Jorge Rossy / Robert Landfermann / Jeff Ballard - Puerta (November 5, 2021 ECM)

Jorge Rossy turns to vibraphone and marimba and delivers a trio set filled with momentous originals for his ECM leader-debut. Marked by their immediate melodic appeal, the vibraphonist’s lines are in lively interplay with his colleagues, Robert Landfermann on bass and Jeff Ballard on drums. After Jorge’s recent contribution on drums to Jakob Bro’s trio with trumpeter Arve Henriksen on Uma Elmo, the present line-up sees him focusing on his own music. On Puerta the Spaniard shines as he navigates a programme that proves him as much an eloquent composer as a powerful melodic voice.

1 POST-CATHOLIC WALTZ (Jorge Rossy) 06:15

2 TAÍNOS (Jorge Rossy) 06:07

3 ADAGIO (Jorge Rossy) 04:47

4 MAYBE TUESDAY (Jorge Rossy) 08:01

5 CARGOLS (Chris Cheek) 04:34

6 SCILLA E CARIDDI (Jorge Rossy) 05:43

7 PUERTA (Jorge Rossy) 03:54

8 S.T. (Jorge Rossy) 05:54

9 VENTANA (Jorge Rossy) 04:21

10 ADIÓS (Jorge Rossy) 04:35

Jorge Rossy   Vibraphone and Marimba

Robert Landfermann   Double Bass

Jeff Ballard   Drums and Percussion

PREORDER

CONCERTS

January 06 Jorge Rossy/Robert Landfermann/Jeff Ballard Porgy & Bess Vienna Austria

January 07 Jorge Rossy/Robert Landfermann/Jeff Ballard Woippy, Atrium Metz France

January 08 Jorge Rossy/Robert Landfermann/Jeff Ballard Sunside Club Paris France

January 09 Jorge Rossy/Robert Landfermann/Jeff Ballard Ronnie Scott's Jazz Club London United Kingdom

January 11 Jorge Rossy/Robert Landfermann/Jeff Ballard Fasching Stockholm Sweden

January 12 Jorge Rossy/Robert Landfermann/Jeff Ballard Zig Zag Jazz Club Berlin Germany

January 13 Jorge Rossy/Robert Landfermann/Jeff Ballard Kofferfabrik Fürth Germany

January 14 Jorge Rossy/Robert Landfermann/Jeff Ballard Domicil Dortmund Germany

January 15 Jorge Rossy/Robert Landfermann/Jeff Ballard Lantaren/Venster Rotterdam Netherlands

January 16 Jorge Rossy/Robert Landfermann/Jeff Ballard Bimhuis Amsterdam Netherlands

November 18 Jakob Bro/Arve Henriksen/Jorge Rossy Festival Bielsko Biala Poland

January 18 Jakob Bro/Arve Henriksen/Jorge Rossy Fossé des Treize Strasbourg France

January 19 Jakob Bro/Arve Henriksen/Jorge Rossy Bee-Flat-Turnhalle Bern Switzerland

January 20 Jakob Bro/Arve Henriksen/Jorge Rossy Flagey Brussels Belgium

January 21 Jakob Bro/Arve Henriksen/ orge Rossy De Roma Antwerp Belgium

January 22 Jakob Bro/Arve Henriksen/Jorge Rossy Bilderhaus Gschwend Germany

February 24 Jakob Bro/Arve Henriksen/Jorge Rossy Domicil Dortmund Germany

February 25 Jakob Bro/Arve Henriksen/Jorge Rossy Bimhuis Amsterdam Netherlands

February 26 Jakob Bro/Arve Henriksen/Jorge Rossy Cultural Center of Echternach Echternach Luxembourg

March 15 Jakob Bro/Arve Henriksen/Jorge Rossy Bijloke Gent Belgium

March 18 Jakob Bro/Arve Henriksen/Jorge Rossy Bergamo Jazz Festival Bergamo Italy

Jeff Ballard - Fairgrounds (EDITION RECORDS January 25, 2019)

Honest, inventive and adventurous, Fairgrounds is the embodiment of Jeff Ballard’s ceaseless desire and energy to move people emotionally, physically and intellectually. His second album as a leader, sees the US drummer set on a new trajectory of increased recorded output, focus as a bandleader with a new home at British label, Edition Records.

