Daniel Garcia Trio - Vía de la Plata (ACT Music)

Madrid-based pianist Daniel Garcia carries within him a deep sense of the history that has made him. This is not least because he was born and grew up in Salamanca, a city steeped in history, with several important archaeological sites. In the centuries ever since the middle ages, student priests have walked in their flowing robes along the Calle Compañia, a street in the centre of the city shadowed by tall baroque buildings. The city was also one of the main stopovers on the Vía de la Plata (‘the silver way’), a Roman route from North to South of the Iberian peninsula.

Clear, thoughtful and self-aware when he speaks, Garcia has both an understanding and a passion for what that ancient silver thread through his country means: the Vía de la Plata gave the peninsula its main artery. It also allowed Spain to come together for the first time, to define itself. Spain exists as a melting pot of different cultures, with influences Celtic and Nordic, from the Eastern Mediterranean and Africa, and from the Americas too. Vía de la Plata is a living symbol of how “all of this melts together in Spain,” as Garcia explains. And that – musically – is what he has achieved here.

The pianist’s awareness of these different cultures which have formed Spain is everywhere in this album: the guest artists on the album represent musical heritages from different points of the compass.

Trumpet star Ibrahim Maalouf, born in Beirut, performs on two tracks, the reflective opener, Manuel de Falla’s “Canción del fuego fatuo” (song of the will-o'-the-wisp), and on “Silk Road”, a tantalising glimpse further East. Charismatic clarinettist Anat Cohen, raised in Israel, now based in the Americas, makes her debut on ACT with this album. She produces wonderful emotion and a flickeringly delicate final cadenza on “Pai Lan”, a tune dedicated to Garcia’s wife, the title of the tune being the name by which she (Belén) was known as when she lived in China.

Daniel Garcia © Diego Garcia

Another guest on the album is fellow Spaniard, guitarist Gerardo Núñez. He and Garcia are equally fascinated by the links between Flamenco and jazz. In this, their first co-operation here they show a natural empathy, notably in “Calima” named after the wind that carries sandstorms from the Sahara. Garcia’s fellow trio members – Reinier Elizarde (bass), Michael Olivera (drums) – are from Cuba. Garcia met them on the scene in Madrid. All three are in their mid-thirties, and are close friends both on and off stage.

Garcia is a passionate advocate for Salamanca's musical heritage. The title track “ Vía de la Plata”, with its intoxicating echoes of both Ravel and the Cameroonian coupé-décalé has Garcia and Anat Cohen trading fragments of melodies from the charrada, a centuries-old Salamancan peasant dance, with everything fitting together miraculously and seamlessly.

It is now a decade since Daniel Garcia won prizes as a student at Berklee College of Music in Boston, and received teaching and mentoring from Danilo Pérez. Garcia remembers the great Panamanian pianist encouraging him to go deeper into the music of his home country: “You should do the music you feel inside. This is not just what you do, this is YOU!” It is as if that advice has never gone away...

In “Vía de la Plata”, Daniel Garcia has not just dug deep into his heritage as man and musician, and understood truths about it. He has also found ways to express these through the emotions: deeply, convincingly and fully in this very fine album.

1 Canción del fuego fatuo ( Manuel de Falla) 03:15

2 Calle Compañía ( Daniel García Diego) 05:01

3 La leyenda del tiempo ( Federico García Lorca / Ricardo Pachón Capitán) 05:22

4 Spring of Life ( Daniel García Diego) 03:37

5 The Silk Road ( Daniel García Diego) 07:19

6 Pai Lan ( Daniel García Diego) 05:35

7 Volar ( Paco de Lucía) 04:06

8 Vía de la Plata ( Daniel García Diego) 04:58

9 Mar de la tranquilidad ( Daniel García Diego) 04:51

10 Calima ( Gerardo Núñez) 04:53

Daniel García / piano, Fender Rhodes & synths

Reinier Elizarde “El Negrón” / acoustic bass

Michael Olivera / drums

Guests:

Ibrahim Maalouf / trumpet

Gerardo Núñez / guitar

Anat Cohen / clarinet

Produced by the artist

Executive Producer: Siggi Loch

All arrangements by Daniel García except Calima, by Gerardo Núñez

Recorded by Shayan Fathi at Camaleón Music Studio, Madrid, Spain. Ibrahim Maalouf recorded by Oscar Ferran at Studio Diasporas, Ivry-Sur-Seine, France. Anat Cohen recorded at Paraiso Recording Studio, Rio de Janeiro, Brazil. Mixed and mastered by Shayan Fathi. Piano technician: David Izquierdo

