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Monday, November 5, 2018

Stéphane Galland (and the mystery) Kem, nouvel album (OUTHERE MUSIC 2018)



Stéphane Galland est un batteur d'exception au style très personnel. Il a acquis sa maîtrise des rythmes à travers ses rencontres et ses recherches, que ce soit auprès des Pygmées de Centrafrique, du maître sénégalais de la percussion Doudou Ndiaye Rose ou des spécialistes des figures rythmiques de la musique indienne. On retrouve Stéphane Galland fin octobre 2018 avec la sortie de son second album intitulé Stéphane Galland & (the mystery of) Kem.

Dans l’Égypte ancienne, « kem » désignait la couleur noire, comme celle du limon du Nil, de la terre noire, fertile. Un mot extrêmement positif pour une couleur souvent vue comme négative ou « diabolique ».

Pour ce voyage, Stéphane Galland est entouré de jeunes musiciens audacieux et talentueux : Sylvain Debaisieux (saxophone), Bram De Looze (piano), Federico Stocchi (basse) ; il est rejoint par l’un des plus grands joueurs de flûte carnatique, Ravi Kulur (Ravi Shakar, Anoushka Shankar…), originaire du Sud de l’Inde. L’album présente également Ibrahim Maalouf en invité (très) spécial sur le titre Memetics.

Avec (the mystery of) KEM, Stéphane Galland revisite les racines rythmiques où convergent toutes les traditions musicales qu’il a côtoyées et intégrées dans son propre langage. Il explore un espace spécifique qui permet l’intégration de tous ces concepts sans a priori ou limitation stylistique. Bienvenue sur la terre noire et mystérieuse de KEM.

Originaire de Berchem-Sainte-Agathe (commune de Bruxelles), Stéphane Galland s'est rapidement révélé comme un musicien d'exception. 

Développant un style très personnel, il acquiert la maîtrise des rythmes les plus complexes à travers ses rencontres et ses recherches, que ce soit auprès des Pygmées de Centrafrique, du maître sénégalais de la percussion Doudou Ndiaye Rose ou des spécialistes des figures rythmiques de la musique indienne tels que le Maître Umayalpuram K. Sivamaram.


Stéphane a également joué et enregistré avec Zap Mama, Joe Zawinul, Ozark Henry, Novastar…

En 2012, il crée son premier projet personnel « LOBI » (avec Tigran Hamasyan au piano, Carles Benavent à la basse, Magic Malik à la flute, Misirli Ahmet aux percussions et Petar Ralchev à l'accordéon), qui est salué par la presse Française et Belge. Il continue par ailleurs de participer à de nombreux projets tels ses duos avec Nelson Veras ou Malcolm Braff, le groupe Shijin (avec Jacques Schwarz-Bart, Malcolm Braff et Laurent David), Keyvan Chemirani & the Rhythm Alchemy, Alexandra Grimal “Naga", et beaucoup d'autres. Il est depuis plusieurs années professeur de batterie et rythme avancé au conservatoire royal de Bruxelles (KCB) et donne régulièrement des master classes dans le monde. Stéphane tient les baguettes sur plus de 60 albums.

En Janvier 2014, Stéphane Galland rejoint Ibrahim Maalouf lors de sa tournée “Illusions” et fait depuis lors partie de son groupe pour les projets “Red & Black Light” qui termine sa tournée de concerts au « Accord Hotel Arena » de Paris (anciennement Bercy) devant plus de 17.500 personnes (à sortir en album+DVD en Décembre 2018), "Alice au pays des Merveilles", "Levantine Symphony", ainsi que de nombreux projets exceptionnels, tels “Queen of Sheba” avec la chanteuse Angélique Kidjo, ou “NY tonalism wars” avec Wynton Marsalis, il travaille également avec lui sur plusieurs musiques de films.

Stéphane sortira fin Octobre son second album qui s’intitule “Stéphane Galland & (the mystery of) Kem”, chez Outhere Music, qui réunit de jeunes talentueux musiciens Bruxellois, ainsi qu’un des plus grands flûtistes Carnatique (Sud de l’Inde) actuel : Ravi Kulur (Ravi Shankar, Anoushka Shankar). Ce projet est certainement son plus personnel, car il est nourri de toute l’expérience musicale, et en particulier rythmique, accumulée au cours de ses nombreuses rencontres multi culturelles, et des développements rythmiques contemporains qu’il continue à approfondir, notamment dans son projet de recherche et doctorat au conservatoire de musique de Bruxelles, section flamande (KCB).

