus è una musica inedita, a volte turbolenta, a volte riflessiva, sempre alla ricerca di un equilibrio tra composizione e improvvisazione, tra spirito di ricerca e piacere dell’ascolto. L’uso di tempi dispari, di strutture a volte molto articolate, dell’improvvisazione nelle sue varie declinazioni sono tutti elementi che contraddistinguono il repertorio del progetto, vero e proprio laboratorio di alchimie timbriche per le sonorità sprigionate dal trombone, dai saxofoni (baritono e contralto), dal flauto e dalla chitarra elettrica.

Giorgio Casadei: (chitarrista, compositore, , arrangiatore, didatta e disegnatore) nasce a Rimini il 18 dicembre 1962. Si diploma al liceo artistico. Nel 1990 si laurea al D.A.M.S, col massimo dei voti, presentando la tesi intitolata: “Interferenze tra culture musicali. Il ruolo dell’improvvisazione”. E’ artisticamente attivo dall’inizio degli anni ‘80. In campo musicale si è espresso attraverso la chitarra, il pianoforte, la composizione, l’arrangiamento e svariate tecniche d’improvvisazione, spaziando spesso tra vari mondi musicali. I principali progetti cui ha dato vita sono: Rimini Beach Party, Ella Guru, Trio Magneto, Musica nel Buio, Orchestra Spaziale, Sonic Uke Orchestra, Trio Galactus. Ha collaborato con svariati musicisti tra cui Massimo Semprini, Ivan Valentini, Stefano Zorzanello, Enrico Merlin, Vincenzo Vasi, Alessandro Lamborghini, Tony Coe, Chris Cutler, Uri Caine, Enzo Favata, Luigi “Lullo” Mosso, Marco Dalpane, Tiziano Popoli, Stefano Scodanibbio, partecipando a festival e rassegne in Italia e all’estero. Ha composto ed eseguito musiche per il cinema muto su commissione della Cineteca di Bologna. Compone musica da film, collaborando con i registi Paolo Fazzini, Marco Cruciani, per il quale ha realizzato le musiche di Tutti tu (2005) e Di colore vagabondo (2006)  e con Marco Bertozzi, con il quale lavora dal 2008 e ha realizzato le musiche per i seguenti film: Predappio in luce (2008), Rifugiati a Cinecitta’ (2011) e Cinema grattacielo (2017). Collabora attivamente con lo scrittore Ermanno Cavazzoni nella sonorizzazione di letture dal vivo e spettacoli; nel 2013 ha realizzato insieme a Vincenzo Vasi la colonna sonora del film Vacanze al mare. Realizza performance di carattere multimediale insieme a pittori e artisti come Andrea Chiesi, per il quale ha commentato con musiche dal vivo alcuni suoi dipinti ad olio e ha composto la colonna sonora del video “Il rumore e il nero”, filmato con le opere realizzate dal pittore dal 2002 al 2011, e Marino Neri, con il quale nel 2017 il Trio Galactus ha collaborato in un dialogo dal vivo tra musica e disegno. Sempre nel 2017 con il progetto della Sonic Uke Orchestra  realizza alcune sonorizzazioni dal vivo di film di animazione di Beatrice Pucci, Alessia Travaglini e l’Associazione  OTTOmani. Affianca alle attività artistiche la didattica musicale, insegnando chitarra, sviluppando progetti per le scuole, tenendo corsi di musica d’insieme e laboratori dedicati all’arrangiamento. E’ operatore e responsabile della Fonoteca del Comune di Nonantola, per la quale organizza anche, in veste di direttore artistico,  Salto nel suono, rassegna di ascolti guidati, incontri concerti e conferenze.

