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Sunday, May 23, 2021

Eric Séva Triple Roots - Résonances (May 2021 Laborie Jazz)

Eric Séva - Triple Roots

Nouvel album Résonances

Le saxophoniste Éric Séva revient dans sa formule de prédilection, en trio acoustique pour l'album Résonances qui sort chez Laborie Jazz.

Dans cette formule épurée où la musique circule à grands flots, Eric Séva est accompagné par Kevin Reveyrand à la basse et Jean-Luc Di Fraya à la batterie et aux percussions. Éric Séva a toujours privilégié dans son parcours le jazz et l'improvisation, cʼest précisément parce que le métissage et la liberté en sont lʼessence même.

Après avoir joué avec des musiciens aussi divers que Didier Lockwood, Chris Réa, Thomas Fersen, David Krakauer, Henri Salvador, Michel Legrand, Sylvain Luc, ou encore Khalil Chahine, Eric Séva nous revient avec Triple Roots, un trio étincelant.
À lʼimage du rêve, la musique de l'album Résonances est un condensé dʼimaginaire qui autorise ce partenaire essentiel quʼest le public à voyager librement dans son sillage. Avec un bonheur jouissif constamment renouvelé.

Eric Séva renoue avec le saxophone ténor dans son trio Triple Roots, sa formule de prédilection, pour l'album Résonances chez Laborie Jazz.

La rencontre est l’essence même de la musique particulièrement des musiques du monde et du jazz. C’est d’elle que découle l’improvisation, un art délicat guidé par une entente absolue.

Éric Séva en avait conscience lorsqu’il a créé ce trio en appelant Kevin Reveyrand et Jean-Luc Di Fraya. Bien des points rassemblent les membres de cette formation : des racines artistiques profondes, une terre musicale nourricière qui leur a chevillé au corps la passion des conversations mélodiques et rythmiques issues des musiques populaires, une rencontre idéale autour du jazz et des musiques du monde ; un don commun pour le partage, entre eux comme avec le public. Dès la première rencontre leurs affinités se sont retrouvées au centre d’une combinaison magique pour servir une musique faites de compositions originales. Dans sa formule de prédilection Éric se retrouve entouré de deux musiciens d’exceptions, au carrefour d’un trio acoustique et épuré dont la musique circule naturellement. Ce trio est d’une évidence simple, jouer ensemble, improviser, partager, voyager…

Éric Séva, saxophones ténor et soprano, compositions
Kevin Reveyrand, basse
Jean-Luc Di Fraya, batterie, percussions, cajón, voix

Tuesday, May 18, 2021

Lioness Shape - Impermanence (May 2021 Laborie Jazz)

Lioness Shape dévoile le 07 mai 2021 son album Impermanence. Voilà déjà deux ans que le projet mûrit au sein du label Laborie Jazz. Lioness Shape est un trio emmené par Manon Chevalier, chanteuse, compositrice et ses deux complices, Ophélie Luminati à la batterie et Maya Cros aux claviers et Fender Rhodes.

La formation est toute récente, le travail de composition a peine exposé au public et pourtant tout est là pour laisser apprécier une vraie fraicheur et une orientation musicale tout à fait particulière, entre indie pop jazz et jazz du monde.

Avec ce premier album, le trio féminin électrique de Lioness Shape abreuve autant l’âme que l’oreille, happant le public dans un univers magnétique, où la pop indie, sauvage et singulière, rencontre un jazz progressif, tentaculaire. D'emblée, on est séduit par la fraicheur et l'interaction de ce trio.

Impermanence est un disque qui porte un message de courage à toutes les femmes, "pour qu’elles se rendent compte de cette force incroyable qu’elles ont en elles. Force qu’elles s’efforcent de réprimer chaque jour au nom de la beauté." En premier extrait de l'album, voici la vidéo du titre Self-Reliance enregistrée au Studio Ouï-Dire.
Avec son trio Lioness Shape, Manon Chevalier trouve dans cette architecture une assise sur laquelle s’appuyer pour porter son discours et sa voix sur le monde, sur la situation des femmes, sur les violences d’aujourd’hui et sur ce qui nous construit chaque jour, l’écoute de l’un pour l’autre, l’amitié et le respect, l’amour.

