martes, 2 de agosto de 2016

Gene Ess - Absurdist Theater (SIMP) 2016 KARI-ON PRODUCTIONS


Street Date - September 26, 2016
CD Release Party
September 25th - Blue Note NYC

For Gene, a serious musical journey is always undertaken against the backdrop of the theater of the absurd, whether the musician knows it or not; in it, the quest for meaning is replaced by contentment in the artistic pursuit of beauty.

BIOGRAPHY BRIEF
Gene Ess is a philosopher. While most philosophers expound their thoughts with the written word, Gene Ess delineates his thinking in the most sublime of the art forms, music. Gene’s previous release, Eternal Monomyth (©SIMProductions, 2015), was a musical exploration of the hero’s quest proposed by Carl Jung and Joseph Campbell.

Now, in Absurdist Theater, Gene navigates the absence of meaning and hope. The idea of absurdism may be rooted in Kierkegaard and Schopenhauer, but it is Albert Camus’s Myth of Sisyphus that best incarnates the encounter with “nothingness.” With a protagonist eternally doomed to senselessness and facing the choice of escaping existence, leap of faith, or recognition, Camus “imagines Sisyphus happy,” finding clarity in contentment. In the absence of meaning, absurdism teaches freedom. As Nikos Kazantzakis’ epitaph read, “I have no hope. I have no fear. I am free.”

For Gene, a serious musical journey is always undertaken against the backdrop of the theater of the absurd, whether the musician knows it or not; in it, the quest for meaning is replaced by contentment in the artistic pursuit of beauty. In the tradition of aesthetics, the profound power of beauty saves us from our own despair. In the Japanese bushido way, the pursuit for unattainable beauty and perfection brings balance to life.

Seeking his own expression of beauty, Gene was joined by kindred hearts and minds. He says, “A great team of musicians came through for the music. I think in this third record together, this is the best work for Thana Alexa and me as Fractal Attraction’s frontline. Our collaboration has grown tighter over the years, as she has gotten to know my music.Cuban pianist, Manuel Valera did a great job. It was my first time working with him. Yasushi Nakamura is one of the best bass players I’ve heard. And of course, Clarence Penn is one of the best drummers in the international jazz scene.”


CD DESCRIPTION
By Travis Rogers
What they have created together, in their own musical heroes’ quest, is a work of sincere expression. The individual movements are magnificent, this is a coherent and wonderful Jazz Opera. Just wonderful.
        •       Out of the Ashes: the first sound in the album is Thana Alexa’s voice. Gene’s guitar is the sound of resurrection soaring from destruction as Manuel Valera’s piano speaks of reconstruction. It is the rapprochement with life in the absence of meaning.
        •       Circe's Compassion: Circe, the devastatingly beautiful goddess-enchantress, eventually helps Odysseus after her defeat to him. It is the compassion of friends and foes that guides Odysseus through his journey. 
        •       Jade Stones: Jade, the “blessing stone,” offers benefits to whatever it touches. It has been used as a sacrifice to nature gods and even carved into musical instruments. Jade also symbolizes the wisdom gathered from a peaceful life, allowing us to see ourselves as we really are.
        •       Kunai:  Originally, kunai were farming tools that were soon transformed into weapons. It is most known as weapon of choice for the Japanese Ninjas and Shinobis.  A defensive weapon rather than offensive, here the music defends the musicians moving forward into the Gate. 
        •       Torii: A torii is a traditional gate into a Shinto shrine, the portal from to the sacred from the profane. Passing through the torii, however, does not change the view, as it is an open archway, making the difference between the spiritual and the material worlds at best an illusion and, at worst, a lie.
        •       Forkball (for Ornette): A marvelous elegy and tribute to the life and work of Ornette Coleman, who may have understood these things better than any of us.
        •       Déjala Que Pase: As a product of Gene spending extended periods in Spain, more recently in San Jose, he has fallen under the influence of Spanish music. Let things pass. It is the moment of realization, no longer looking for an answer.
        •       Upward and Onward!: After recognition, Gene forsakes the options of escaping existence and leap of faith. Instead, in the most amazing choice of all, he chooses beauty. This is Aristotle’s ascent.

Hope and meaning may be beyond our reach. Stop and hear Gene, Thana, Manuel, Yasushi, and Clarence, making absurdity lose its sting to the sheer joy of beautiful music.