Cover art by Tal R: Fugl, 1995, by courtesy of Contemporary Fine Arts, Berlin

PREORDER

Stéphane Galland (and the mystery) Kem, nouvel album (OUTHERE MUSIC 2018)

Stéphane Galland & (the mystery of) Kem

Nouvel album

Outhere Music

Stéphane Galland est un batteur d'exception au style très personnel. Il a acquis sa maîtrise des rythmes à travers ses rencontres et ses recherches, que ce soit auprès des Pygmées de Centrafrique, du maître sénégalais de la percussion Doudou Ndiaye Rose ou des spécialistes des figures rythmiques de la musique indienne. On retrouve Stéphane Galland fin octobre 2018 avec la sortie de son second album intitulé Stéphane Galland & (the mystery of) Kem.

Dans l’Égypte ancienne, « kem » désignait la couleur noire, comme celle du limon du Nil, de la terre noire, fertile. Un mot extrêmement positif pour une couleur souvent vue comme négative ou « diabolique ».

Pour ce voyage, Stéphane Galland est entouré de jeunes musiciens audacieux et talentueux : Sylvain Debaisieux (saxophone), Bram De Looze (piano), Federico Stocchi (basse) ; il est rejoint par l’un des plus grands joueurs de flûte carnatique, Ravi Kulur (Ravi Shakar, Anoushka Shankar…), originaire du Sud de l’Inde. L’album présente également Ibrahim Maalouf en invité (très) spécial sur le titre Memetics.

Avec (the mystery of) KEM, Stéphane Galland revisite les racines rythmiques où convergent toutes les traditions musicales qu’il a côtoyées et intégrées dans son propre langage. Il explore un espace spécifique qui permet l’intégration de tous ces concepts sans a priori ou limitation stylistique. Bienvenue sur la terre noire et mystérieuse de KEM.

Originaire de Berchem-Sainte-Agathe (commune de Bruxelles), Stéphane Galland s'est rapidement révélé comme un musicien d'exception. 

Développant un style très personnel, il acquiert la maîtrise des rythmes les plus complexes à travers ses rencontres et ses recherches, que ce soit auprès des Pygmées de Centrafrique, du maître sénégalais de la percussion Doudou Ndiaye Rose ou des spécialistes des figures rythmiques de la musique indienne tels que le Maître Umayalpuram K. Sivamaram.

Stéphane a également joué et enregistré avec Zap Mama, Joe Zawinul, Ozark Henry, Novastar…

En 2012, il crée son premier projet personnel « LOBI » (avec Tigran Hamasyan au piano, Carles Benavent à la basse, Magic Malik à la flute, Misirli Ahmet aux percussions et Petar Ralchev à l'accordéon), qui est salué par la presse Française et Belge. Il continue par ailleurs de participer à de nombreux projets tels ses duos avec Nelson Veras ou Malcolm Braff, le groupe Shijin (avec Jacques Schwarz-Bart, Malcolm Braff et Laurent David), Keyvan Chemirani & the Rhythm Alchemy, Alexandra Grimal “Naga", et beaucoup d'autres. Il est depuis plusieurs années professeur de batterie et rythme avancé au conservatoire royal de Bruxelles (KCB) et donne régulièrement des master classes dans le monde. Stéphane tient les baguettes sur plus de 60 albums.

En Janvier 2014, Stéphane Galland rejoint Ibrahim Maalouf lors de sa tournée “Illusions” et fait depuis lors partie de son groupe pour les projets “Red & Black Light” qui termine sa tournée de concerts au « Accord Hotel Arena » de Paris (anciennement Bercy) devant plus de 17.500 personnes (à sortir en album+DVD en Décembre 2018), "Alice au pays des Merveilles", "Levantine Symphony", ainsi que de nombreux projets exceptionnels, tels “Queen of Sheba” avec la chanteuse Angélique Kidjo, ou “NY tonalism wars” avec Wynton Marsalis, il travaille également avec lui sur plusieurs musiques de films.

Stéphane sortira fin Octobre son second album qui s’intitule “Stéphane Galland & (the mystery of) Kem”, chez Outhere Music, qui réunit de jeunes talentueux musiciens Bruxellois, ainsi qu’un des plus grands flûtistes Carnatique (Sud de l’Inde) actuel : Ravi Kulur (Ravi Shankar, Anoushka Shankar). Ce projet est certainement son plus personnel, car il est nourri de toute l’expérience musicale, et en particulier rythmique, accumulée au cours de ses nombreuses rencontres multi culturelles, et des développements rythmiques contemporains qu’il continue à approfondir, notamment dans son projet de recherche et doctorat au conservatoire de musique de Bruxelles, section flamande (KCB).

