Sábados Porta-Jazz: Hermon Mehari - 16 Junho - 19:00h

Sábados Porta-Jazz de Junho em parceria com a agenda cultural da Junta da União de Freguesias do Centro Histórico do Porto

Hermon Mehari

16 Junho - 19:00  Rua de João das Regras 305 - à Praça da República

O trompetista norte-americano reside há alguns anos em Paris onde é um músico activo. Vem apresentar o seu disco a Portugal, Bleu, que conta com excelentes músicos e cada vez mais atenção por parte da crítica.

A seu grupo em Portugal contará com Ryan Lee, na bateria, Peter Schlamb no vibrafone e/ou piano, Demian Cabaud no contrabaixo e João Guimarães no saxofone.

“Du jazz acoustique post-bop, techniquement brillant, cherchant autant à creuser la tradition qu’à innover.” - TELERAMA

Hermon Mehari - Trompete

João Guimarães - Saxofone

Peter Schlamb - Vibrafone/Piano

Demian Cabaud - Contrabaixo

Ryan Lee - Bateria

Desde 2016 que a  Câmara Municipal da Maia apresenta Jazz no Parque Central com  programação da Porta-Jazz. A edição de 2018 vai decorrer de 14 a 16 de Junho, com sessões às 18:30 e 21:30 no Parque Central da Maia.

Próximos Sábados Porta-Jazz

Rua de João das Regras 305 - à Praça da República

23 Junho - 19:00 - CANCELADO

The Nada

30 Junho - 19:00

Ricardo Coelho "Circle"

Sábados Porta-Jazz - Rua de João das Regras 305, 4000-293 Porto

5€ / 3€ Membros*

* (doação sugerida); Membros: https://portajazz.com/about/membros/ 

quotas válidas por 1 ano: Membro amigo 40 eur; Membro músico/estudante 25 eur.

Ghost-Note - Swagism (ROPEADOPE RECORDS 2018)

We are eternally grateful for the creative energy that Robert Sput Searight puts into the world, and we are honored by his presence here at Ropeadope and with his label RSVP Records. yet it is his collaborative work with Percussionist Nate Werth that intrigues us beyond all. Ghost-Note is their project together, and it begins with two drummers finding a rhythm on stage and in life. Unique in history, Ghost-Note builds from this core with no specific destination, and expands outward - adding melody and accents as it adds serious players who bring new flavor to the band. It is a fascinating process, and it is moving forward with accelerating power.

What does that mean? It means that the next Ghost-Note record is a powerhouse of musical exploration that eclipses their debut, with a core band of  Anthony ‘AJ’ Brown, Sylvester Uzoma Onyejiaka II (Sly 5th Ave), Dywane “MonoNeon” Thomas Jr, Jonathan Mones, Michael Jelani Brooks, and Xavier Taplin - and a dizzying array of guests including Kamasi Washington, Karl Denson, Raja Kassis, Prudence the Auset Sneed, Brandon ‘Taz’ Neiderauer, Nigel Hall, Bob Lanzetti, Alvin Ford Jr, Jay Jennings, Nick Werth, Bobby Ray Sparks, Phil Lassiter, and Michael Palmer. There's plenty more to say, but we'll just let that sink in for a moment. Drop in here for the title track.

ONE TWO FREE FALL: III Gira Andajazz

"El miércoles 13 de Junio arranca la participación del cuarteto “ONE TWO FREE FALL” en el III Circuito “Andajazz”. Granada, Huelva, Sevilla, Algeciras, Cadiz y Almería acogen los conciertos de presentación del disco de debut que meses atrás han publicado a través del sello discográfico independiente Underpool, con sede en Barcelona y centrado en jazz y músicas improvisadas.