“The only direction or concept I imposed on the players in this group was to feel an absolute freedom to play (or not) whatever they want at any given time. Totally freedom was the only restriction. Structures came from content, or sometimes the structure was already there if we happen to play a specific song but it would be a very new version each time. The music and how we played it came from the moment we all shared then and there, always.” JEFF BALLARD

Jeff Ballard ranks among the most inventive and adventurous drummers of his generation. He makes music that feels like the 21st century – open, fluid, ever-developing; a sound informed by jazz but truly coming to life where musical worlds collide: acoustic and electric, swinging and ambient, analogue and digital, accessible and experimental.

The virtuoso drummer, who made his name playing with Ray Charles, Chick Corea, Pat Metheny and Brad Mehldau, is not inhibited by convention. His music is honest, original and adventurous with a ceaseless desire and energy to move people emotionally, physically and intellectually. Jeff’s latest project and album ‘Fairgrounds’, released on Edition Records, provides a freedom to explore and to express himself with musicians who are close to his heart and mind.

The result is highly captivating and bursting with energy. With a rich and flexible musical language, embracing influences as diverse as Jazz, Rock, Pop, Electronica and West African music, ‘Fairgrounds’ is a unique insight into the distinctive sound world of Jeff Ballard.

JEFF BALLARD drums, percussion

LIONEL LOUEKE guitar, vocals

KEVIN HAYS piano, keyboards, vocals

REID ANDERSON electronics

PETE RENDE piano, fender rhodes

Guest appearances: 

CHRIS CHEEK tenor saxophone (track 5 and 11)

MARK TURNER tenor saxophone (track 6 and 8)

All songs written and arranged by Fairgrounds

except for:

Hit The Dirt by Kevin Hays

Miro by Reid Anderson

Cherokee Rose by Chris Cheek

1. Grounds Entrance

2. YEAH PETE!

3. The Man's Gone 03:56

4. I Saw A Movie

5. Hit The DIrt

6. Twelv8

7. Marche Exotique

8. Grungy Brew

9. Miro

10. Soft Rock

11. Cherokee Rose

Recorded live between March 1 and 20, 2015 while on tour in Europe (Amsterdam, Berlin, Dublin, Munich, Molde, Odense, Paris, Rome, Tours, Terrassa, Vienna, Zurich)

Mixed by Pete Rende

Mastered by Nate Wood

US Drummer Jeff Ballard Signs to Edition (EDITION RECORDS)

US Drummer Jeff Ballard signs to Edition Records for the release of his new album ‘Fairgrounds’ featuring Lionel Loueke, Kevin Hays, Reid Anderson, Pete Rende, Mark Turner and Chris Cheek.

Jeff Ballard, the virtuoso drummer who has made his name playing with the likes of Ray Charles, Chick Corea, Pat Metheny and Brad Mehldau has signed to Edition Records with his new album, Fairgrounds, due for release in January 2019.

Jeff Ballard makes music that feels like the 21st century – open, fluid and ever-developing - a sound informed by jazz but truly coming to life where musical worlds collide: acoustic and electric, swinging and ambient, analog and digital, accessible and experimental.

With Lionel Loueke on guitar and vocals, Kevin Hays on keyboards and vocals and Reid Anderson on electronics, the album also features saxophonists Mark Turner and Chris Cheek, Pete Rende on keyboards, who also recorded and mixed the album, with mastering by Nate Smith. This is a potent combination of musicians who revere the past while realising that art is always made in the present tense; they grew up versed in deep traditions but are keen to blur boundaries between genres. Jazz, rock, electronica and West African music all figure in the shape-shifting, cross-cultural sound of this dream band.