Track Names and Times and Composer:
1. Out of the Ashes 9:45 Gene Ess
2. Circe’s Compassion 8:35 Gene Ess
3. Jade Stones 5:52 music by Gene Ess, lyrics by Thana Alexa
4. Kunai 5:49 Gene Ess
5. Torii (The Gate) 8:58 Gene Ess
6. Forkball 5:03 Gene Ess
7. Déjala Que Pase 6:37 music Gene Ess, lyrics Thana Alexa
8. Upward and Onward! 8:43 Gene Ess

PLAYERS:
Gene Ess - guitar, synth, compositions
Thana Alexa - voice, lyrics
Manuel Valera - piano, keyboards
Yasushi Nakamura - acoustic and electric bass
Clarence Penn - drums

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Simone La Maida Trio - Give 'n' Take (2016)


Simone La Maida nel 1987 si avvicina al saxofono e inizia a studiare suonando nell’organico della big band di Serravalle di San Marino. Il suo primo approccio all’improvvisazione jazz avviene frequentando un seminario tenuto dal maestro Saverio Gallucci (all’epoca arrangiatore per la RAI).

Continua a studiare saxofono classico con il maestro Marco Gerboni all’Istitituto Musicale di Riccione e con il Maestro Enzo Vedovi al Conservatorio G. Rossini di Pesaro e nello stesso conservatorio frequenta anche il corso di Armonia e Composizione.

Studia improvvisazione col maestro Ramberto Ciamarrughi e in seguito si specializza con Hal Crook privatamente e frequentando i suoi corsi di ensemble alla Berklee School di Boston.


Verso il 1990 inizia l’attività concertistica nei club dell’Emilia Romagna e delle Marche, suonando in diverse formazioni di R&B, Funky e Jazz.

Il 1991 segna il suo debutto in teatro con lo spettacolo “Shakespeare in Jazz” scritto e diretto da Giorgio Albertazzi (Festival Internazione di Todi).

Prosegue l’attività teatrale lavorando a diversi spettacoli: “Non è colpa di Pirandello” testi di L. Pirandello, regia di Saverio Gallucci. “Fabulando” fiabe popolari, regia di Gianfranco Gori. “La guerra dei mondi” regia di Maria Pitta e Gianfranco Rimondi, e collaborando alla realizzazione di uno spettacolo creato sulle musiche di Edith Piaf scritto da Roberto Rocchetti e Lucia Fiori.

Sempre per il teatro, nel 1998 costituisce un duo con l’attore Angelo Trezza, per lavorare ad un progetto sui testi di G. Pascoli, G. Leopardi, Dostoevskij, scrivendo musiche originali.

Nel frattempo costituisce la formazione Salsedinebbia con Roberto Monti e Stefano Travaglini, con cui ha inciso un disco “Svisatura melodica”, da qualche anno è sassofonista del gruppo RZLimanaquequa fondato dal chitarrista Roberto Zechini, con cui ha registrato il cd “Pietraltrove”.

Dal 2003 lavora con “Taranta Power”, la scuola di musiche e danze mediterranee diretta da Eugenio Bennato, nella realizzazione dello spettacolo “Teriaca”.

Nel 2003 ha lavorato accanto a Roberto Faenzi, Stefano Senni, Fabrizio Puglisi e Vincente Solsona, in un tour a Barcellona esibendosi in alcuni dei club più famosi della Catalogna, con lo stesso quintetto ha registrato un disco di produzione spagnola in uscita nel 2005.

A New York nel 2003 ha suonato accanto a Cristian Capiozzo,Michele Guidi,Daniele Santimone,Mario Biondi, nei club di Manhattan per la promozione del loro ultimo disco prodotto dalla Irma Production al quale ha partecipato come solista.

Dal 2004 si esibisce nell’ottetto Piccolo Ensamble del pianista e compositore Ramberto Ciammarughi.

E’ primo sax alto (Clarinetto e Flauto) della "Colours Big Band” diretta da Massimo Morganti, con la quale collaborano artisti del calibro di Kenny Wheeler,Ayn Inserto,Rosario Giuliani e Javier Girotto, e in cui suona a fianco di Emilio Marinelli, Samuele Garofoli, Gabriele Pesaresi e Massimo Manzi.