“Andajazz” es el Circuito de Asociaciones de Jazz de Andalucía creado y promovido por la Federación Andajazz. ONE TWO FREE FALL es la nueva propuesta en formación de cuarteto del trompetista granadino JULIÁN SANCHEZ, uno de los referentes jazzísticos más sólidos de la escena jazz del sur de Europa, en coliderazgo con la violinista malagueña LUZ PRADO, el contrabajista catalán JOAN MASANA y el baterista extremeño JAVIER DEL BARCO. Una banda en pleno desarrollo que aúna la frescura y madurez artística propias a un proyecto que encuentra en la improvisación y las estéticas free su principal vehículo de expresión. Ornette Coleman, Eric Doplhy, Sun Ra, Roland Kirk y tantos otros referentes del Free, el Avant Garde y la Improvisación Libre han servido como punto de partida a un cuarteto que firma música original y en continua evolución forjada sobre escenarios de Festivales de Jazz de Cádiz y Málaga y salas de Portugal y Extremadura. Una propuesta de música en vivo protagonizada por cuatro músicos con trayectoria, madurez y experiencia que encuentran en este novedoso proyecto un espacio común de búsqueda donde la respuesta se construye en comunión con el público, con el momento, a través de ellos. Salto al vacío y sin paracaídas dónde la audiencia, el momento y sus instintos son el único motor. Emoción asegurada. One,Two..Free Fall!! "

CONCIERTOS

Miércoles 13, 22:30h. Granada – Magic (As. Jazz Granada)

Jueves 14, 21h. Huelva - Gran Teatro (As. Jazz Huelva)

Viernes 15, 21:30h. Sevilla - Cicus (As. Assejazz)

Sábado 16, 21:30h. Algeciras - Embarcadero (As. Jazz Rizoma) 

Domingo 17, 19h Cádiz – Aires de Cádiz (As. Musicario)

Martes 19, 22:30h. Almería – Clasijazz (As.Clasijazz)

One Two Free Fall

One Two Free Fall es una nueva propuesta del trompetista Julián Sánchez en coliderazgo con la violinista Luz Prado, el contrabajista Joan Masana y el baterista Javier del Barco. Una formación que aúna la frescura y madurez artística propias a un proyecto que encuentra en la improvisación y la estética del free jazz su principal vehículo de expresión. Ornette Coleman, Eric Doplhy, Sun Ra, Roland Kirk y tantos otros referentes del avant-garde y la improvisación libre han servido como punto de partida a un cuarteto que firma música original y que se no se establece, sino que encuentra en la incertidumbre su propia naturaleza. 

El sonido conjunto de trompeta y violín ofrecen una amplia y atractiva sonoridad que traslada al oyente al ámbito de la música contemporánea. Junto a ello y en equilibrio estético, contrabajo y batería provocan que florezcan la danza y el baile en sus melodías. Una propuesta protagonizada por cuatro músicos con trayectoria, madurez y experiencia; una novedosa unión que busca un espacio común donde las respuestas se construyen en comunión con el público, con el momento, a través de ellos.

1. I don´t know why but i like it 05:30

2. Meladov 07:57

3. Poco a poco 04:54

4. Lonely 08:51

5. A pique D 05:52

6. Love in the Garden 01:30

7. love in outer space 04:36

8. requiem 04:24

Julián Sánchez - Trompeta

Luz Prado - Violín

Joan Masana - Contrabajo

Javier del Barco - Bateria

Dal 16 al 30 giugno - Voci dal Mondo a Corigliano d'Otranto, Lecce e Fasano (Xenia Performing Arts)

Dal 16 al 30 giugno Xenia performing arts propone a Corigliano d'Otranto, Fasano e Lecce, una rassegna culturale tra musica e incontri. Tra gli ospiti il progetto Malagasy Connection (Nabil Bey, Gianni Lenoci, Pasquale Gadaleta, Tsanta Randriamihajasoa e Josia Rakotondravohitra), il quartetto guidato da Cesare Dell'Anna e Talla, il polistrumentista pugliese Giovannangelo de Gennaro, la  cantante e compositrice tunisina, un’icona della Primavera Araba, Emel Mathlouthi, il videomaker Dario Brandi e  lo scrittore ed editore Papa "Amadou" Ngay Faye. Il progetto è finanziato dal "Programma straordinario annuale in materia di spettacolo" della Regione Puglia.