A new home for Jeff on an independent and European label presents new opportunities for him. As Jeff explains; ‘I feel extremely lucky to have come into contact with Dave and Edition Records. It is sort of a dream come true in that I feel with them I have the means, the modern means, to reach a larger public with complete artistic freedom and support. This is one of the benefits of having a forward thinking independent label which is dedicated to the artist like Edition is. It is obvious to me that their focus is on quality and longevity. And to be honest the passion I sense from them is contagious. I’m excited not just about this new record release and reaching out and connecting to more people thru a variety of new (for me) ways but I am just as excited - if not more so - about what’s coming next. Thanks Edition!’

This release marks a significant signing for Edition Records, as label boss Dave Stapleton explains; To be able to work with Jeff on his album is both humbling and hugely exciting. Not only is he regarded as one of the greatest drummers in Jazz, and he's worked with some of the most celebrated players in this music, but he’s both a musician and a man of deep integrity and trust with endless enthusiasm and passion. Edition is a label growing in a very changeable industry; Jeff’s natural tendency to trust, and his desire to work together on building audiences, perfectly fits with our own vision of working with our artists in a very open and collaborative way. We’re incredibly excited to start work on this great music. I’ve no doubt it’s going to be a lot of fun’.

Fairgrounds will be released on 25th January 2019

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Brad Mehldau Trio - Seymour Reads the Constitution! (NONESUCH RECORDS May 18, 2018)

Brad Mehldau Trio's Seymour Reads the Constitution! is due May 18, 2018, on Nonesuch Records. The pianist and his longtime trio, which includes drummer Jeff Ballard and bassist Larry Grenadier, perform three Mehldau originals combined with interpretations of pop songs (Paul McCartney, Brian Wilson), jazz tunes (Elmo Hope, Sam Rivers), and one work from the American songbook (Frederick Loewe's "Almost Like Being in Love"). Seymour Reads the Constitution! is available for pre-order now at iTunes and the Nonesuch Store, where an instant download of the album track "Spiral" is included with purchase. The song also can be heard on Spotify, Apple Music, and below. More info...

1  Spiral(Brad Mehldau) 8:33

2  Seymour Reads the Constitution(Brad Mehldau) 8:03

3  Almost Like Being in Love(Frederick Loewe) 5:41

4  De-Dah(Elmo Hope) 8:42

5  Friends(Brian Wilson) 8:15

6  Ten Tune(Brad Mehldau) 10:07

7  Great Day(Paul McCartney) 5:54

8  Beatrice(Sam Rivers) 8:54

BRAD MEHLDAU ON TOUR

Brad Mehldau Solo

Apr 2 Philharmonie de Paris Paris, FRANCE

Apr 4 Le POC Alfortville, FRANCE

Brad Mehldau Trio

Apr 11 Manship Theatre Baton Rouge, LA

Apr 12 Paramount Theatre Austin, TX

Apr 13 Cullen Theater, Wortham Theater Center Houston, TX

Apr 14 Edith O'Donnell Arts and Technology Building Richardson, TX

Apr 15 Boulder Theater Boulder, CO

Apr 17 Wassermann Festival Concert Series Logan, UT

Apr 19–21  Scullers Jazz Club Boston, MA

Apr 22 Swyer Theatre Albany, NY

Apr 24 The Academy of Music Theatre Northampton, MA

May 7 Konzerthaus Berlin Berlin, GERMANY

May 8 National Concert Hall Dublin, IRELAND

May 9–11  Bimhuis Amsterdam, NETHERLANDS

May 12 Sinopoli Hall Rome, ITALY

May 13 Hybernia Theatre Prague, CZECH REPUBLIC

May 15 Grande Salle Arsenal Metz, FRANCE

May 16 Théâtre de Privas Privas Cedex, FRANCE

May 17 Theatre de Sablons Neuilly, FRANCE

May 18 Wiener Konzerthaus Vienna, AUSTRIA

May 19 Onassis Cultural Centre Athens, GREECE

Jul 27 Auditorio Kursaal De San Sebastian, San Sebastian, SPAIN

Vankenhove / Caine / Ballard / Boisseau - Point of Views (CRISTAL RECORDS 2017)