Dans l’Égypte ancienne, « kem » désignait la couleur noire, comme celle du limon du Nil, de la terre noire, fertile. Un mot extrêmement positif pour une couleur souvent vue comme négative ou « diabolique ». C’est sur ce terreau symbolique que (the mystery of) KEM développe de nouveaux aspects rythmiques dont les schémas, les « danses » et les improvisations prennent racine dans la complémentarité Yin et Yang des pulsations rythmiques (égales/inégales).

Ibrahim Maalouf - Levantine Symphony N°1 (UNIVERSAL MUSIC September 14, 2018)

Ibrahim Maalouf

Nouvel album Levantine Symphony n°1

Sortie le 14/09/2018 chez Mister Ibe / Universal Music

En concert les 18/19 janvier 2019 à la Seine Musicale

Levantine Symphony N°1 a été créée en première mondiale le 01 mars 2018 au Kennedy Center à Washington DC. On retrouve sur cette suite symphonique de quarante-cinq minutes l'orchestre symphonique Paris Symphonic Orchestra, le choeur d’enfants représenté par la Maîtrise des Hauts de Seine, et Ibrahim Maalouf accompagné de François Delporte, Frank Woeste, et Stéphane Galland.

Ibrahim Maalouf, compositeur et directeur musical de ce projet, fait à la fois intervenir son groupe historique, un orchestre symphonique, un choeur d'enfants et un ensemble de cinq trompettes microtonales. Levantine Symphony n°1 est un nouveau défi pour Ibrahim Maalouf qui dépasse le cliché des unions communautaires en cherchant des éléments musicaux, rythmiques, mélodiques et harmoniques qui unissent ce riche ensemble éclectique. Par la superposition d’éléments variés, le Levant est ainsi représenté sous une même voix et sous une même mélodie. Voici une vidéo permettant de découvrir les coulisses de l'enregistrement de Levantine Symphony N°1.

Levantine Symphony N°1 est une pièce symphonique à la fois classique, jazz et moderne, qui s’inspire de toutes les musiques du monde. Cet album qui sort le 14 septembre 2018 sur le label Mister Ibe distribué par Universal Music a pour ambition de rassembler les cultures musicales du Levant et de les unifier sous un même hymne.

Le Levant est une partie du monde assez méconnue mais souvent fantasmée. Cette création musicale a été composée en collaboration avec la New Levant Initiative, une organisation américaine qui aide à la compréhension et au développement culturel et économique du Levant.

Ibrahim Maalouf, compositeur et directeur musical de ce projet, fait à la fois intervenir son groupe historique composé de François Delporte, Frank Woeste, et Stéphane Galland, un orchestre symphonique, le Paris Symphonic Orchestra, un choeur d'enfants, la Maîtrise des Hauts de Seine et un ensemble de cinq trompettes microtonales. L’album rassemble différentes inspirations et se veut fédérateur.

Ibrahim Maalouf s’est donné le défi de dépasser le cliché des unions communautaires en cherchant des éléments musicaux, rythmiques, mélodiques et harmoniques qui unissent ce riche ensemble éclectique. Par la superposition d’éléments variés, le Levant est ainsi représenté sous une même voix et sous une même mélodie. Ibrahim Maalouf jouera la Levantine Symphony N°1 les 18 et 19 janvier à Paris à la Seine Musicale.

Ibrahim Maalouf - 10 Ans de Live! (2017)

« Cela fait des années que tout le monde me demande quand je vais sortir un DVD de live, et je réponds toujours « ça arrive, ça arrive patience ». Et bien je suis heureux de vous annoncer que nous allons enfin sortir un énorme coffret pour fêter nos 10 ans de Live ! »

En 2006, Ibrahim Maalouf montait pour la première fois sur scène en solo au New Morning. 10 ans, un millier de concerts et des dizaines de pays traversés plus tard, il fête cette décennie de carrière scénique à travers une tournée comptant pour la première fois une douzaine de Zénith, dont celui de Paris le 03 Décembre, et une date historique à l’AccorHôtels Arena le 14 Décembre 2016. Il est également important pour lui de conserver une trace durable de ses meilleurs souvenirs, c’est pourquoi Ibrahim a sélectionné les concerts les plus marquants pour les proposer à son public sous la forme de plusieurs objets.