Tout est frais, volcanique et cette voix délicate nous pénètre à la première intonation.  Tout au long de l'album Impermanence, la musique écrite par Manon Chevalier déploie ses influences pop, jazz, trip-hop et à la fois les styles latin et anglo-saxon. 

Impermanence est un album dédié aux femmes. Un disque pour que les femmes soient plus que beauté et tranquillité. Pour qu’elles expriment leur art, et développent leur créativité. Pour qu’elles se rendent compte de cette force incroyable qu’elles ont en elles. Force qu’elles s’efforcent de réprimer chaque jours au nom de la beauté.

Avec Lioness Shape, le label Laborie Jazz revient à ses fondamentaux : la découverte de jeunes talents de la scène jazz.

Friday, March 26, 2021

Simon Denizart + Elli Miller Maboungou - Nomad (April 23, 2021 Laborie Jazz)

Simon Denizart et Elli Miller Maboungou

Nouvel album Nomad

Sortie le 23/04/2021 chez Laborie Jazz / Socadisc
Le pianiste Simon Denizart revient le 23 avril 2021 avec son quatrième album Nomad, enregistré avec Elli Miller Maboungou à la calebasse, au piano et aux percussions.

A la lisière du jazz européen, de la musique classique et de la world music, Simon Denizart joue une musique sensible et énergisante, riches de mille facettes, et portée par une énergie voyageuse.

Son nouveau projet Nomad, est né de l’idée de créer, en superposant plusieurs couches de piano, des sonorités différentes et plus électroniques sans jamais trahir sa source acoustique. L’auditeur voyage au gré des riches et éclectiques textures produites par le piano.

Tout au long de Nomad, on entend parfois des cordes pincées imitant une basse ou une guitare, des accords traités avec différents effets produisant des sons symphoniques ou encore des sonorités rock et électronique grâce aux distorsions et « delay » utilisés pour mettre en valeur les mélodies.
Le sens profond de la première note et du déroulé qui s’ensuit

Le nouvel album du pianiste français Simon Denizart intitulé « Nomad » est le fruit de trois ans de collaboration entre le pianiste et le percussionniste canadien Elli Miller Maboungou qui met en vedette principalement la calebasse (percussion d’Afrique de l’Ouest) dans cet opus.

Influencé par les musiques du monde, le jazz, le classique et la musique électronique, l’album présente des compositions originales instrumentales qui permettent de vivre un voyage éclectique sur le thème du voyage, de l’immigration et des relations humaines. Le quatrième album de Simon Denizart sortira le 23 avril 2021 chez Laborie Jazz.
Les tableaux, les vies, se plantent les uns après les autres, s’enracinent dans notre conscient et nous font trembler comme un végétal fragile. Simon Denizart sait parfaitement exprimer cette fragilité et ce déroulé scénique qui amènent au dénouement. L’univers et l’atmosphère de ses compositions ont trouvé parfait écrin avec la calebasse d’Elli Miller Maboungou.

Le végétal se fait cette fois solide, une sonorité ronde, feutrée, parfois légèrement étouffée... la précision de frappe requiert ici une maitrise et une sensibilité tellement profonde. Difficile de se détacher de cette structure musicale épurée, piano, percussions, ô combien enivrante et subtile.

Tracklist
1. Nomad (6’01)
2. Zoha (3’48)
3. Last night in Houston (3’46)
4. Square Viger (4’46)
5. Manon (5’49)
6. Oldfield 2.0 (6’48)
7. Lost in Chegaga (5'02)
8. Outro (0'37)

Eric Séva Triple Roots - Resonances (May 14, 2021 Laborie Jazz)

Je n'ai pas le sentiment d'appartenir à une musique mais d'être inspiré par toutes les musiques dans un besoin constant « d'itinérance sonore ». Qu'elles soient savantes, populaires ou traditionnelles, ces musiques nourrissent un nomadisme artistique dont l'écriture et l'improvisation sont le fil rouge de ces « conversations» que j’aime partager avec le public.

