Saturday, April 23, 2016

Gary Fieldman - Grasp the Swallow's Tail (2016)


Label: Self Released
Source: Tap Space


Gary Fieldman, percussionist, composer, and music educator, currently lives in Boston, Massachusetts, where he participates actively in its diverse and eclectic artistic community. As a Jazz player, Gary has performed and recorded widely. In addition to being a part of Tall Tale Trio, Gary is also a founding member of Know Orchestra (knoworchestra.com), and with this ensemble has recorded his CD-length narration with music composition, Ratty's Loving Surprise. Gary also has a collection of shorter compositions on compilation project Dimension Traveler. He has made two recordings with Armenian jazz ensemble Musaner (musaner.com) and can be found on labels including Biba, Sachimay, Innova, and also on Rotary Records with "Field Effect," the Gary Fieldman Quartet.

Gary was once a member of the Springfield (MA) Symphony Orchestra and the Portland (ME) Symphony Orchestra and continues to play regularly with these groups. He has taught in the Preparatory and Continuing Education Department of The New England Conservatory of Music since 1996.

Personal investigations of the jazz masters and the music of the European classical tradition have been mainstays in Mr. Fieldman's approach, which attempts to define commonality in seemingly diverse arenas. Gary studies Tai Chi and is presently busy working on his Theory of Everything. 


1. Grasp the Swallow's Tail
2. Can't Go Home
3. Hailstorm
4. Two Minutes an Hour
5. Darfur
6. The Sorcerer's Apprentice's Apprentice
7. Watch the Melting Glaciers
8. Hits Blues



Gary Fieldman: drums
Rest of the line-up unknown





 
 

Andrea Molinari Quintet - L'Era Dell'Acquario (2014)


Label: Picanto Records


Rm cerca di essere sempre in linea con le buone novità. Questa volta abbiamo addirittura preceduto la distribuzione di un disco che si presenta come molto interessante.
“L’era dell’Acquario” è un prodotto eccellente che danza continuamente in bilico tra il Jazz e molte altre ibridazioni.
Siamo stati letteralmente “rapiti” dalle citazioni ed i richiami affidati ai titoli delle composizioni, alla grafica della copertina del disco e dai continui ammiccamenti musicali dalle più disparate provenienze.: è un disco da ascoltare, leggere e tenere in mano con estremo piacere.
Il quintetto è guidato dal chitarrista Andrea Molinari nella sua prima prova discografica da leader; la formazione, sempre compatta ed efficace, riesce a mantenere alta l’attenzione dell’ascoltatore con un’improvvisazione levigata e controllata formalmente dalla magnifica scrittura del chitarrista.
Stupende le melodie. Read more...


 Vimana
655 AM
Il Carillon Di Fulci
Punjab
Like Silvestro
Dadi
Moma
L'era Dell'Acquario

Andrea Molinari | Chitarra
Logan Richardson | Sax alto
Domenico Sanna | Piano
Luca Fattorini | Contrabbasso
Marco Valeri | Batteria






 

Morgan Guerin - The Saga (2016)


Label: Self Released
Source: Cdbaby











 

Friday, April 22, 2016

Tea Time - Daniele D'Agaro Massimo De Mattia Giovanni Maier (2016)


Rudi Records New Realease
TEA TIME - RRJ1030 2016

Tea Time
Daniele D'Agaro
Massimo De Mattia
Giovanni Maier
Format CD
Cat No. RRJ1030 Barcode 8058456240336

Daniele D'Agaro (clarinet) Massimo De Mattia (flutes) Giovanni Maier (double bass). A trio consisting of some of the best Italian jazz improvisers caught in the middle of an intense three ways dialogue. A wide sound palette coming from the beautiful and peculiar combination of reeds flute and bass. Three expert musicians generating a great flow of music based on the balance of various shapes and densities. From quiet open zones through rather dense conversations. Creative Music at its best. Read More...