« Dans ce projet il y a plus de 10 morceaux inédits qui ne sont jamais sortis dans mes albums, et qu’on joue depuis des années sur scène. Je pense à QABU, ce morceau avec le biniou de Youenn (cornemuse bretonne), ou encore JAMAL, un morceau composé par ma soeur Layla dans lequel à Marciac un jeune du public s’est mis à jouer avec nous spontanément en plein milieu du morceau !! Je pense aussi à des versions incroyables de TRUE SORRY, avec des musiciens venus de partout !! Je pense à LA JAVANAISE avec Juliette Gréco, un moment magique à l’Olympia. Et tant de moments de bonheur absolu. »

01. Red & Black Light (Live au Zénith Nantes Métropole, 2016)

02. La javanaise (Live à l’Olympia, 2014)

03. Will Soon Be a Woman (Live au Babylon Istanbul, 2013)

04. Nomade Slang (Live au Zénith Nantes Métropole, 2016)

05. True Sorry (Intro) [Live à l’Olympia, 2014]

06. True Sorry (Live à l’Olympia, 2014)

07. Ya Ha La (Live au Zénith Nantes Métropole, 2016)

08. Your Soul (Live au Zénith Nantes Métropole, 2016)

09. Beirut (Live au Zénith Nantes Métropole, 2016)

10. Different (Live à Jazz in Marciac, 2011)

11. Qabu (Live au Zénith Nantes Métropole, 2016)

12. Ouverture (Live à Art Rock, 2012)

13. Jamal (Live à Jazz in Marciac, 2012)

14. Concert Etude de Goedicke (Live à Jazz à Vienne, 2013)

Ibrahim Maalouf Website

Frank Woeste (feat. Ben Monder & Justin Brown) - Pocket Rhapsody (2016)

Il y a dans ce nouvel album du pianiste allemand la marque d'une grande diversité. Celui qui vit en France et que l'on sait élevé au biberon de la musique dite « classique » et des orgues des grands compositeurs allemands, celui que l'on jurerait élevé à l'école du rigorisme protestant et qui affiche en apparence des airs de gendre idéal s'est plongé avec délice depuis plusieurs années dans un jazz de bad boys parfois bien déjanté notamment aux côtés de Mederic Collignon (Jus de bosc).

Cet album, c'est justement le reflet d'une personnalité musicale aussi riche qu'ambivalente. Entre jazz électrique, musique de chambre et ambiant jazz, Franck Woeste navigue entre l'acoustique et le fender. Il se fait ici moins soliste que formidable arrangeur, directeur artistique et compositeur. A quand Franck Woeste pour Big band !

Des compagnons de route et stars du label passent la porte du studio et viennent en ami prêter main forte. Ibrahim Maaalouf emporte avec lui quelques beaux moments paroxystiques comme sur un "Moving Light" incandescent alors que la chanteuse Youn Sun Nah laisse planer un univers plus mystérieux et mélancolique sur "Star gazer ".

Mais si l'album est superbement arrangé on a parfois l'impression de perdre le pianiste qui dirige plus qu’il ne joue. On en est un peu frustrés. N'empêche, chacune de ses interventions est absolument précieuse et lumineuse. Où fusionnent un certain clacissime et un sens du groove terrible (Terlingua) mais toujours intelliogemment et sans esbrouffe.

Parfois il se fait très americain (on pense à Bill Frisell) sur Pocket Rhapsody avec un Ben Monder étonnant de grâce. Franck Woeste a aussi l'intelligence d'ajouter parfois quelques cordes et de venir au clavier accompagner en surimpression. Franchement classieux ! Et puis c’est tout autre chose lorsque, après une intro apaisée se déclenchent des foudres noires sur un Nouakchott sombre porte par les déchirures d’Ibrahim Maalouf et les bombardements guerriers de guitare presque hendrixiennes de Ben Monder conçu comme une vrai suite.

Aux côtés de Franck Woeste, une impressionnante rythmique avec un Justin Brown qui, depuis que nous l’avions entendu aux côtés d’Ambrose Akinmusire s’avère comme l’un des véritables petits génie de la batterie. Débordant, cet album dit beaucoup. Tout simplement luxuriant! Jean-Marc Gelin

Franck Woeste (piano, Fender Rhodes, org, bass synth)

Ben Monder (guitar)

Justin Brown (drums)

Guests:

Ibrahim Maalouf (trumpet, 02 & 08)

Youn Sun Nah (vocals, 03)

Sarah Nemtanu (violin)

Gregoire Korniluk (cello)

01. Terlingua

02. Moving Light

03. The Star Gazer

04. Buzz Addict

05. Interlude

06. Pocket Rhapsody

07. Intro Nouakchott

08. Nouakchott

09. Mirage

10. Melancholia

BUY THIS ALBUM!!!

JAVI