La rencontre est l’essence même de la musique, particulièrement des musiques du monde et du jazz. C’est d’elle que découle l’improvisation, un art délicat guidé par une entente absolue.

Éric Séva en avait conscience lorsqu’il a créé ce trio en réunissant Kevin Reveyrand et Jean-Luc Di Fraya. Bien des points rassemblent les membres de cette formation : des racines artistiques profondes, une terre musicale nourricière qui leur a chevillé au corps la passion des conversations mélodiques et rythmiques issues des musiques populaires, et un don commun pour le partage, entre eux comme avec le public. Une rencontre idéale autour du jazz et des musiques du monde.

Dès la première rencontre, leurs affinités se sont retrouvées au centre d’une combinaison magique pour servir une musique faite de compositions originales. Dans sa formule de prédilection, Éric se retrouve entouré de deux musiciens d’exception, au carrefour d’un trio acoustique et épuré dont la musique circule naturellement. Ce trio est une évidence, jouer, improviser, partager, voyager...

1. Les roots d'Alicante (8’24)
2. Luz de Port Coton (6’19)
3. Résonnances (7’26)
4. Le village d'Aoyha (5’25)
5. Green landscapes (4’46)
6. Reason and heart (3’43)
7. Canopée (6'22)

Éric Séva - Saxophones ténor et soprano, compositions
Kevin Reveyrand - Basse
Jean-Luc Di Fraya - Batterie, percussions, cajòn, voix

Tuesday, March 16, 2021

Rouge - Derrière Les Paupières (April 16, 2021 Laborie Jazz)

Rouge
Sortie de l'album Derrière Les Paupières
Disponible le 16/04/2021 chez Laborie Jazz
Lauréat Jazz Migration

Entourée de Sylvain Didou (contrebasse) et de Boris Louvet (batterie), la pianiste Madeleine Cazenave déploie sa palette sonore dans un album d'une beauté confondante.  L’une des grandes réussites du trio, c’est cette manière unique de tisser une résille mélodique pour y tendre des lignes de basse et capturer le grésil percussif. A partir des compositions de Madeleine Cazenave, les trois alchimistes de Rouge cherchent ensemble, jusqu’à parfaire la vibration collective.

Il y a quelque chose de Satie, de Ravel dans les accents classiques, symbolistes, et à l’autre bout du spectre, les tons chauds-froids de Tigran Hamasyan, E.S.T ou Gogo Penguin.

En parallèle au groupe Azadi, et à ses créations en solo, Madeleine Cazenave invente avec Rouge un nouveau langage en trio qui nous entraine sur des motifs hypnotiques, à l'image du titre Petit jour, à découvrir.
Un cheminement aérien et sensible vers une éclaircie intérieure...

Madeleine Cazenave nous fait découvrir Rouge, son nouveau projet en trio, déjà lauréat de Jazz Migration. Rouge est composé de la pianiste Madeleine Cazenave dont la percussion sonne tranchante sous le bois des touches noires et blanches. La basse de Sylvain Didou et la batterie de Boris Louvet font s’envoler les volutes vers les cimes ou vers les abysses.

Leur premier album Derrière les paupières évoque une traversée orageuse, un cheminement aérien et sensible vers une éclaircie intérieure. Avec une simplicité apparente, les musiciens créent les conditions de l’immersion contemplative et hypnotique, pour mieux nos entrainer au cœur du mystère : on plonge avec bonheur dans le velours noir d’Abysses et la mélancolie rock de Brumaire en passant par la joie jubilatoire d’Etincelles.
Dans l’univers de Rouge, trois pigments suffisent à déstabiliser les couleurs connues et nous entraînent dans une odyssée chromatique.

