domingo, 30 de noviembre de 2014

NYSQ - The New Straight Ahead (2014)


Source & Label: Whirlwind Recordings
Gab's Rating: ☆ ☆ ☆ ☆ ☆


The New Straight Ahead is the debut WWR release from the New York Standards Quartet (NYSQ) and their fourth album to date. The NYSQ is made up of pianist David Berkman, drummer Gene Jackson, saxophonist Tim Armacost, and double bassist Daiki Yasukagawa. As a band the New York-based unit have developed a near telepathic relationship playing together in a variety of settings since their formation in 2006. Conceptually, the NYSQ strives to develop its own language within the tradition of performing standard jazz repertoire.
The Guardian, in a glowing, four-star review of the band's recent tour across the UK, asserts the NYSQ is "a group devoted to radical reinvention of famous pop songs and Broadway show tunes. Plenty of contemporary jazz artists do that, but few more divertingly than this vivacious foursome, who delightedly cherish the originals while brusquely deconstructing their harmonies and tweaking their melodies, sometimes only slipping in the original theme on the way out of the piece. This is a collective class act."
After creating a lifetime of original music (each of the members are notable composers & bandleaders) the NYSQ felt it would liberating to perform music based on simpler, standard jazz repertoire, and in particular the songs that they had learned while growing up learning jazz. By playing tunes such as “Confirmation” or “All the Things You Are,” they put the focus on the playing of the tune and what they do with it, not so much on the tune itself. The songs are therefore blank slates to write on, with a lot of freedom and room for interpretation. They have also expanded their approach to include arrangements and reinventions of these songs, as well as original compositions that have a close connection to forms and harmonies derived from standards. The bond the group shares is further strengthened by a common love for Japanese culture, food, and language.
The NYSQ has been touring and developing together for eight years, and this is immediately apparent from the very first note played on The New Straight Ahead. Audience response has been phenomenal and the band has maintained a hectic touring schedule at festivals and venues around the world, including performances at key venues in New York City and Japan (eight annual tours), as well as tours around the United States, Great Britain and Mainland Europe. The band's previous three releases include Live in Tokyo (2008), UnStandard (2011) and Live at Lifetime (2013), on the Challenge Records (Netherlands) and D-Musica (Japan) labels.


1. Intro (Polkadots)
2. The Maze
3. It Don’t Mean a Thing
4. When You Wish Upon a Star
5. Autumn Leaves
6. Misterioso
7. Ah-leu-cha
8. Zingaro
9. Remember


Tim Armacost - tenor saxophone
David Berkman - piano
Daiki Yasukagawa - double bass
Gene Jackson - drums



"The most important thing I look for in a musician,
 is whether he knows how to listen."
  - Duke Ellington - 


GAB
 

David Sauzay - David Sauzay Meeting with Harold Mabern (2014)


Parece increíble que este disco se haya editado recientemente, y es que escuchar el saxo del francés David Suazay al unísono con la trompeta de Fabian Mary, acompañados al piano de Harold Marbern, nos transporta a ese Jazz que se hacía antes, y bien podríamos estar ante Hank Mobley, Lee Morgan y Horace Silver, aunque a ratos David Suazay suena a Coltrane o a Charlie Parker.

Nunca me ha gustado la etiqueta “Post-bop” para catalogar un trabajo, pero creo que en este álbum es perfecta. Temas como el Strike Up The Band de George Gerswhin te trasladan al sonido rápido de Parker en la época dorada del Bop, mientras que temas como Hank & Lee o Brother Spike te sitúan un poco más tarde, con los sonidos del Hard-Bop y las magníficas armonías al unísono entre saxo y trompeta acompañadas de una excelente rítmica a cargo del bajo de John Webber al bajo y Joe Farnsworth a batería, con permiso de Fabian Marcoz y de Mourad Benhammou que llevan esa responsabilidad en el último corte, el Blues for Mabes de Eric Alexander.