01. Mint (2:08)
02. Hip Rose (2:09)
03. Mango (5:45)
04. Sanddom (4:40)
05. Rooibos (7:18)
06. Cinnamon (4:35)
07. Licorice (4:20)
08. Ginger * (0:37)
09. Sage (6:44)
10. Blackcurrant ** (0:41)
11. Lemon *** (2:44)
12. Pomegranate (2:44)

Line Up 
Daniele D'Agaro, clarinet
Massimo De Mattia, flutes
Giovanni Maier, doublebass

Recording Information
All compositions by D’Agaro, De Mattia, Maier except * by Maier, ** by D’Agaro and *** by De Mattia
Recorded on February 13th 2016, by Massimo De Mattia, Udine
Mastered February 2016, by Giovanni Maier
Photo credit: Luca d’Agostino © Phocus Agency 
Art by Ale Sordi





RUDI RECORDS

Rudi Records is an indipendent record label. The main musical focus is improvised music like jazz, creative music, experimental, but also some original projects characterized by a strong musical authenticity. Read More...




Via Raffaello, 15
04019 Terracina (LT) Italy
phone +393474098316


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Atrìo with Rosario Giuliani & Javier Girotto - Live at Auditorium Parco della Musica (2016)








Atrìo was born in 2012 with the meeting of three yooung musicians sharing the same passion for jazz in particular.

Along with their original compositions their repertoire ranges from reinterpretations of famous songs and jazz standards in a modern key.

They took part in several competitions and national festivals. In september 2015 the trio recorded their first live EP in Auditorium Parco della Musica de Roma, featuring J. Girotto and R. Giuliani as special guests.

Moreno Maugliani, drums
Dario Giacovelli, bass & effects
Gianluca Massetti, piano & keyboards

Special Guests

Rosario Giuliani, alto & soprano sax
Javier Girotto,saxes soprano-baritone, flute, bass clarinet

1. Giuseppe (Live)
2. Paese di Sabbia (feat. Rosario Giuliani) [Live]
3. L'Ultimo Volo (feat. Javier Girotto) [Live]
4. Enjoy the Silence (Live)
5. Hope Beyond Mediterranean Sea (feat. Rosario Giuliani, Javier Girotto) [Live]
6. Speranze (feat. Rosario Giuliani) [Live]
7. Sol (feat. Javier Girotto) [Live]
8. This Is (Live)

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GIORNATA INTERNAZIONALE UNESCO DEL JAZZ

COMPLEANNO DELLA CASA DEL JAZZ

Sabato 30 Aprile 2016

Casa del Jazz

viale di Porta Ardeatina, 55 Roma

Atrìo. ore 18

anteprima presentazione CD

Gianluca Massetti, pianoforte – Dario Giacovelli, basso – Moreno Maugliani, batteria

Gli “Atrìo.” nascono da una profonda amicizia connessa alla musica nel rispetto di tutti gli stili. La passione per il jazz è abbinata alla ricerca di melodie semplici e energia ritmica, con uno sguardo rivolto ai generi musicali contemporanei.

La formazione nasce nel 2013, i tre ragazzi hanno partecipato a diversi concorsi e festival nazionali e internazionali, a settembre 2015 hanno registrato il loro primo EP live all’Auditorium Parco della Musica di Roma con ospiti Rosario Giuliani e Javier Girotto.

Il loro lavoro è incentrato sulla creazione di brani originali, mediante la quale intraprendono una ricerca di soluzioni ritmiche basate sul concetto di subordinazione e modulazione metrica. Parallelamente a questo processo, danno il loro personale tributo alla tradizione, lavorando su brani provenienti dal mondo jazzistico e popular.

Hanno detto di loro:

“… Sono rimasto subito colpito dalla cura del suono e pensiero compositivo personale e maturo. In questo nuovo progetto mi hanno confermato quelle che da subito mi sono apparse le loro principali qualità: ottima musica costruita su forti radici e spirito di sacrificio…” Rosario Giuliani

“…Quando ho incontrato per la prima volta gli Atrìo. sono stato catturato fin da subito dalla loro bravura e maturità ma anche dalla particolare coesione che si respira tra di loro. Tre musicisti di gran gusto, elevato controllo e ottima tecnica…” Javier Girotto