« Point of views est le reflet de nos expériences, une passerelle entre deux continents, deux territoires, deux cultures, le jazz et la culture européenne.» Alain Vankenhove

Le pianiste Uri Caine avait fait appel au trompettiste Alain Vankenhove pour le projet Les Variations Goldberg en 2008 et la création The Othello Syndrome, mise en espace par Jacques Bonnaffé, en 2013. Cette collaboration réussie et l’originalité du parcours d’Uri Caine a suscité chez Alain Vankenhove l’envie de créer un répertoire pour un projet musical qui a pour base la volonté de confronter plusieurs univers.

Celui de la musique classique, que connait bien Uri Caine, celui du jazz afro-américain, et l’univers de la musique improvisée et du jazz européen tel que le joue Alain Vankenhove dans les formations de Bruno Régnier (le X’Tet), d’Alban Darche (Gros Cube) ou de son propre quartet.

Pour cette confrontation Alain Vankenhove a voulu une formule à quatre musiciens. Une formule équilibrée de musiciens habitués de l’éclectisme ; Uri Caine qui a largement exploré l’univers du jazz et du classique, le batteur Jeff Ballard qui accompagne des experts du métissage musical (Brad Meldhau, Pat Metheny, ….) et Sébastien Boisseau un des piliers du jazz européen (Gabor Gado, European Jazz Ensemble avec Joachim Kuhn,…).

Et le résultat de ces échanges de points de vue est à la hauteur des attentes : une musique classique, jazz, américaine, européenne… Universelle.

01 Mini Street de Alain Vankenhove 07:23

02 Délicatesse de Alain Vankenhove 04:26

03 Above Ocean de Alain Vankenhove 07:37

04 Cristal de Alain Vankenhove 06:05

05 Barocco de Alain Vankenhove 06:26

06 Royal Jazz Baby de Alain Vankenhove 02:37

07 Chorale de Alain Vankenhove 05:45

08 Humanity de Alain Vankenhove 05:25

09 Here and Now! de Alain Vankenhove 3:23

Alain Vankenhove, trompette, bugle & compositions

Uri Caine, piano

Jeff Ballard, batterie

Sébastien Boisseau, contrabasse

CONCERTS 2018

Sylvain Rifflet - Re Focus (VERVE RECORDS 2017)

Les obsessions n’existent que pour être vécues. 

Certaines ronronnent, tristement centripètes, et en reviennent sempiternellement à l’objet du désir ; cela consiste à toujours tourner le même film, enregistrer le même album, écrire le même livre avec quelques décors placardés à la hâte et de rapides arrangements, principalement avec la réalité.

Rares sont les obsessions centrifuges, séminales, qui régulièrement viennent se désaltérer à la source pour parcourir à grands pas de nouveaux horizons. La passion ancienne de Sylvain Rifflet pour le Focus de Stan Getz est de celles-ci. Il se confie dans l’interview qu’il nous accorde, mais le projet bouillonne depuis 2013, puisqu’il parlait déjà alors de s’attaquer à ce monument du flirt entre jazz et classique aux côtés d’un Fred Pallem qui serait son Eddie Sauter. Cette idée fixe irradie sa musique de longue date sans pour autant la vampiriser, de Beaux Arts jusqu’à Mechanics. Elle est désormais assouvie avec ReFocus, en compagnie de l’orchestre à cordes Appassionato et édité - comme le disque de 1961 - par Verve, une condition sine qua non.