Hay espacio también para los temas más tranquilos, y Two Little Cats es un excelente ejemplo de balada totalmente Coltrane. Me recuerda mucho al disco de Coltrane con Ellington, y es que Harlod Mabern está muy bien también al piano. La irrupción de la trompeta de Fabian Mary nos recuerda que no estamos ante Coltrane y Ellington, sino ante un quinteto muy bien esamblado, capaz de capturar la esencia del Jazz de entonces y traérnoslo hoy, sin adulterar.

La calidad del sonido es soberbia, y es uno de esos álbumes que te hacen disfrutar también con una calidad de grabación de muy alto nivel. La producción es del propio David Sauzy para el sello francés Black & Blue, la grabación corre a cargo de del francés Jean Paul Gonnod y el master ha sido realizado por Götz-Michael Rieth en los estudios Eastside Mastering de Berlin.

David Sauzay - tenor sax
Fabien Mary - trumpet
Harold Mabern - piano
John Webber - double bass
Joe Farnsworth - drums

01. Rakin' & Scrapin' [6:58]
02. Hank & Lee [4:43]
03. Brother Spike [5:24]
04. Mr Stitt [4:10]
05. Strike Up The Band [5:19]
06. Two Little Cats [6:21]
07. One For My Love [6:23]
08. Top Shelf [4:30]
09. Straight Up [5:04]
10. Una Mas [6:07]
11. Blues For Mabes [5:08]


JAVI

Romain Baret Trio - Split Moments (2014)


Source: Zicazic
Gab's Rating: ☆ ☆ ☆ ☆


Formé fin 2010, le Romain Baret Trio est un des nombreux projets auxquels le guitariste participe activement et c’est cette fois un univers électrique qu’il nous présente, une musique posée sur une assise solide dans laquelle le jazz se laisse rattraper par le rock sans pour autant perdre ses cachets originels. Accompagné de Michel Molines à la basse et Sébastien Necca à la batterie, rejoint de temps à autres par le sax ténor d’Eric Prost, Romain Baret laisse libre cours à son envie d’énergie et s’offre même parfois des accents plus populaires tout au long d’un répertoire dont les maîtres mots
sont l’énergie, le punch, la fougue et la virtuosité. Entre les partitions apportées par l’artiste et les improvisations auxquelles se livre spontanément le trio, le fil est parfois très mince, tant et si bien qu’on le sent capable de rompre à chaque instant à cause, où grâce, la question est bien là, d’une petite touche de folie plus entrainante que les autres ... Des morceaux plus ouvertement teintés rock aux véritables trésors de pur jazz, le Romain Baret Trio sait emprunter des chemins de traverse qui nous réservent de belles surprises au détour d’un morceau ou même d’une cassure, d’un contretemps ou encore d’une tierce. On partira ainsi d’une « Idée fixe » pour rejoindre en moins d’une heure une 
«Patience gratuite » sans jamais oublier de prendre appui au détour d’une « Journey To The 55 Bar » ou d’une des deux parties successives du « Jour suivant » et sans non plus omettre d’en passer par un « Eloge de la lenteur (Be Quick Or Be Dead) », autant de créations ambitieuses et sensuelles dans lesquelles chacun donne à chaque instant le meilleur de lui même. Premier album du jeune label grenoblois Pince-Oreille, « Split Moments » ouvre de fort belle manière une voie royale que l’on souhaite longue et parsemée de nombre de belles choses .. 



1. Idée fixe 04:03
2. C'était couru d'avance 06:15
3. Journey to the 55 bar 06:43
4. Jour suivant (part I) 03:34
5. Jour suivant (part II) 06:03
6. The bright side of the dark street 06:12
7. Éloge de la lenteur (be quick or be dead) 07:08
8. L'Aridité de l'arithmétique 06:52
9. Patience gratuite 07:05
 

Romain Baret : guitar
Michel Molines : bass
Sébastien Necca : drums
+ Eric Prost : tenor saxophone (3, 4, 5, 8) 



"The most important thing I look for in a musician,
 is whether he knows how to listen."
  - Duke Ellington - 


GAB