“… Il suono di questo trio è particolare e raffinato. Si sente la ricerca continua e la ritmica è quanto di meglio tra i giovani…” Amedeo Tommasi

“… Gli Atrìo. fanno musica che è pura energia. Energia ritmica ed energia melodica (…). Nell’avvicendarsi delle dinamiche c’è una consapevolezza musicale universale che cattura immediatamente chi ascolta…” Marco Siniscalco


L'Ultimo Volo

Thursday, April 21, 2016

Francesco Bertone - Footprints (2016)





Francesco Bertone: contrabbasso, basso elettrico, ideazione e scrittura

Nato nel 1964 si diploma in contrabbasso nel ’91. Il suo interesse per tutti i generi musicali lo porta a studiare parallelamente anche basso elettrico. Seminari con Mark Harris, Ares Tavolazzi e Franco d’Andrea.

Nell’84 è cofondatore del gruppo-laboratorio Loscomobile che produce centinaia di concerti e due dischi; da segnalare l’apertura del concerto di Manu Chao (Cuneo 2012), Modena City Ramblers (Moncalieri 2014) e PFM (Cuneo 2015). Dall’89 al ’95 è contrabbassista nel gruppo del cantautore Gian Maria Testa e partecipa alla realizzazione del suo primo cd Montgolfieres per l’etichetta francese Label Bleu.

Dal ’91 al ’94 collabora con l’Orchestra di Savona - sinfonica, lirica e da camera - partecipando all’incisione di opere e recitals. Collabora inoltre con l’orchestra Bruni, Ghedini, l’Ensemble Antidogma e Camerata Casella.

Parallela a questa attività è la presenza in gruppi ‘third stream’ come il Bolling Group, Baroque&Blues Quintet, Cafè Express, Serenata Trio con Rino Vernizzi e numerose formazioni jazz accanto a solisti come Riccardo Zegna, Gianni Negro, Bruno Astesana, Roberto Andreoli, Remo Ramondetti, Alfredo Ponissi, Franco Olivero, Andrea Allione, Roberto Taufic, Gilson Silveira, Diego Borotti, Leo Martina, Fabrizio Bosso, Emanuele Cisi, Claudio Chiara, Marco Parodi, Luigi Tessarollo, Luca Rigazio, Marco Puxeddu, Skip Hadden, John Ramsay, Garrison Fewell, Marco Roagna, Marco Sorìa, Paolo Franciscone, Luca Allievi, G.P.Petrini, Alessandro Lanzoni, Marc Masselin, Joseph Alessi, Sergio Bellotti, Matcho Winterstein, Luca Zanetti, Danila Satragno, Danilo Pala, Enzo Zirilli, Paolo Porta, Aldo Rindone, Renzo Coniglio, Luigi Bonafede, Gianni Virone, Fabio Gorlier e altri.

Suona e incide con le cantanti Nitza Rizo, Simone Papa, Patricia Lowe, Ginger Brew, Liliana Di Marco (Lil’Darling Hot Club e Quartet), con il gruppo Atelier de Swing, Taxi Dream, Nomade Swing Trio, Giorgio Conte, Blue Dolls (collaborazioni con Renzo Arbore), Elemento H2O di Chiara Rosso e altri.

Attivo dalle prime edizioni del Giorno della Memoria con "Shirim" (reading musicale di tradizioni ebraiche autrice M.T. Milano - solista Avi Avital), contrabbassista nello spettacolo "Come in un silenzioso slow" su come il fascismo usò le canzoni a fini propagandistici. È autore delle musiche e contrabbassista in scena nel reading "Terezin" dedicato all’omonimo libro di M.T. Milano in collaborazione con il gruppo vocale Fuori dal coro. Questa attività lo porta nei teatri, festival e locali più prestigiosi come Piccolo Regio, Gilgamesh, Jazz Club e Salone del Conservatorio a Torino, Torrione di Ferrara, JazzonLive Brescia, Auditorium Carlo Felice, Louisiana Jazz Club di Genova, Cantina Bentivoglio, Bar Wolf a Bologna, Naima a Forlì, Alexander Platz a Roma, Le Scimmie e il Blue Note a Milano. Festival Caffeina di Viterbo, Mediterraneo Jazz Festival, Alba Music Festival, Sanremo Jazz Festival, Festival di Vitrè, di Legnano, Basilica dei Fieschi, Vincoli Sonori, Festival Manouche, Giordano a Baveno, Pavese a S. Stefano Belbo, Babel Festival Aosta, Wigam e Manchester. Attivo anche sul versante world music in eventi live con il Corou de Berra, Gai Saber, Piero Ponzo e Filippo Gambetta.