I progetti musicali Malagasy Connection (Nabil Bey, Gianni Lenoci, Pasquale Gadaleta, Tsanta Randriamihajasoa e Josia Rakotondravohitra) e Cesare Dell'Anna e Talla, il polistrumentista pugliese Giovannangelo de Gennaro, la  cantante e compositrice tunisina, un’icona della Primavera Araba, Emel Mathlouthi, il videomaker Dario Brandi e lo scrittore ed editore Papa "Amadou" Ngay Faye sono gli ospiti di Voci dal Mondo, rassegna a cura di Xenia performing arts - finanziata dal "Programma straordinario annuale in materia di spettacolo" della Regione Puglia - che dal 16 al 30 giugno proporrà quattro concerti a Corigliano d'Otranto (sabato 16 e domenica 17 giugno) e Fasano (venerdì 29 e sabato 30 giugno) e un incontro a Lecce (mercoledì 20 giugno). Un viaggio nel cuore della Puglia, crocevia al centro del Mediterraneo dove è possibile sfidare l’idea che le differenze tra Occidente e Oriente comportino necessariamente ostilità, luogo dove favorire scambi ed intrecci tra i popoli che si affacciano sul "mare di mezzo" e tra quelli che in qualche modo lo attraversano. 

La rassegna prenderà il via nel Castello Volante di Corigliano d'Otranto, in provincia di Lecce, con due progetti che fondono le sonorità jazz con quelle arabe, afro e balcan. Sabato 16 giugno (ore 21 - ingresso 5 euro con degustazione) si parte con Malagasy Connection, il nuovo progetto del cantautore Nabil Bey, leader e cantante dei Radiodervish, e del pianista e compositore Gianni Lenoci, affiancati dal contrabbassista Pasquale Gadaleta, che incontreranno nuovamente Tsanta Randriamihajasoa (tromba, valiha) e Josia Rakotondravohitra (batteria e percussioni), due dei più importanti musicisti del Madagascar. Dopo il debutto dello scorso aprile al Nosy Be Jazz Festival (Madagascar), Malagasy Connection continua a intrecciare e esplorare storie, culture, universi e repertori in un mix esplosivo e poetico, in cui le radici del jazz incontrano la grande tradizione melodica araba attraverso le inquietudini e i rituali ancestrali delle sonorità africane. Domenica 17 giugno saranno di scena Cesare Dell'Anna e Talla con un live che parte dal Salento e dal Senegal per incontrare la world music, le melodie balcaniche e quelle del progressive jazz.

Il trombettista salentino e il cantante senegalese saranno accompagnati da Mauro Tre (piano, farfisa, synth) e Gino Semeraro (chitarra elettrica). Un progetto che nasce dalla cultura dell’accoglienza e dell'incontro, dall’interrelazione con i migranti che hanno avuto la fortuna di trovare sulle spiagge del Salento la risposta ai loro sogni, la valorizzazione delle loro capacità artistiche e culturali e la possibilità di esprimersi liberamente nella terra che li ospita. Il quartetto condurrà il pubblico dagli spazi infiniti del deserto fino alle pianure del Salento, dalle atmosfere metropolitane alle magie musicali che abbracciano le terre che si affacciano sul Mediterraneo creando nuove commistioni e sonorità.

Cesare Dell'Anna - Talla

Emel Mathlouthi

Nabil Bey

Giovannangelo de Gennaro

Mercoledì 20 giugno (ore 20 - ingresso libero) il Fondo Verri di Lecce ospiterà la presentazione e proiezione del documentario "Il venditore di libri" del videomaker salentino Dario Brandi. Senegal, Francia, Milano e infine Lecce: attraverso questo lungo viaggio, Papa Ngay Faye da tutti conosciuto come Amadou, riscopre gli insegnamenti del padre. Arrivato nel Salento trova l’amore e una nuova famiglia e da semplice venditore di libri si trasforma in scrittore ed editore. 