Alessio Alberghini: nato a Cento nel 1974, si diploma brillantemente in Flauto Traverso presso il conservatorio  “G.B.Martini” di Bologna. Dopo aver partecipato a vari seminari d’approfondimento sulla didattica e sulla musica moderna flautistica, avvia un’intensa attività concertistica come solista e camerista. In seguito decide di intraprendere anche gli studi di saxofono, partecipa al “Sax Master Class” con il M° Claude Delangle e nel 2002 si diploma a pieni voti sotto la guida del M° Daniele Faziani. Avvicinatosi sempre più al repertorio jazzistico, segue corsi di improvvisazione col M° Ivan Valentini e col M° Haddy Handerson; inoltre frequenta il corso di specializzazione in “Musica Jazz” col M° Tomaso Lama presso il Conservatorio “G.B.Martini” di Bologna. Nel luglio 2004 frequenta l’alto corso di specializzazione della Berklee School diretto da Larry Monroe, Giovanni Tommaso e Roger Brown all’interno della rassegna Umbria Jazz, vincendo la prestigiosa borsa di studio. Intensa è la sua attività concertistica come polistrumentista in diversi ensemble toccando repertori che spaziano dal classico al jazz, dal musical al rock, in cartelloni come “Angelica Festival”,“Clusone Jazz”, “B–‐Jazz”, “Non Sole Jazz”, “Trentino Jazz”, “Isole che parlano”, “Salto nel Suono”, Comacchio Jazz, per citarne alcuni. All’attivo ha diverse incisioni discografiche, in particolare con il M° Andrea Centazzo, con il M° Davide Masarati per il quale ha inciso colonne sonore per Mediaset col M° Sandro Comini e con il premio Oscar Nicola Piovani. Recentemente è stato invitato dal direttore d’orchestra Gillian Anderson per una collaborazione con l’organista americano Keith Reas in tournée europea, col quale ha suonato repertorio contemporaneo per organo e flauto. Nell’anno 2010 ha suonato come primo sax con l’orchestra del Comunale di Bologna in occasione dell’allestimento del musical “Il bacio della donna ragno” diretto dal M° Squarzina. Insieme a Tiziano Zanotti e Fabrizio Puglisi e Claudio Trotta hanno formato il gruppo “Psaico Bop”, col quale incidono per l’etichetta “Echoes” e BE1TWO. Ha collaborato con il sassofonista americano “Sabir Mateen” col quale ha suonato presso A38ship di Budapest, e il “Free jazz festival” di Praga. A fianco del chitarrista compositore Giorgio Casadei ed il trombonista Simone Pederzoli, nasce il gruppo “Galactus”. Ha collaborato attivamente con il chitarrista docente del Berklee Boston college “Garrison Fewell”, con il quale nasce un duo sax e chitarra, dando vita ad un CD intitolato “Inverso”. Incide per la “Floating Forest”, etichetta discografica che si dedica alla musica d’avanguardia, e recentemente è nata la collaborazione con la “a Simple Lunch”, etichetta discografica di Bologna con la quale ha stampato “Oddities”. All’attivo ha tre progetti musicali che lo portano a collaborare insieme ad Andre Massaria e Massimiliano Furia negli “Hapax trio”, con Alberto Coda e Valerio Chetta negli “Opus Funk Trio”, e come leader nel progetto “Oddities” insieme a Samuele Garau, Enrico degli Antoni e Giuseppe Risitano. Inoltre ha preso parte di “Sonata Island” gruppo cameristico capitanato da Emilio Galante, insieme a Giordano Montecchi, Giorgio Casadei, e Simone Pederzoli. A settembre 2016, ha preso parte al Jazz festival di Comacchio al fianco di Paolo Fresu. Recentemente ha intrapreso una collaborazione artistica con masterclass e concerti insieme al batterista americano Bruce Ditmas. Dal 2000 affianca agli impegni concertistici in teatri, festival e club, un’intensa attività didattica come docente di flauto traverso, sassofono e musica d’insieme, e direttore didattico presso la scuola di musica “Fra le Quinte”(Cento, Ferrara)  come presidente.