On en ressort éclaboussés de lumière, comme pour mieux contempler la montée lente d’un éblouissement, derrière nos paupières devenues transparentes, là où scintille l’océan Rouge.

1. Petit jour (8’00)
2. Etincelles (8’58)
3. Abysses (7’55)
4. Brumaire (7’23)
5. 4% (7’28)
6. Cavale (6’02)

Madeleine Cazenave : piano et compositions
Sylvain Didou : contrebasse
Boris Louvet : batterie


En tournée :
27.03.21 NANTES (44), FESTIVAL VARIATIONS EN STREAMING
24.04.21 ORLÉANS (45), LA SCÈNE NATIONALE
07.05.21 VANVES (92), THÉÂTRE
23.06.21 PARIS (92), JAZZ À LA DÉFENSE (OPTION)
03.07.21 OLORON (64), JAZZ À OLORON
21.07.21 JUNAS (30), JAZZ À JUNAS
22.07.21 SOUILLAC (46), SOUILLAC EN JAZZ
23.07.21 MILLAU (12), MILLAU JAZZ FESTIVAL
25.07.21 LE HAVRE (76), FESTIVAL MOZ’HAÏQUE
01.08.21 CREST (26), FESTIVAL CREST JAZZ
26.11.21 BUDAPEST (HONGRIE), BUDAPEST MUSIC CENTER
03.12.21 METZ (57), ARSENAL

Wednesday, November 7, 2018

Cassius Lambert - Symmetri (LABORIE JAZZ 2018)


Incroyable. Rien d'autre. Incroyable !

Prodige dans son pays, la Suède, encore absolument inconnu en France et dans une grande partie de l’Europe, Cassius Lambert, 22 ans, bassiste compositeur, rejoint le Label Laborie Jazz en mars 2018. Un univers tout entier s’ouvre devant nous, immense, fort et tellement touchant.

Une alchimie de tous les styles, de toutes les influences pour une signature unique. Les morceaux montrent l’approche sans compromis de la musique de Cassius, quelque chose qui lui semble vital dans la création.

En mélangeant différentes textures musicales comme le jazz, la funk, le rock, le hip-hop ainsi que la musique classique minimaliste, il crée un son inventif et nouveau sur la scène de la musique contemporaine.


Charlotta Andersson - Guitar
Karl Bergdahl - Guitar
Agnes Darelid - Trombone
Jesper Nordberg - Double bass
Marcus Karlsson - Drums, Percussion
Simon Falck - Drums, Percussion, Vibraphone, Marimba, Sounds
Johan Hansson Liljeberg - Piano, Guitar, Celesta
Jack Menkedick - Baritone Saxophone
Ludvig Samuelsson - Alto Saxophone, Baritone Saxophone, Clarinet
Marie Helmer Mørck - Voice
Lo Ersare - Voice
Line Vognstrup - Voice
Emma Kragh-Elmøe - Violin

1. Krig
2. Hav Pt. 1
3. Hav Pt. 2
4. Hav Pt. 3
5. Dov
6. Kontraster Pt. 1
7. Kontraster Pt. 2

All compositions by Cassis Lambert
Produced by Robert Kloch, Don Rosso, Cassius Lambert
Under exclusive licence to Laborie Jazz
Mixed by Robert Kloch, Don Rosso, Cassius Lambert
Mastered by Andy Lundgren Ljudateljén
Technicians Robert Kloch, Ahmad Jamal, Tanja Vesterbye Jessen, Don Rosso
Photos by David Falck
Artwork / Design by Jerker Hallin
Worldwide Digital Distribution by IDOL
Distribution by SOCADISC

Tuesday, April 24, 2018

Anne Paceo - Fables of Shwedagon (LABORIE JAZZ 2018)



For several years, Anne has shared with us her wish and her desire to meet in foreign lands.

Burma, currently Myanmar, is one of those directions that have attracted and trained her in this passion for exchange.

After several stays in Burma, the reception in residence of Anne Paceo, by Denis Lebas and the Festival “Jazz sous les Pommiers” in Coutances, allowed the realization of "Fables of Shwedagon" during the 2017 Festival... an exceptional fable.