Il ne s’agit pas de redites. Pas plus d’un exercice de style : les partitions sont inédites pour la plupart et l’esprit de Getz est davantage dans la méthode que dans le résultat. Dans « Echoplex » qui débute sur les marimbas de Guillaume Lantonnet, le son si caractéristique du ténor de Rifflet badine un moment, avant de se laisser ensevelir par les cordes. Le choix de l’instrumentation et des musiciens a été primordial. L’option d’un vibraphone/marimba était évidente, tant la musique de Rifflet se nourrit de ces timbres. La présence de Jeff Ballard, qui tient le rôle de Roy Haynes pour Getz, est audacieuse. Avec le contrebassiste Simon Tailleu, il alimente le dialogue avec les quinze cordes de l’orchestre grâce à un colorisme savamment distillé. Le batteur peut aussi entretenir une tension vite acidulée par le travail des archets (« Le Kinétoscope »).

Ce qui pourrait virer au sirupeux garde, à l’instar de ce qui était le miracle de Focus, une distance. Une savante alchimie qui ne consiste pas à farcir son jazz de classique - praline de bas étage - mais à créer une passerelle éphémère, douce mais pas smooth où l’action discrète de Pallem sur les arrangements offre une pléthore de pistes. Ainsi « Egyptian Riot », belle construction contemporaine où les slaps du saxophone ouvrent la porte à des motifs répétitifs. Une énergie qui évoquera « I’m Late, I’m Late » de Getz sans jamais le citer. ReFocus n’est pas un jeu de piste ; c’est un point d’étape sur la question des relations entre jazz et musique écrite occidentale, 55 ans après l’influence de Bartók et Weill. Sylvain Rifflet l’exprime très bien dans notre interview : « On repart des moyens de 1961 et de s’interroger sur la démarche de Sauter et Getz s’ils avaient été inspirés par Glass ou Riley et toute cette branche répétitive et tonale contemporaine américaine ».

Évidemment, le limpide « Another From C », structuré sur les cymbales de Ballard et le cycle des violons, en est le symbole, mais le mouvement circulaire de « Harlequin On The Strings » en représente incontestablement le morceau le plus abouti. ReFocus est comme son aîné ; clair, précis, avec cette soyeuse profondeur de champ qui fait les beaux portraits. 

Le plaisir d’un fantasme qui a pris corps.

1 Night Run 3:52

2 Rue Bréguet 4:35

3 Another 'From C' 3:37

4 Harlequin On The String 4:17

5 Egyptian Riot 6:08

6 Echoplex 5:06

7 Une de perdue, une de perdue 4:45

8 Le kinétoscope 4:55

9 Hymn 4:30

Sylvain Rifflet (ts, comp)

Fred Pallem (comp, arr)

Guillaume Lantonnet (vib, mar)

Simon Tailleu (b)

Jeff Ballard (dms) + ensemble à cordes Appassionato

Reverso: Ryan Keberle / Frank Woeste / Vincent Courtois / Jeff Ballard - Suite Ravel (PHONOART PRODUCTIONS 2017)

Reverso - Suite Ravel brings together trombonist and composer, Ryan Keberle, and pianist and composer, Frank Woeste, for an album bridging jazz and chamber music realized by an outstanding quartet featuring French cellist, Vincent Courtois, and drummer Jeff Ballard. 

Not many composers have inspired jazz musicians as often or as intensely as Maurice Ravel. Ironically, Ravel was one of the first 20th century classical composers to acknowledge Jazz as a valuable inspiration. During his US tour in 1928 Ravel said: 

« Vous, les Américains, prenez le jazz trop à la légère. Vous semblez y voir une musique de peu de valeur, vulgaire, éphémère. Alors qu'à mes yeux, c'est lui qui donnera naissance à la musique nationale des États-Unis. »
— Maurice Ravel, Avril 1928

“You Americans take jazz too lightly. You seem to see it as a music of little value, vulgar and ephemeral. In my point of view, it is jazz that will give rise to the national music of the United States.”
— Maurice Ravel, April  1928

Keberle and Woeste show us that jazz and “classical” music have become even more intertwined in today’s music world, since they began to intersect amongst Ravel and his contemporaries such as Satie, Stravinsky and Milhaud over 100 years earlier, mutually inspiring the other’s practitioners.