Simone Pederzoli: diplomato a pieni voti al conservatorio statale di musica “E.F.Dall’Abaco” di Verona nell’anno scolastico 1999/2000 in trombone sotto l’insegnamento del M° Lorenzo Rigo. Perfezionando gli studi con il M° Marco Pellacani (primo trombone dell’Orchestra RAI di Roma) Steve Turre e successivamente con il M° Roberto Rossi. Oltre allo studio del trombone ha conseguito la Laurea di primo livello in musica jazz al conservatorio “F.A. Bonporti” di Trento nell’anno scolastico 2004/05 sotto l’insegnamento del M° Franco D’Andrea. Vanta numerose collaborazioni con artisti nazionali e internazionali nell’ambito jazz e la partecipazione a numerosi festival.

Jamie Saft - Solo a Genova (RARE NOISE RECORDS 2018)


Jamie Saft’s first solo album is an unrestrained experience, taking an eclectic mix of material – jazz, rock, pop, blues, modernist classical, and a few Saft originals – and creating an hour’s coherent listening without sacrificing any of the variety. In other words, some choices might seem odd on paper but aurally, it works, and then some.

The reasoning behind the choices goes back to the original idea for a solo concert in 2007 in Italy. Saft wanted, “…to present American music as an example of positive, forward thinking art – …art that resisted hatred and negativity, art that promoted a positive path forward…” Hence a mix of positive songs with an overall transformative theme.

For the more pop-py material (Dylan, Mitchell et al.) Saft sidesteps the obvious ‘greatest hits’ choices, preferring to tackle songs which presumably have a more personal meaning. Blue Motel Room is shaken from its shuffle roots, given a more expansive flow and in the process ends up sounding more Joni Mitchell than ever. Stevie Wonder’s Overjoyed is done close to the original though the absence of vocals and syrupy strings means the tune itself is allowed to shine more (a real Stevie fan might disagree, of course). And the two country-ish Dylan tunes are eased into a rather more free-flowing state, both loving yet hardly slavish tributes. ZZ Top’s Sharp Dressed Man, on the other hand (listen below), is so deconstructed it’s practically an autopsy – beautifully delicate and understated and begins a million miles from its soft rock origins (though on a facial hair note, I have to wonder if ZZ Top constitute an inspiration for Jamie Saft’s own impressive foliage…)

Charles Ives’ The Housatonic at Stockbridge is a deep and thoughtful interlude, suffused with a slow passion and meanwhile, the jazz is well-represented by Coltrane, Davis and Saft’s own tunes Pinkus, Gates and The New Standard, showcasing Saft’s unquenchable invention. Naima is one of Coltrane’s most simply beautiful tunes and this is one of the highlights of the album. Saft adds a fresh filigree of detail that only seems to further burnish and show off the original’s simplicity. But the album as a whole more often reminds me of Alice Coltrane. Not that I’m overly knowledgeable about the full breadth of her work but there’s something here about the phrasing and the flow that reminds me of albums like “Ptah the El Daoud” – a constant ascending ride, each tune a vehicle or petition for some more profound expression, a prayer to elevate the spirit and the attention… you get the idea.

Blues spirit, classical lyricism, jazz dexterity – as solo piano albums go, slot it into your collection right next to “Mingus Plays Piano”, Jarrett’s “Köln” and Monk’s “Alone in San Francisco”.


Playlist for Tom Ossana – The Thin Edge – January 17, 2018 MST 7:00 to 9:00p.m.


http://www.kzmu.org/listen.m3u ~ Use this link to access the show online.



Clifford Brown, Sonny Rollins, Richie Powell and Max Roach get the first half rolling with Rollins’ “Pent-Up House” – an obvious pun characteristic of many jazz tunes in the forties and fifties. This comes from “Plus 4”, a Prestige pressing in 1956, three months before Clifford and Richie were killed in an auto accident. Alto saxophonist Gael Horellou Quintet return from last week with the Gale penned “The Gale Force” – another pun – on “Coup De Vent” (Fresh Sound Records 2017). Jeremy Pelt’s trumpet is prominent. Responding to Mark Roberts’ request, we’ll hear Miles’ “Yesternow” from his “Jack Johnson” (Columbia 1971) - music created for Bill Clayton’s documentary of “Jack Johnson” on the life of the boxer. Featured artists include Steve Grossman: soprano saxophone; Herbie Hancock: organ; John McLaughlin: electric guitar; Michael Henderson: electric bass; Billy Cobham: drums.

