SKNAIL played a glitch jazz concert / performance September 23rd 2016 at Klub Attack in Zagreb (Croatia) during FUBAR glitch art Expo, linking up with 3 Croatian jazzmen especially for the occasion. Here's the video presentation
Wednesday, October 26, 2016
Ozma - Welcome Home (CRISTAL RECORDS 2016)
"Depuis leurs débuts, OZMA nous fait voyager. On pense à un Coltrane invité en guest d’un Rage Against The Machine, à un Ray Anderson "jamant" avec Radiohead, ou encore à un Frisell s’accoquinant aux meilleurs fanfares de la Nouvelle Orléans. Car l’improbable est l’essence d’OZMA ; une mixture généreuse, créative, jubilatoire, excitante et surtout aventureuse, risquée et captivante, autant pour les connaisseurs avisés que les néophytes curieux. (www.muvdb.com)
A la plume, le batteur Stéphane Scharlé et le bassiste Edouard Séro-Guillaume livrent des mélodies serrées et nerveuses auxquelles font échos des hymnes pop et des grooves redoutables. De leurs partitions aux formes riches s’échappent des improvisations en duo, trio ou en tutti, habitées des feulements sauvages du trombone de Guillaume Nuss et du saxophone de Julien Soro, des confidences soufflées par la guitare de Tam de Villiers, le tout pulsé par un réacteur à groove, ce basse - batterie complice de dix ans de tournées à travers le monde.
Par moments apaisants, par moments puissants, ces cinq jazzmen chevronnés mettent leurs sens du drame et du timing au service d’une musique neuve et narrative. Oscillant entre risque et tradition, entre culot et amour du son, OZMA présente un 5ème album très revigorant.
01 - Krefeld Mon Amour * 4'40
02 - Magnus Effect ** 5'40
03 - Electric Lament * 3'46
04 - Concerto For Sharks ** 6'16
05 - Cashmere Weekend * 6'05
06 - Goldi Boldi * 4'06
07 - Flat Tire At Durban Market ** 4'58
08 - My Favorite Regret ** 6'34
09 - He Saved The Girl (Once Again) ** 3'47
10 - Cousin Howard ** 5'35
TOTAL / 51’27
* Composed par Stéphane Scharlé
** Composed par Édouard Séro-Guillaume
Tam de Villiers: guitar
Julien Soro: saxophone
Guillaume Nuss: trombone
Stéphane Scharlé: drums
Edouard Séro-Guillaume: electric bass
CONCERTS
01 Novembre 2016 OZMA quintet / B-Flat / Berlin "Welcome Home" release party (Allemagne)
04 Novembre 2016 OZMA quintet / Die Pumpe / Kiel (Allemagne)
08 Novembre 2016 OZMA quintet / Altes Pfandhaus / Köln (Allemagne)
13 Novembre 2016 OZMA quintet / Brotfabrik / Bonn (Allemagne)
15 Novembre 2016 OZMA quintet / Jazzdor Festival / Strasbourg "Welcome Home" release party (67)
13 Décembre 2016 OZMA quintet / New Morning / Paris "Welcome Home" release party (75)
26 Février 2017 OZMA quintet / Abbaye de Neumunster résidence (Luxembourg)
01 Mars 2016 OZMA quintet / Abbaye de Neumunster "Welcome Home" release party (Luxembourg)
Monash Art Ensemble - Histories (JAZZHEAD RECORDS 2016)
"Histories. For each of us they represent narratives within which we find navigable timelines, chains of causation, explanations. Sometimes teleologies, sometimes songlines, they represent attempts to structure time and place, identity, and to imagine destiny. What history is not is a single truth. Andrew Harrison's piece in this collection memorialises his grandfather's traumatic experiences in the trenches of Flanders in 1916-18. Mary Finsterer has us gaze down from a great height. Eugene Ball intrudes into his own strange and magical sound world, and Joseph O'Connor brings worlds of notation and improvisation into a nuanced dialogue. Narrative, dialectic, panorama and testimony are all represented in this collection of Histories." Paul Grabowsky