This recording, produced by Denis Lebas will be Anne Paceo's 5th album on Laborie Jazz Label.


1. Yin padey thar
2. Every night has a morning
3. Le soleil, la lune, et l’étoile du soir
4. Myanmar folk song
5. Hla thuzar
6. Yamona
7. Fables of shwedagon

Hein Tint : Hsaing Waing
Kyaw Soe : Maung Zaing
Htun Oo : Hne, Flute
Kyie Myint : Chauk Lone Pat
Ye Minh Thu : Si Wa
Christophe Panzani : Saxophones
Pierre Perchaud : Guitar
Leonardo Montana : Piano
Joan Eche-Puig : Double bass

Executive Producer : Denis Lebas for Jazz Sous les Pommiers
Under Exclusive Licence to Label Laborie Jazz
Recorded live & Mixed by Boris Darley
Mastered by Pierre Vandewaeter at Studio Lakanal
Photos by Mayco Naing
Landscapes pictures by Anne Paceo
Artwork / design by Jérôme Witz
Booking : Pascal Pilorget - www.g-steps.com
Public relation : Simon Veyssière - www.accent-presse.com
Worldwide digital distribution by IDOL
Distribution by SOCADISC


Monday, November 7, 2016

Nasheet Waits Equality - Between Nothingness and Infinity (LABORIE JAZZ 2016)



Batteur parmi les plus influents du jazz actuel, Nasheet Waits s'inscrit dans l'évolution d'un jeu de batterie plein, subtil, fougueux, bien en dehors des codes d'accompagnement traditionnels. Il alimente le fl ux musical par un jeu reposant sur un usage complexe de la polyrythmie, une approche très particulière de l'instrument qui ouvre la voie à une expression plus libre et authentique, une musique communicative qui révèle un attachement profond aux racines du Jazz, de ses créateurs et compositeurs.

L’album « Equality » est né favorablement lors d’une tournée printanière en Italie en 2007. Le quartet était composé alors de Logan Richardson aux saxophones alto et soprano, de Jason Moran et de Tarus Mateen, tous deux musiciens également dans le groupe Jason Moran & The Bandwagon. « Equality » s’est vu enregistrer une première proposition en 2009 chez Fresh Sound Records, intitulé « Alive At MPI » et a entrainé des pianistes virtuoses tels que Stanley Cowell et James Hurt pour plusieurs tournées en Europe de 2007 à 2013.

Il a notamment enregistré et tourné fréquemment en Afrique, en Europe, au Japon, au Canada, en Amérique du Sud et aux Etats-Unis. En plus de ses prestations, de ses enregistrements et de ses tournées, Nasheet Waits enseigne la batterie et la musique avec une approche bien personnelle.

Tout en défendant la nécessité d’équilibrer entre le traditionnel et le modernisme, Nasheet Waits rencontrent de nombreux musiciens, aussi en Master class. Il est dévoué à explorer son rôle et son parcours artistique dans la musique.


1. Korean Bounce (10’20)
2. Story Line (8’05)
3. Between Nothingness and Infinity (4’54)
4. Snake Hip Waltz (5’43)
5. Unity (7’16)
6. Kush (6’14)
7. Koko (7’32)
8. Hesitation (8’14)
9. Unity Bonus Track* (2’17)

Nasheet Waits : Batterie
Mark Helias : Contrebasse
Darius Jones : Saxophone
Aruan Ortiz : Piano

Produced by Laborie Jazz
Executive producer : Jean-Michel Leygonie
Recorded by Boris Darley at Studio Laborie
Assistant : Fabien Lambré
Mixed by Boris Darley at Holy Oak Studio
Mastered by Pierre Vandewaeterat Studio Lakanal
Photos cover & back by Emra Islek
Photos by Lucie Sassiat
Artwork / Design by Martial Muller
Booking International : 3D Family
Worldwide Digital Distribution by IDOL
Distribution by SOCADISC