Anders Bergcrantz Quartet’s “In This Together” (Dragon Records 1995) kicks off the second half with the title track featuring his trumpet and Richie Beirach’s piano. Roaming around the library I came across a never-heard Art Blakey and the Jazz Messengers’ “Joelle” – a Wayne Shorter composition – from the 1961 Blue Note “The Witch Doctor”. Soloists include Wayne (ts), Lee Morgan (tp) and Bobby Timmons (p). Beata Pater vocalizes Herbie Hancock’s “Butterfly” from her “Red” (B & B Records 2013). Darius Babazedeh solos on tenor. In the fifties I spent a lot of time with Gigi Gryce’s “Nica’s Tempo” (Savoy 1955). I was particularly fond of his cover of Horace Silver’s “Speculation” featuring Gigi’s alto, Art Farmer’s trumpet and Oscar Pettiford’s bass. Duke Jordan makes a rare appearance closing this half with the title track from his “Flight to Jordan” (Blue Note 1960). Trumpeter Dizzy Reece gets things started followed by the venerable tenor sax of Stanley Turrentine and the leader’s piano.

Freddie Hubbard’s “Red Clay” tests his jazz-rock bona fides in his first outing with Creed Taylor’s CTI Records (1970). We’ll hear the title track with solos from Freddie’s trumpet, Hancock’s Fender Rhodes, Joe Henderson’s raucous tenor and Ron Carter’s bass. Donald Byrd & Pepper Adams follows with a cover of Byrd’s “Hush” from their “The Complete Blue Note Donald Byrd & Pepper Adams Studio Sessions” (2000). This comes from Donald’s “Royal Flush” (Blue Note 1962) featuring Donald’s trumpet, Pepper’s baritone and Hancock’s piano. Bassist Gary Peacock gets us ready for romance with a cover of drummer Joey Baron’s “Esprit de Muse” from Gary’s “Now This (ECM 2015). Marc Copland shows up on piano with Baron handling the drums.

Tierney Sutton gets us holding hands with her treatment of Joni Mitchell’s “Both Sides Now” from Sutton’s “After Blue” (Varese Sarabande 2013) featuring the Turtle Island String Quartet. Newcomer American pianist Leslie Pintchik treats us to a Bernstein/Baden Powell medley “Somewhere/Berimbau” with help from bassist Scott Hardy and drummer Mark Dodge. Dukes of Hazzard ex-pat Tom Wopat gets us acquainted with the title track – a tune penned by Harold Arlen and Ira Gershwin - from his “Dissertation on the State of Bliss” (Sin-Drome Records 2005) with help from Gil Goldstein (p), Bob Malach (ts), Marc Johnson (b) and Antonio Sanchéz (dr). Especially for Josiah P. Smith, one of Utah’s original modern jazz deejays, we’ll hear June Christy’s impressions on Bob Haymes and Alan Brandt’s “That’s All” from her “Misty Miss Christy” (Blue Note Records 1956). Roger Cairns returns after a ten-year absence to reacquaint us with Jack King and Dorothy Parker’s “How Am I to Know” from his “Let’s . . . (AHP Productions 2008). Matt Otto’s tenor shines. Pianist Alan Broadbent commands a string ensemble for Jane Monheit’s cover of Howard Deitz and Arthur Schwartz’s “Haunted Heart”, spooking us into keeping the flame alive from her “Live at the Rainbow Room” (N-Coded Music 2003).

Out beyond ideas of wrongdoing and right-doing there is a field. I’ll meet you there. ~ Gebran Khalil Gebran

Let's have some fun!

Thanks to Music Director Serah and friends around the world for the program's content.