Marjolaine Reymond - Demeter No Access (CRISTAL RECORDS May 25, 2018)

Demeter No Access est un polyptyque où se télescopent de façon non formelle diverses allusions littéraires. Un manuscrit du Moyen Age (Le Bestiaire), le célèbre poème latin épique latin d’Ovide (Les Métamorphoses ), l’épopée grecque antique d’Homère (L’Odyssée), et le second livre de la bible de l’Ancien Testament (L’Exode).

Marjolaine Reymond chanteuse polymorphe aux multiples registres y évoque le thème de la transformation de l’homme en animal et la possibilité pour l’individu de retrouver ses pulsions archaïques, sauvages et ludiques tout en s’intégrant au monde social et civilisé.

En filigrane se trame le thème de l’amour espéré ou perdu et du deuil humain impossible mais sublimé dans la mythologie à travers le mythe d’Orphée et de Perséphone.

L’album est la métaphore d’un voyage initiatique vers une terre promise, un équilibre parfait.

L’écriture vocale toujours enchanteresse se mêle savamment aux rythmiques d’un quintet très contemporain. Un vocabulaire complexe et raffiné s’y déploie à l’infini ainsi qu’un mixage électronique faisant partie intégrante de la matière organique de la musique.

Les musiciens tels des alchimistes tissent des ornements d’orfèvres, fabriquent des sons hétéroclites dans une Olympe philharmonique.

Créatures aux corps sonores ils vibrent, sonnent et pulvérisent littéralement la pulsation de cet opus.

Un quatuor à cordes s’entremêle lui aussi de sons étranges et singuliers.

Les neuf musiciens se retrouvent pour une sublime conclusion symphonique.

“Telle une Odyssée, s’en suivra un Exode puis La Lettre. C’est un Graal Amoureux qui jamais ne renonce. Voici ma métamorphose Mythologique, mon Carnaval Allégorique entrecroisé d’un voile d’Orphée Évanescent et Organique. Il est musicale chimère de l’esprit.

Saga de mon bestiaire Thérianthropique!”

LIVRE I – LE BESTIAIRE

01. Cheval nommé 7’07

02. Les Cupidons glacés 6’09

03. Le Tigre d’Annabelle 5’31

LIVRE II – LES MÉTAMORPHOSES

04. Eurydice intereptum morsus serpentis 1’45

05. Spirito e cielo 0’47

06. Demeter No Access 3’04

07. Écrire la lettre 7’38

LIVRE III – L’ODYSSÉE

08. L’Odyssée de Ted Parker 3’54

09. Orféo e Proserpina ’59

10. Le Cri du Centaure 2’28

11. Persephone Unlimited 3’31

LIVRE IV – L’EXODE

12. Isaac et le Minotaure 2’50

13. Senso di colpa e la perdita 2’16

14. L’Exode de Ted Parker 5’21

Marjolaine Reymond – Chant

Bruno Angelini – Piano, fender rhodes

Denis Guivarc’h – Saxophone alto

Olivier Lété – Basse électrique

Christophe Lavergne – Batterie

Régis Huby – Violon

Clément Janinet – Second violon

Guillaume Roy – Alto

Marion Martineau – Violoncelle

Alban Darche & L'Orphicube - The Atomic Flonflons (YOLK RECORDS 2018)

UNE FRESQUE DÉTONANTE EN CINÉMASCOPE. DE LA MUSIQUE À ÉCOUTER ET À DANSER !

« Je souhaite restituer une musique qui exprime immédiatement la somme des souvenirs acoustiques ancrés en chacun de nous » explique Alban Darche pour présenter son Orphicube. Il parle aussi de « bandes-son de nos existences », de « bande originale d’un film imaginaire. »

« Bandes-son de nos existences. » « B.O. d'un film imaginaire. » Atomic Flonflons, c'est exactement ça : pas moyen d'écouter les douze morceaux du nouvel album de l'Orphicube sans que vos neurones ne se mettent à mouliner pour puiser des images au fin fond de votre mémoire.

Des scènes vécues. Ou pas. Des lieux familiers. Ou rêvés. Des couleurs. Des corps. Des qualités de lumière. Des qualités d'air : limpide et vif, moite et enfumé. Du brouillard et de la lucidité.

À chacun son vécu. À chacun sa base de données, bien rangée ou en foutoir, entre os frontal et occiput. C'est là, directement, que puise la musique d'Atomic Flonflons.

Une nostalgie accordéonnière. Un roulement de tambours à la Luis Prima. Une voix haut posée sur canapé de sax. Une Paloma teutonne. Une java (forcément) canaille. Une clave sud-américaine, une mélodie française fin XIXe, une croonerie du milieu du siècle suivant…

À chaque fois, les images apparaissent : un cabaret berlinois, l'aura chaleureuse d'un bar qui éclaire la nuit au bout d'un quai mouillé, la nostalgie rose bonbon d'une héroïne de Demy, le clin d'oeil coquin d'une Betty Boop.

À chaque fois, on se retrouve en terrain étrangement familier. Les « marqueurs » stylistiques sont là, affirmés. Mais ce sont des repères qui tracent des perspectives aussi trompeuses que ces miroirs déformants des palais des glaces des fêtes foraines : on s'avance, sûr du chemin qu'on emprunte, mais c'est pour mieux se cogner à un inattendu changement de direction.

Dans chaque morceau on commence par s'installer dans un décor familier avant de se rendre compte qu'il s'est produit une sorte d'accident spatio-temporel qui nous a plongé dans un univers parallèle.

On perçoit, on ressent des distorsions. Cette étrangeté pourrait déranger, bloquer, paralyser. Mais non.

Quand on écoute des titres aussi explicites que « Tango vif», « Musette », « Ragtime », « Java » ou « Rythm Song », même si le rythme est (volontairement) bancal, la pulsation s’impose.


Faudrait pas grand-chose pour qu'on se mette à danser...

(L’OrphiCube est une formation soutenue par la Drac des Pays de la Loire, la Région des Pays de la Loire et la Sacem.  L’OrphiCube fait partie de la fédération Grands Formats)

Premier Acte

01. Saudade (Pluie Lente)

02. Jungle

03. Rhythm Song

04. L’oiseau Qu’on Voit Chante Sa Plainte

05. La Paloma (Iradier)

06. Java

Second Acte

07. Musette

08. I’m A Fool To Want You (Sinatra-Wolf-Herron)

09. Ragtime

10. Tango Vif

11. I’ll Be Seeing You (Kahal-Fain)

12. Automne (Silvestre-Fauré)

Alban Darche : saxophones soprano, alto et baryton

Stéphane Payen : saxophone alto

Olivier Laisney : trompette

Nathalie Darche : piano

Didier Ithursarry : accordéon

Sébastien Boisseau : contrebasse

Chloé Cailleton : voix

Christophe Lavergne : batterie