È nel gruppo di teatro-canzone Trelilu, sulla scena dal ’92, con all’attivo 15 cd, 2 dvd, più di mille concerti, festival internazionali come Glomel in Bretagna e Santander in Spagna, e nazionali come Le Gru, Collisioni, Asti Teatro, Teatro e Colline, stagioni teatrali al Teatro Erba, Alfieri e Gioiello, Fonderie Limone, Lavanderie a Vapore a Torino, Roumiage 2013, collaborazioni con Quintettango, Banda Osiris e Alessandro Perissinotto. Candidatura al Premio Tenco 2015.

Nel 2006 pubblica il suo primo cd solista Aritmiaritmetica con Videoradio. Tre brani di questo disco sono entrati nella compilation RaiTrade "Fusion, jazz, rock e groove".

Insegna basso elettrico e contrabbasso dal 1992, attività che lo porta ad essere organizzatore di ensemble di studenti, creatore di progetti live didattici, concerti a tema e scrivendo spettacoli teatrali a scopo divulgativo come "Il Rock’n’Roll ha cento anni?" o "Jazzando s’impara".

È uscito nell’Aprile 2013 per l’Editore Sonda di Casale Monferrato il manuale Musica, Maestra! di cui è co-autore con M.T. Milano e R. Beccaria; è stato presentato al Salone del Libro 2013.

Dall’86 svolge attività di strumentista, compositore e autore presso studi di registrazione.


Footprints, huellas, impronte.

Che lasciamo sul mondo e che il mondo lascia su di noi.

Brani eseguiti in trio si alternano a duetti basso e voce. Un disco fatto di acero e avorio, abete, bronzo, ebano e ghisa, pietra della strada. Tecnologia antica che si può toccare, opaca e ruvida. Poi muscoli e voce.

Lasciamo impronte sempre più evanescenti: immagini riprese da chissà quali telecamere, chissà dove, chissà perché. Per resistere a questo svanire voglio qualcosa di più concreto. Concreto come una canzone.

Con Francesco hanno suonato Fabio Gorlier (Pianoforte e Hammond) e Paolo Franciscone (Batteria) e ha cantato (e scritto) Nitza Rizo.

01. Come Together 5:21
02. Duck Walks 5:02
03. Andros 5:29
04. Ballano Ancora 4:20
05. Cantilena Menor 2:49
06. Coincidance 5:20
07. Ruiseñor 1:46
08. Una Foto di Carta 4:35
09. Gotas de Rocío 1:37
10. Olio di Gomito 5:14
11. Canción 1:29
12. Lumière 3:52
13. Huellas 2:01


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Coincidance

Dave Douglas - Dark Territory (2016)


Source & Label: Greenleaf Records


“Dark Territory follows up on this area of risk, going into new, as yet unexplored musical spaces. The title was suggested by the writer Fred Kaplan, whose new book Dark Territory: The Secret History of Cyber War, talks about the similarly mysterious, murky waters of underground activity. In a way, we’re playing through a similar territory without rules where the dangers and challenges of technology are much greater than normal. I love that Zach, Jon, and Mark are so willing to go that place!”  Dave Douglas


With the 2015 release of High Risk, Dave Douglas, Shigeto, Jonathan Maron, and Mark Guiliana proved they could produce an album where avant-jazz and electronic music met in a spacey atmospheric middle ground, delivering something new in the world of genre. Melding traditional instrumentation and modern electronic music production challenges the ideals of both the traditional term “jazz” as well as the modern term “electronic music.” Pitchfork described it as, “Simultaneously chill and surprising, it’s the sound of a group discovering a valid language, and then proceeding to push the limits of that new aesthetic.”