Keberle and Woeste draw particular inspiration from Ravel’s “Le tombeau de Couperin”, a suite for solo piano by Maurice Ravel, composed between 1914 and 1917, in six movements based on those of a traditional Baroque suite. 

Reverso – Suite Ravel 

Peu de compositeurs ont inspiré les musiciens de jazz autant que Maurice Ravel.
Ravel fut de son côté un des premiers compositeurs du 20e siècle à considérer le jazz comme une source d’inspiration pour lui. 

Pendant sa tournée en 1928, il disait :

« Vous, les Américains, prenez le jazz trop à la légère. Vous semblez y voir une musique de peu de valeur, vulgaire, éphémère. Alors qu’à mes yeux, c’est lui qui donnera naissance à la musique nationale des États-Unis. »
— Maurice Ravel, Avril 1928

Frank Woeste et Ryan Keberle nous montrent avec quelle force le monde de la musique classique et celle du jazz se sont rapprochés aujourd’hui, les premiers rapprochements, souvent très critiqués, datant du début du 20 ème siècle, avec, entre autres, Satie et Stravinsky. 

Keberle et Woeste se sont inspirés plus particulièrement de la suite de Ravel intitulée Le tombeau de Couperin, une suite en six mouvement basée sur les principes d’écriture d’une suite baroque et composée par Ravel entre 1914 et 1917.  Elle fut écrite d’abord pour le piano, puis arrangée plus tard par Ravel lui même pour orchestre symphonique.

Le groupe transatlantique Reverso est un nouveau groupe avec une instrumentation très originale : Trombone , Violoncelle , Piano et Batterie.  

Il réunit des musiciens internationaux qu’on ne présente plus :

Dans Reverso – Suite Ravel, les musiciens jouent avec les éléments caractéristiques des mouvements traditionnels de la Suite Baroque (Prélude, Fugue, Forlane, Rigaudon, Menuet et Toccata) en proposant une sorte de miroir jazz, un reflet improvisé, de la composition originale de Maurice Ravel, et ce en renversant les rôles : Ravel, compositeur du 20e siècle qui s’est inspiré du jazz, inspire ici à son tour les musiciens de jazz du 21e siècle.

www.frankwoeste.com

www.ryankeberle.com

Albert Vila - The Unquiet Sky (2016)

Albert Vila (guitar)

Aaron Parks (piano)

Doug Weiss (bass)

Jeff Ballard (drums)

El guitarrista Albert Vila es un músico formado en el Taller de Mùsics de su ciudad natal, Barcelona, en el conservatorio de Ámsterdam y en la Manhattan School of Music de Nueva York.

Presentamos su último trabajo, The Unquiet Sky”, grabado en Nueva York rodeado de algunos de los mejores músicos en la escena mundial del Jazz: Aaron Parks (piano) Doug Weiss (contrabajo) y Jeff Ballard (batería).

Gran disco, merece la pena.

01. Therefore 4:28

02. Epilogue 1:17

03. New Deal 5:14

04. Air 6:04

05. Gym Jam 5:15

06. Six 1:11

07. Three Days After 4:44

08. Begining 2:29

09. Minor Tragedy 3:15

10. Transition 2:55

11. Old Recipe 5:32

12. Major Issues 4:43

13. Short Piece 1:46

14. The Bean 8:12

Total time: 56:00 min. approx.

All songs composed by Albert Vila

Recorded at Acoustic Recording Studio, Brooklyn, New York, on May 4 & 5, 2014

Recording engineer: Michael Brorby

Mixed & mastered at Avatar Studios by Katsuhiko Naito

Tracks #8 & 13 recorded at the Room Producciones Musicales, Barcelona, on June 18, 2014

Illustration & design: Sagar Fornies

Photo: Daniel Hilsinger

Produced by Albert Vila

Executive Producer: Jordi Pujol

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Domi