Track 1 - Aerea
John Rodgers, violin
Tristram Williams, C trumpet
Niran Dasika, Bb trumpet
Jordan Murray, trombone
Lachlan Davidson, soprano saxophone
Robert Burke, soprano saxophone
Stephen Byth, alto saxophone
Paul Cornelius, tenor saxophone
Jack Beeche, baritone saxophone
David Griffiths, bass clarinet
Jonathan Skourletos, guitar
Anthony Barnhill, piano / celeste
Dennis Vaughan, bass with extension
Peter Neville, percussion
Robert Mercer, drums
Track 2 - Intrusions
Lizzy Welsh, violin
Eugene Ball, trumpet
Niran Dasika, trumpet
James MacAulay, trombone
David Griffiths, clarinet / bass clarinet
Paul Cornelius, tenor saxophone
Lachlan Davidson, flute / alto flute / alto saxophone / piccolo
Mirko Guerrini, alto saxophone
Jonathan Skourletos, guitar
Joe O’Connor, piano
Marty Holoubek, double bass
Peter Neville, percussion
Niko Schauble, drums
Track 3 - Gassed Shell (Severe)
Tony Hicks, clarinet
Lachlan Davidson, alto saxophone
Paul Cornelius, tenor saxophone
Jack Beeche, tenor saxophone
Robert Burke, bass clarinet
Mirko Guerrini, baritone saxophone
Tom Sly, trumpet
Niran Dasika, trumpet
Jordan Murray, trombone
Matthias Schack-Arnott, percussion
Lizzy Welsh, violin
Dimity Shepherd, voice
Craig Fermanis, guitar
Joe O’Connor, piano
Philip Rex, double bass
Kieran Rafferty, drums
Track 4 - Confluence
Lizzy Welsh, violin
Lachlan Davidson, flute
Tony Hicks, clarinet
Jack Beeche, clarinet
Paul Cornelius, saxophone
Robert Burke, bass clarinet
Tom Sly, trumpet
Niran Dasika, trumpet
Jordan Murray, trombone
Craig Fermanis, guitar
Joe O’Connor, piano
Philip Rex, double bass
Matthias Schack-Arnott, percussion
Kieran Rafferty, drums
Recorded at the Sir Zelman Cowen School of Music Auditorium, Monash University, Clayton, Victoria.
Recorded, mixed and mastered by Ross Cockle.
1800 802 061 Phone Orders Australia
+61 3 9537 7155 Overseas Orders
Franco Piccinno - Migrations (AUAND RECORDS 2016)
Il pianista Franco Piccinno sulle infinite strade di Migrations
Sound mainstream e un solido interplay per il lavoro in trio
con Aldo Vigorito (contrabbasso) e Giuseppe La Pusata (batteria)
che segna il debutto nella Piano Series di casa Auand
Le danze frenetiche di ‘Late Night Joke’ e la leggerezza solare di ‘Lido’, entrambe composte da Piccinno come la maggior parte delle tracce, sono due cartoline da un viaggio a bordo di idee melodiche che arrivano da ogni parte del pianeta, accarezzate da sfumature timbriche che di volta in volta colorano gli avventurosi percorsi e gli incroci di Migrations. Su tutto, un forte senso dello swing che i tre musicisti hanno maturato sia insieme che in altre esperienze.
Ma è nell’interplay che il lavoro mette in evidenza i suoi punti forti, grazie anche a un rapporto consolidato negli anni: pur mantenendo l’intero quadro sonoro su un territorio molto vicino al mainstream, il trio si diverte a riprendere una gemma del jazz contemporaneo come “Four Winds” di Dave Holland, che si sviluppa in un crescendo senza tregua.
Dopo una serie di dischi per piano solo, collaborazioni con artisti italiani ed internazionali e incisioni in formazioni europee più o meno estese, Piccinno arriva così al suo debutto in casa Auand.