Dark Territory features a new set of music that is being released on Limited Edition 12″ 180 Gram vinyl as a Special Release for Record Store Day 2016! The digital audio is also available directly from Greenleaf Music via Bandcamp. Order yours today!

Tracked in the same set of sessions as High Risk, Dark Territory was recorded once again by Geoff Countryman at The Bunker in Brooklyn, NY in October 2014, with mixing by Steve Wall, mastering by Mark Wilder and production by Dave Douglas.

As Douglas notes, “Dark Territory follows up on this area of risk, going into new, as yet unexplored musical spaces. The title was suggested by the writer Fred Kaplan, whose new book Dark Territory: The Secret History of Cyber War, talks about the similarly mysterious, murky waters of underground activity. In a way, we’re playing through a similar territory without rules where the dangers and challenges of technology are much greater than normal. I love that Zach, Jon, and Mark are so willing to go that place!”

The four musicians who make up High Risk come from multifaceted-genre backgrounds. Thus, the jazz/electronic divide is somewhat blurred. PopMatters observed, “Where one influence ends and another one begins is a mystery, and that’s what will guarantee High Risk‘s status as a wholly unique album. With any justice, it will also serve as a template for future electro-jazz.” All About Jazz described the original album, “Voluminous soundscapes and swelling patterns like oceanic waves find Douglas’ blustery and sensitive horn flowing within the band’s shifting and sonically rich program of beats, noises, thoughtful music, and creative embellishments.” Furthermore, Stereophile remarked, “It is a high-wire act, a ‘high risk,’ to be out there, so starkly exposed… there’s a serrated groove to this music, even a lyricism and the blues.”


1. Celine 06:43
2. All The Pretty Horsepower 07:02
3. Let's Get One Thing Straight 05:50
4. Mission Acropolis 05:28
5. Ridge Hill 03:55
6. Neural 04:51
7. Loom Large 06:20
   

 
Dave Douglas - trumpet
Shigeto - electronics
Jonathan Maron - bass
Mark Guiliana - drums  







 


Russell Malone - All About Melody (2016)


Label: HighNote


Guitarist Russell Malone has always been a highly lyrical, melodic soloist and he spotlights this talent with his 2016 studio effort, All About Melody. Following up his similar small group album, 2015's Love Looks Good on You, All About Melody is a swinging, soulful, laid-back production showcasing Malone's knack for deftly delivered straight-ahead jazz. Joining Malone once again is his longtime working rhythm section of pianist Rick Germanson, bassist Luke Sellick, and drummer Willie Jones III. Together, this quartet makes supple, warm-toned instrumental music in which each player is totally jacked in, intrinsically working to complement the overall happy group vibe. With his big, hollow-body electric guitar, largely unadorned natural tone, and fluid, bop-inflected lines, Malone sounds positively exuberant here. To these ends, he revisits Freddie Hubbard's "On the Real Side," a groove-oriented number he first played on the trumpeter's last studio album. He then continues to pay homage to another of his stylistic inspirations, the late guitarist Jim Hall, with the hushed original "Message to Jim Hall." Poignantly, the track is followed by an actual phone message Hall left for Malone. Elsewhere, Malone keeps things vibrant and romantic with a sweet, unaccompanied take on "When a Man Loves a Woman," and equally amorous, afterglow-illuminated version of "Saving All My Love for You." However, it's not all candlelight and wine. Malone dances through Sonny Rollins' calypso "Nice Lady," and turns up the noise for a frenetic, funky take on Bill Lee's "Biskit." Ultimately, whether he's slipping into an intimate ballad or launching into a swaggering soul-jazz freakout, Malone keeps listeners hanging onto his melodies.  


1  On the Real Side
2  Message to Jim Hall
3  Message From Jim Hall
4  Nice Lady
5  Sound for Sore Ears
6  When a Man Loves a Woman
7  Saving All My Love for You    
8  Jive Hoot    
9  Haunted Heart    
10 Biskit    
11 He's Gone Away

Russell Malone - guitar
Rick Germanson - piano
Luke Sellick - bass
Willie Jones III – drums