Friday, December 15, 2017

16 Dez - Sexteto Mário Santos / Sala Porta-Jazz :: 17 Dez - Miguel Ângelo Quarteto


SEXTETO MÁRIO SANTOS - BLOCO A6 - 16/12

Sala Porta-Jazz
Av. dos Aliados 168, 4º piso
Concerto - duas sessões de uma hora que iniciam às 19:00h e às 22:00h 
5€ / 3€ Membros*

Formação:

Mário Santos, saxofones
João G. Ferreira, saxofones
Ricardo Formoso, trompete, fliscorne
Miguel Moreira, guitarra
António A. Aguiar, contrabaixo
Marcos Cavaleiro, bateria

O Sexteto Mário Santos(QMS) nasce da cumplicidade sonora encontrada na regularidade dos encontros entre os músicos que integram o seu projeto. O grande objectivo consiste na criação de momentos em que os músicos possuem toda a liberdade de se expressar sobre os temas que interpretam. E como resultado desta união, mais do que se fazer ouvir cada um dos instrumentos, Mário Santos sonha com um som uno e de total harmonia. 

Discografia:
“Encomenda” - edição de autor (2009)
“Nuvem” - Toap (2013)

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*(doação sugerida);
Membros: portajazz - cotas válidas por 1 ano: Membro amigo 40 eur; Membro músico/estudante 25 eur.

MIGUEL ÂNGELO QUARTETO - A VIDA DE X - 17/12

Porta do Mercado do Bolhão do lado da Rua Formosa.
Concerto de entrada livre - uma sessão às 15:30h

Formação:

Miguel Ângelo - Contrabaixo e Composição
João Guimarães - Sax Alto
Joaquim Rodrigues - Piano
Mário Costa - Bateria

Depois do sucesso da iniciativa nos anos anteriores a Câmara do Porto e a PortoLazer com a Porta-Jazz voltam a apresentar o Natal à Porta.

Miguel Ângelo que, recentemente, lançou o seu disco a solo «I think I'm Going To Eat Dessert», volta à sua formação original em quarteto para apresentar o seu segundo álbum "A VIDA DE X". Constituído por dez composições inspiradas em personagens fictícias ou em histórias imaginárias ou reais a que o quarteto deu vida e espera que cada ouvinte crie a sua própria visão e, desta forma, ganhe uma nova vida. 

"A VIDA DE X" não é uma simples vida, é um emaranhado delas!...

«This is an album that beguiles gradually rather than being an instant infatuation. It is like the friend you feel comfortable with, who is unobtrusive yet steadfast, and whose worth is proven over time. Those are the people to keep close, and this is an album to value—great stuff.» @ AllAboutJazz by Phil Barnes

«...Miguel Ângelo assina dez temas com personalidade bem definida... o contrabaixista segue as linhas que já tinha exposto no disco de estreia, Branco - uma música franca, directa e intensa.» @ Publico.pt by Nuno Catarino

"A VIDA DE X" foi eleito pelo crítico Phil Barnes e pela revista Jazz.pt como um dos melhores discos de Jazz de 2016.
Miguel Ângelo

www.miguelangeloctb.com


Pat Martino - Formidable (HighNote Records 2017)



FORMIDABLE is the title of Pat Martino's first studio recording as a bandleader in 11 years and it is an excellent metaphor for the guitarist's fearless and virtuosic playing. Martino grew up in Philadelphia, PA, a musical melting pot where many jazz greats began their journey, so perhaps it's of little surprise that he emerged as one of the most exciting guitar players in the 1960s, having already developed a mature style by the age of 20. Today, the guitarist still plays his instrument with the same fiery enthusiasm that he had as a young player first making his name, having lost none of his talent for furious, daring improvisations, or hard-swinging grooves. Martino's core trio featuring Pat Bianchi and Carmen Intorre, Jr., is here augmented by the fiery saxophone of Adam Niewood and the forceful trumpet of Alex Norris. Martino's excellent choice of sidemen is made evident by the thoughtful communication and sense of fun shared between Martino and his colleagues.