La rassegna si concluderà nella residenza moresca del Minareto di Fasano, in provincia di Brindisi. Venerdì 29 giugno (ore 21 - ingresso 5 euro) spazio alla presentazione di Via - Immagini sonore di un Viandante, primo lavoro solista del musicista pugliese Giovannangelo De Gennaro (voce, viella, cornamusa, ciaramella, flauto traversiere e organistrum) distribuito dalla Radici Music Records di Firenze. "Un disco nudo che racconta quello che sono, corpo e anima in un vestito che muta nel tempo", scrive De Gennaro, "l'essenza di una vita presente che vuole dissetarsi per non seccare e morire per sempre. Un viaggio musicale pieno d'incontri, conoscenza, silenzi e dialogo". Musica medievale, etnica, sperimentale e contemporanea sono gli elementi di questo album, le cui composizioni melodiche sono sovraincise con copie di strumenti medievali, polifonie e voci in dialogo tra assonanze e dissonanze, monodie suonate ripetutamente dagli stessi strumenti. Sonorità che rievocano ricordi e immagini dei "cammini" dell'autore, che ha scelto il muoversi a piedi come stile di vita, pratica che ha adottato negli ultimi diciotto anni e che lo pone in contatto con la natura, con se stesso e con la sua musica. 

Sabato 30 giugno (ore 21 - ingresso 12 euro) ultimo appuntamento di Voci dal mondo con il concerto di Emel Mathlouthi, cantante e compositrice tunisina che torna in Italia con il suo secondo album "Ensen", uscito nel 2017 per Partisan Records. Nata e cresciuta a Tunisi, ben presto le sue canzoni vengono censurate in tutto il paese per effetto della dittatura culturale e politica. Così, nel 2007, Emel parte alla volta di Parigi dove esplode il suo talento compositivo. Nel 2008 canta Kelmti Horra (La mia parola è libera) durante la Rivolta dei Gelsomini, diventando un’icona della Primavera Araba, di cui Klemti horra diventa ben presto l’inno. Oggi Emel vive a New York, dove continua a far valere la sua voce in nome della verità. "Ensen" è un disco che attraversa i confini della musica, un universo sonoro che spazia dai ritmi e dagli strumenti tradizionali del Nord Africa alle sonorità elettroniche fino alle avanguardie d’impronta nordeuropea. Un album sui generis in cui l'artista rivisita e fa sua la ricca tradizione pop del Maghreb, cantando la maggior dei suoi brani rigorosamente in arabo e utilizzando la voce come strumento per entrare in connessione con il pubblico di tutto il mondo. 

info@xeniaperforming.com - 0832306194

Mike Clark & Delbert Bump - Retro Report (ROPEADOPE RECORDS 2018)

His father was a railroad man and Mike picked up a great understanding of different musical styles around the country while riding the rails. From Herbie Hancock's Headhunters to a long list of the greats, Mike Clark shows how it's done both on the drums and as a Jazzman. Hip, positive, and adventurous at 70, Mike met up with his longtime friend Delbert Bump and together they tracked an album of Hammond based grooves - Retro Report, bringing in young Elias Lucero to rip it up on guitar with some horn touches from Vince Denham and Rob Dixon. This is your Father's Jazz, your Sister's Jazz, your long lost Uncle Benny's Jazz, and your Grandson's Jazz. That is to say it crosses the span of time with a master's flick of the wrist. Retro Report hits on April 6 - stay tuned for this and more news from Mr. Clark.

El Diablo! Henry Cole drops new single

You Funky Devil: GRAMMY-winning drummer Henry Cole’s Bomba-Powered Reinvention of Salsa Classic, “El Diablo”

Exuberantly inventive drummer Henry Cole was listening to a favorite album one day, when a whole new arrangement for a classic song leaped into his head. The result was “El Diablo (Espiritu Burlon),” the first song from SIMPLE, the long-awaited follow up his 2012 debut, Roots Before Branches.

The new song, like a lost Latin track off Maggot Brain, embraces Cole’s vision for 21st-century Puerto Rican music, encompassing a wide range of global influences from folkloric rhythms to jazz, rock, and funk. These influences are second nature to Cole, who’s played with jazz (luminaries Miguel Zenón, Ben Wendel, and Gary Burton, as well as Chambao, Residente/Calle 13, and Draco Rosa.