Compone e arrangia le musiche per l’orchestra dello spettacolo “Locomix” che fa parte del circuito di Saint Vincent per le selezioni di “Bravo Grazie”.

La sua passione per la composizione, l’interpretazione e la ricerca lo ha portato a creare un trio sperimentale a suo nome formato da: Stefano Paolini alla batteria e Gabriele Pesaresi al contrabbasso, per il quale compone e arrangia i brani che eseguono,registrando nel 2006 il disco “….Dopo la nebbia”.

Ha suonato in festival nazionali e internazionali : Vicenza Jazz Festival,Porsche Jazz Festival,Umbria jazz Winter, Fano Jazz, Young Jazz in Town (Foligno),Jazz Ethnic Festival Durazzo, Ginza Jazz Festival (Tokyo), Festa della Musica (Parigi),Terrasa Jaz Festival (Barcellona),Fiorenza Jazz (Fermo),Laurino Jazz Festival,Tam Jazz Festival (fermo), Barga Jazz (Kenny Wheeler ensemble).

Ha partecipato alla registrazione dell'album "Big Band"di Antonella Ruggero.

In questi anni ha continuato a sviluppare la sua attività solistica lavorando in tutta Italia e all’estero in club e teatri, collaborando con musicisti jazz di fama nazionale e internazionale quali: Flavio Boltro, Emanuele Cisi, Andrea Dulbecco, Sandro Gibellini, Gianni Basso, Pietro Tonolo, Marco Tamburini, Roberto Rossi, Alberto Borsari, Massimo Morriconi, Massimo Manzi, Giulio Capiozzo, Cameron Brown, Paula Wess, Randy Bersen, Jimmy Owens, Kenny Wheeler, Fabio Zeppetella, Ramberto Ciamarrughi, Glauco Venier, Diana Torto, Giovanni Guidi, Ayn Inserto.

1. About the Three
2. Impro#5
3. Impro#4
4. If I Was a Bell
5. Impro#2
6. Impro#1
7. Communication

Simone La Maida, alto sax
Gabriele Evangelista, double bass
Alessandro Paternesi, drums

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Diego Bruno Cuarteto - Tereré (2016)



Diego Bruno, guitarrista, ha lanzado su primer CD "Reflejos" en 2008, (grabado en 2000) con la participación de Ricardo Cavalli, Ernesto Jodos, Hernán Merlo y Oscar Giunta. Después de 10 años residiendo en Brasil (2002-12) vuelve a la Argentina y forma el cuarteto con el que registra su segundo CD "Tereré" junto a Nahuel Bailo (piano), Diego Wainer (contrabajo) y Pablo Favazza (batería), y en el cual trabaja con un concepto jazzístico sobre ritmos latinoamericanos como la bossa, la chacarera, el chamamé, el bolero y el candombe."Tereré" consta de siete composiciones originales y con un sonido conceptual y homogéneo.

También se desempeña como docente en la cátedra de Guitarra Jazz de la Escuela de Música Popular de Avellaneda, de La Escuela de Arte Leopoldoo Marechal (Isidro Casnova) y de la Escuela de Arte República de Italia (Florencio Varela). También ha trabajdo como profesor de guitarra en la EMC, Escuela de Música Contemporánea (Berklee).



1. Organismo Sensible 08:24
2. Tereré 07:33
3. Gabi 06:34
4. Ecos De Tambores 07:17
5. Bolero 06:39
6. La Salvadora 06:16
7. De Noche Y Niebla 07:46

Released August 1, 2016 

Diego Bruno, guitarra 
Nahuel Bailo, piano 
Diego Wainer, contrabajo 
Pablo Favazza, batería y percusión 

Todos los temas compuestos por Diego Bruno 

Grabado, mezclado y masterizado en: Casa Frida Estudio 
Técnico de grabación y mezcla: Mariano Cuello 
Asistente: Santi Gonella 
Mastering: Hernàn Caratozzolo 
Fecha de grabaciòn: 27 y 28 de abril de 2015 

Ilustración: Eugenia Nobati 
Editor: Fernando Lerman 
Diseño gráfico: Diego Bruno 
Producción general: Diego Bruno 
PAI 3281

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