El Nino (J. Calderazzi)
Hipsippy Blues (H. Mobley)
Homage (G. Niewood)
Duke Ellington’s Sound of Love (Mingus)
El Hombre (Martino)
In Your Own Sweet Way (Brubeck)
Nightwings (Martino)
In a Sentimental Mood (Ellington)
On the Stairs (Martino)

Pat Martino: guitar and leader
Pat Bianchi: organ
Carmen Intorre, Jr.: drums
Adam Niewood: tenor saxophone (tracks 1,2,3,5,7,9)
Alex Norris: trumpet (tracks 1,3,5,7,9; flugelhorn, track 2)


Escalandrum - Sesiones Ion (Obras de Mozart y Ginastera) CLUB DEL DISCO 2017

Un disco singular lleno de belleza y sorpresas: Mozart y Ginastera son diseccionados por Escalandrum y la música emerge triunfal, en una grabación que utiliza la técnica del inventor de la estereofonía en los años '30. Un placer y un orgullo presentar esta edición del Club del Disco, que parece tener destino de clásico.

Escalandrum es un grupo flexible y amante de los desafíos. Este sexteto de amigos hace 18 años que esquiva los lugares comunes y se va tornando indefinible: la formación es la de un grupo de jazz, claramente, con su base rítmica y sus tres vientos, pero el repertorio se va ensanchando como el universo, llevándolos a galaxias cada vez más lejanas. Esa inquietud y amplitud de miras hace que le lluevan los más diversos encargos. Así fue que recientemente a la Fundación Konex se le ocurrió encargarle un concierto Mozart, y al Ministerio de Cultura de la Nación un programa en homenaje a Ginastera, aprovechando que en 2016 se celebraban números redondos de ambos compositores (260 años del nacimiento de uno y 100 del otro). 

Nicolás Guerschberg, pianista y arreglador del grupo, comenzó a revisar el repertorio del austríaco para ver qué podía adaptar para sexteto, y le sacó punta al lápiz. Con buen tino, eligió dos movimientos del Concierto para piano no. 23, donde el piano ya tiene un lugar asignado, y "amplió" para el grupo el famoso Rondo alla turca, de la Sonata para piano no. 11. Además arregló el Lacrymosa del Requiem (última obra, que Mozart dejó inconclusa en su lecho de muerte) y el muy conocido primer movimiento de la Sinfonía 40, quizás el máximo desafío, en tanto es la pieza más conocida a nivel popular de las cinco, seguida de cerca por el Rondo. En el caso del compositor argentino Alberto Ginastera (1916-1984), la selección se centró en obras del primer período, todas de la época nacionalista del autor, lo que se aprecia viendo los números de opus. 

Todos los arreglos potencian la calidad de los seis instrumentistas: ahí se ve la mano de Guerschberg, que no por nada toca con ellos hace tanto tiempo. Cuando todo comienza, se escucha el ride de Pipi Piazzolla y al entrar los vientos uno debe rendirse ante tanta belleza: como si Mozart se hubiera juntado con Benny Goodman o Dave Brubeck. Luego, la entrada del piano y el contrabajo nos acercan aún más a un sonido con mucho de cool jazz, y acá influye poderosamente no sólo el tipo de grupo y el toque de sus músicos, sino también el audio, que es un protagonista central de este disco que, no por nada, se llama Sesiones Ion.


No es necesario explicar a esta altura qué significa esa sala de grabación en la historia de la música argentina de los últimos 60 años. No sólo porque allí se grabaron históricos discos de monstruos sagrados de la música mundial, sino porque sigue vigente y tiene a Osvaldo Acedo, su alma, despierto y con ganas de probar nuevas cosas. O viejas, según cómo se mire... Los micrófonos son relativamente nuevos, pero la técnica utilizada para grabar, es propia de los comienzos del desarrollo del estéreo por el inglés Alan Blumlein (1903-1942): simplemente el par de micrófonos, uno sobre el otro, y alrededor el grupo de músicos tocando. Claro, no hay posibilidad de sobregrabación, ni deseos de editar nada. Ni siquiera hay mezcla. Lo que suena es lo que se grabó y, cómo se tocó, queda. No hay trucos. Acedo invitó a Escalandrum a grabar en su estudio con esta técnica, y el resultado es fantástico.

La música está viva en cada segundo de este disco, y la suma del repertorio clásico con el toque de Escalandrum lo transforma en una grabación atemporal, destinada a ser un mojón en la trayectoria del grupo. Volviendo a los arreglos, en el caso de Ginastera la apropiación quizás suene más natural por tratarse de piezas que usan ritmos nativos, pero hay que ver cómo milonguizaron la Sinfonía 40 de Mozart. No se trata de un experimento humorístico, sí quizás algo lúdico, pero luego hay espacio para la improvisación y el deleite ya es total: los sonidos, con esa mezcla de clasicismo vienés, jazz y milonga hacen que nos olvidemos ya de dónde estábamos y nos dejemos arrastrar por la música.