“El Diablo” was written by the iconic Puerto Rican songwriter Rafael Hernández nearly 80 years ago and was made famous by legendary percussionist Ray Barretto on his 1973 Fania Records album Indestructible. Singer Tito Allen was the lead singer in Barretto’s band at the time, and he repeats that role here, despite declaring he would never do another version. Some songs find the perfect recorded form, something so good it makes covers feel impossible. That’s what Tito Allen felt about “El Diablo,” and he swore was the only version the world needed.

Cole’s arrangement swayed him in the end. “I did that song with Ray and it made no sense to do it again without him, though lots of people asked,” says Allen. “Then Henry told me he wanted to record it. The group he had was so different. I was still thinking I might want to turn it down but then I heard the tunes a couple of times, and heard a lot of different stuff here. So I said yes. We did it and whoa, it sounded good. The guys he had were amazing, I felt so good there with them.”

The track shows how firmly Cole is pushing Puerto Rican forms forward. “‘El Diablo’ was purposely chosen as the first song I wanted people to hear from this new project,“ says Cole, who was born in Mayagüez, Puerto Rico. “Rafael Hernández is the most beloved songwriter ever to emerge from Puerto Rico, and Ray Barretto is easily one of the greatest Latin jazz and salsa percussionists of all time. These are my roots, my heroes. So ‘El Diablo’ is my tribute to them.” Cole had a chance to play with Barretto several years ago as part of a jazz project Barretto spearheaded.

Cole burrows into the heart and pulse of the folkloric Puerto Rican bomba rhythm and rebuilds the track from there. Cole and his band Villa Locura freely wed a deeply churning polyrhythmic base to big band horns, rock guitars, electric piano and chanted call-and-response choruses. Tito Allen’s singing rides over all of it like a wicked master of ceremonies, egging the musicians on.

“Having Tito Allen on this song was a dream come true,” says Cole. “He told me that he’d turned down all requests since 1973 to re-record the song because the original was the unbeatable standard, but he thought my arrangement was different, so he agreed to join us.”

The musicians on El Diablo are a veritable who’s who of international artists who either call New York City home or are part of the constant Nuyorican/Puerto Rican back and forth. Bassist Panagiotis Andreou was born in Greece while guitarist Guilherme Monteiro hails from Brazil and pianist Luis Perdomo from Venezuela. Percussionist Mauricio Herrara is from Cuba, while Obanilu Allende, Beto Torrens, and Bryant Huffman are from Puerto Rico, as are the singers joining Allen on vocals, Jeremy Bosch and Cheito Quinõnes. Rounding out the band are American trumpeter Jonathan Powell, guitarist Adam Rogers, and saxophonists Chris Creek and Mario Castro (also from Puerto Rico).

“El Diablo and all the songs I wrote for SIMPLE are inspired by my land and the things I miss when I’m away from my roots, away from the coast of Puerto Rico, the feeling of not having to rush and not feeling stress at all, just joy,” says Cole. “I wanted to keep it simple. My focus was on feeling good, on how the musical parts worked together, and how I danced to it. I wanted people to enjoy it and make them feel like dancing and I wanted musicians in the band to enjoy themselves playing it.”

What critics, scholars, and Puerto Rican master musicians are saying about “El Diablo:”

“By removing ‘El Diablo’ from the Cuban Son Montuno, also known as ‘Salsa,’ and placing it on top of one of the many variations of the old Afro-Puerto Rican Bomba rhythm, Cole open his mind to a whole new world of possibilities and he goes to them without fear. You get strong sound of the “Bomba Barriles” ( Puerto Rico’s version, if you will, of the congas, but with a much bigger and richer sound, used to play bomba rhythms.), full rock and jazz sounding guitars, full brass section playing counterpoint and rhythmic melodies and of course, there’s Cole’s beautiful drumming driving the whole band. This is a definitely new look to Afro-Puerto Rican rhythms. You will dig this!” --Gary Nunez, founder of GRAMMY-winning ensemble Plena Libre.

Playlist for Tom Ossana – The Thin Edge – June 13, 2018 MST 7:00 to 9:00p.m.

http://www.kzmu.org/listen.m3u ~ Use this link to access the show online.