Dans l’Égypte ancienne, « kem » désignait la couleur noire, comme celle du limon du Nil, de la terre noire, fertile. Un mot extrêmement positif pour une couleur souvent vue comme négative ou « diabolique ». C’est sur ce terreau symbolique que (the mystery of) KEM développe de nouveaux aspects rythmiques dont les schémas, les « danses » et les improvisations prennent racine dans la complémentarité Yin et Yang des pulsations rythmiques (égales/inégales).


Saturday, February 3, 2018

Aka Moon - Now (OUTHERE MUSIC 2018)


Since the group was founded 25 years ago, the career of Aka Moon has been punctuated by a myriad of original musical encounters. After their initiatory journey with the Aka Pygmies in 1992, an unappeased desire has always nourished the research of the three accomplices: the wish to share the knowledge, experience and secrets of other musicians from all backgrounds. Today, the necessity of the original trio is again expressed in NOW with the exceptional playing quality that has been acquired and refined over the course of numerous concerts. For although Aka Moon was undeniably born with a unique sound, the group has always made it evolve, absorbing, in particular, rhythms from the Orient, Africa or India.


The staunch friendship that binds these three musicians lets an artistic urgency resonate, borne by the joy of improvisation, lightness of interpretation as well as great depth of expression. NOW confirms this cohesion thanks to an ongoing counterpoint in which three mysteriously complementary worlds intertwine, revealing their own originalities and styles.The titles of the compositions (Nomadism, The Visitor, Spiritual Exile...) evoke the themes of travel and the fascination of elsewhere, as well as an artistic and human commitment always in the forefront.

01. Persevering
02. The Visitor
03. Nomadism
04. Now
05. The Year of Fire Horse
06. 2Moro or 2Day 5
07. Old and New Dreams
08. Spiritual Exile (For Ezgi)




Tuesday, December 26, 2017

Airelle Besson - Aïrés (ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE 2017)

Édouard Ferlet a déjà emprunté les chemins de traverse pour le label Alpha puisqu’avec Violaine Cochard, il a signé en 2015 « Plucked Unplucked », album mélangeant piano et clavecin : belle réussite qui fera bientôt des petits. Le contrebassiste Stéphane Kerecki a signé plusieurs albums pour Outhere, dont « Nouvelle Vague », récompensé aux Victoires de la Musique. La carrière de la trompettiste Airelle Besson est en pleine explosion depuis 2015, année où elle a reçu à la fois le Prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz et la Révélation des Victoires du Jazz. Ces trois jazzmen et woman se sont rencontrés, ils ont décidé de créer un trio pour croiser leur univers et leurs envies. 

Voici le fruit de leur première année de compagnonnage, un programme qui présente des compositions de chacun d’eux, un album aux couleurs jazz, mais dont plusieurs plages sont directement inspirées de grand standards du classique, comme « Es is Vollbracht » de la Passion selon St Jean de Bach, les Pavanes de Ravel et de Fauré, la Valse sentimentale de Tchaïkovski ou la Danse du Sabre de Khatchatourian qu’on devine derrière les « Stances du Sabre »… Le raffinement des compositions et du jeu, le sens de l’écoute des musiciens sont sources de plaisir et de plénitude.


1. Es ist vollbracht 5:17
2. Infinité 4:40
3. Pavane pour une infante défunte 5:24
4. Soon 5:16
5. Manarola 5:41
6. L'histoire d'un enfant de Saint-Agil 6:48
7. Valse sentimentale, Op. 51 No.6 3:27
8. Windfall 5:17
9. Les stances du sabre 4:01
10. Pavane, Op.50 4:32
11. Indemne 4:28
12. Résonance 6:29




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Wednesday, March 15, 2017

LABtrio - Nature City (OUTHERE MUSIC 2017)

LABtrio talking about its new project: ‘For our latest album we explored the world of chamber music, with a lot of elaborated compositions and extensive improvisations. This time, we are fi guring out who we have become after ten years of LABtrio. Over the years, we have built a varied repertoire and a uniqueness we want to stress with our new album. The challenge is to expand and dig in our identity and our story as a trio, as well as to breathe new life into it.’



To accomplish this, Lander, Anneleen and Bram look for lyricism and drive, melodies and beats, that project LABtrio. Inspired by different musical genres, ranging from classical music to pop and electronics, they selected their favourite ‘non-guilty pleasures’.

When all these ingredients come together, one can expect a third album that will be a range of new collectively composed works and older never-heard compositions, recycled and refreshed by the band members, combined with some covers, on which the musicians wanted to leave their own mark.