Una combinación de nobles elementos no podía dar como resultado sino una gran obra de arte. Disco para atesorar y escuchar cientos de veces.

Wolfgang Amadeus Mozart:
1. Concierto para piano y orquesta No. 23 en La mayor, K. 488: Primer movimiento
2. Concierto para piano y orquesta No. 23 en La mayor, K. 488: Segundo movimiento
3. Rondo alla turca: 3er movimiento de la sonata para piano No. 11 en La mayor, K.331
4. Lacrimosa: de la Misa de Requiem en re menor, K. 626
5. Primer movimiento de la Sinfonía No. 40 en Sol menor, K. 550

Alberto Ginastera:
6. Pequeña danza (adaptación del Malambo de la Suite Estancia, op. 8)
7. Danza de la moza donosa (de las Danzas argentinas, op. 2)
8. Malambo para piano, op. 7
9. Milonga (canción del árbol del olvido, op. 3) 

Daniel "Pipi" Piazzolla / drums
Nicolás Guerschberg / piano, arrangements
Mariano Sivori / bass
Damián Fogiel / tenor saxophone
Gustavo Musso / alto saxophone, soprano saxophone
Martín Pantyrer / bass clarinet

Colin Stetson - All This I Do for Glory (2017)


“All This I Do For Glory” is a reasoning and exploration of the machinations of ambition and legacy, an examination of the concepts of afterlife, and the first half of a doomed love story in the model of the greek tragedies. As a narrative, it exists temporally somewhere between 2015’s “Never were the way she was” (with Sarah Neufeld) and the first volume of the NHW Trilogy. 

With this, his first solo outing since 2013’s “To See More Light”, Colin Stetson ventures into territory both familiar and strange. Here still, is the dogmatically stripped down approach to performance and capture (all songs recorded live with no overdubs or loops) but there is an immediacy to the album that belies a more invasive and thorough miking of the various instruments being utilized and a seeming influence drawn from the early nineties electronica of artists like Aphex Twin and Autechre, evident in the more pointed role played by the instruments' many percussive elements. 

There are ancestries, motivic and timbral, woven through these six songs that plainly anchor them within the shared universe of his Trilogy, though the overall experience is one of extreme intimacy, the sounds and imagery more tangible and immersive than previous offerings. The brief and brutal “In the clinches” recalls (or presages) echoes of songs like “Judges”, though now feeling like one has fallen down the bell of Stetson’s ancient bass saxophone itself. “Spindrift”, crystalline and serene, calls to mind the ambient works of Aphex Twin, while “Between Water and Wind” with it’s “Immigrant Song” swagger, relentlessly carves it’s way into the bedrock here, paving the way with an increasing focus on the minute and the minimal, with a deepened sense of patience shared by most of the album’s six tracks. 

Engineered and mixed by Stetson himself, this album represents a decidedly independent approach across the entire creative process and finds him at the top of his game, both as a composer and instrumentalist as well as a producer.


1. All This I Do For Glory 07:19
2. Like Wolves on the Fold 07:36
3. Between Water and Wind 06:23
4. Spindrift 06:27
5. In the Clinches 02:47
6. The Lure of the Mine 12:59

Stone by PPC + Rob Mazurek (RUDI RECORDS 2017)



After the collaborations with Giancarlo Schiaffini, Satoko Fuji and Natsuki Tamura, Turin-based Porta Palace Collective, led by Johnny Lapio, welcomes Rob Mazurek, one of the central figures on the actual Avant-Jazz scene. Italian saxophone player Pasquale Innarella is also featured as special guests on this Porta Palace Collective third album.

Mazurek seems to have completely assimilated the band's spirit. His personality perfectly fits into their rich sound mesh, and his cornet finds the right place among the collective's broad frameworks, including both large improvisation areas and beautifully composed structures. Recorded live at the end of a tour, the album sets the first step for a future partnership.

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Stone (12:43)
Instants (12:00) 
Neuroplastic Groove (9:45)
Itineraries (6:34)
Why Not? (9:39)

Johnny Lapio, trumpet, conduction, composition
Rob Mazurek, cornet
Pasquale Innarella, tenor sax
Giuseppe Ricupero, baritone sax
Lino Mei, piano
Donato Stolfi, drums
Gianmaria Ferrario, double bass, electronics