1 Smoothie
2 Late Night Joke
3 Esperame en el cielo
4 Lido
5 Migrations
6 Delice
7 Four Winds
8 Scalinatella
Franco Piccinno piano
Aldo Vigorito double bass
Giuseppe La Pusata drums
Produced by Marco Valente
Executive Producer: Marco Valente
Recording: Officina Musicale, Castellana Grotte (BA) – Italy
Engineer: Giuseppe Saponari & GiuseppeMariani
Cover Photo: Francesco Cusa
Axel Fischbacher Quintet plays Charlie Parker - Five Birds (2016)
„Five Birds“ ist das elfte Studio Album von Axel Fischbacher, aber es ist das erste Album auf dem sich der in Lübeck geborenen Jazzgitarrist , Komponist und Produzent vollständig dem Lebenswerk eines anderen Musiker widmet. „Ich wälze dieses Projekt, ‘mein Charlie Parker Album‘, schon fast 20 Jahre. Ich habe es immer wieder verschoben, war noch nicht ‘ready‘ mich da heranzutrauen und herantrauen ist hier schon der richtige Ausdruck. Immerhin ist der Mann einer der Erfinder des BeBop und einer der legendärsten Virtuosen des Jazz überhaupt!“
Mit neue Band ging es ins Studio. Die Aufgabe war keine leichte, aber es schien als sei die Zeit für Axel Fischbachers „Five Birds“ gekommen: „Es war eine fantastische Recordingsession. Es war wie ein Konzert. Wir haben gespielt, so lebendig, einfühlsam und energiegeladen, wie auf der Bühne. Es ist Charlie Parkers Musik, es ist aber auch unsere Musik!“
Nach den Aufnahmen war allen sofort klar: Die Musik von „Bird“ Charlie Parker gehört auf Vinyl. Nur so kann der authentische Sound entstehen und der authentischen Performance gerecht werden.
„Verfolgt hat mich der BeBop schon lange. Im Plattenschrank meiner Eltern gab es Jazz LPs von Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Chris Barber, Count Basie, Oscar Petersen, Dave Bruback, Benny Goodman. Charlie Parker war nicht dabei, aber der Name fiel oft, wenn über Musik gesprochen wurde und geisterte seitdem als ‘Geniegespenst‘ durch meinen Kopf, ohne, dass ich seine Musik kannte.
Später, als bereits ‘selbstbestimmter‘ Musikhörer von Creedence Clearwater Revival, Ten Years After, Santana, Emerson Lake and Palmer und vor allem berühmten Bluesgitarristen wie BB King, habe ich angefangen, intensiv Gitarre zu spielen. Die Suche nach anderen, neuen Klangwelten führte mich dann sehr schnell wieder zur Jazzmusik zurück. Herbie Hancock, John Scofield und Michael Brecker haben mein Leben verändert und das Studium dieser Musiker führt dann sehr schnell wieder zu Charlie Parker - alle Wege führen zu Charlie.
Also habe ich mir alle Aufnahmen und Noten besorgt und mich maniac-mäßig reingekniet und versucht, das alles zu verstehen. Das kreative Niveau Charlie Parkers und seiner Mitmusiker haben mich mit einem lebenslänglichen Motivationsschub versorgt und mir klar gemacht, wie sehr diese Stücke und Improvisationen alles in der Musik bis heute verändert und geprägt haben.
Alles, was wir zu ‘Contemporaryjazz‘ erklären, aber auch zahllose Elemente der Popmusik würde es ohne den Bebop heute gar nicht geben.“
Kommen wir zur Umsetzung auf Fischbachers Instrument, der Gitarre:
„Natürlich gibt es das sogenannte Omnibook in dem viele Passagen aus Charlie Parkers Aufnahmen aufgeschrieben sind. Aber Vorsicht Leute! Hört euch erst die Aufnahmen an, bevor ihr damit arbeitet. Die Noten geben nicht einfach wieder, wie die Musik geklungen hat. Erst nach jahrelanger Beschäftigung kann man sich dieser Spielweise so annähern, dass sie überhaupt verständlich ist. Der Weg diese Altsaxophonmelodik auf der elektrischen Gitarre umzusetzen, ist dann aber noch mal sehr weit.
Meine Idee für dieses Album war es nicht, einfach die Themen und die Solos Charlie Parkers nachzuspielen, so als ob es ‘Malen nach Zahlen‘ wäre. Ich möchte den Spirit, der die tonale Sprache Charlie Parkers prägt auf der Gitarre wiedergeben und mich dabei wirklich improvisierend ausdrücken. Und das funktioniert. Interessant ist nämlich, wie nah die scheinbar komplizierte Charlie Parker Melodik oftmals am einfachen Blues ist und wie man große Teile der Parker-Themen und Improvisationen durchaus in übliche Bluespatterns auf der Gitarre einbauen kann.
Hierzu arbeite ich derzeit an einem Workshopkonzept für Rock- und Bluesgitarristen,
das einen neuen Approach beinhaltet, mit dem man sich als Gitarrist der Musik von Charlie Parker annähern kann oder mit interessanten Elementen aus Parkers Bebop seinen eigenen Sound bereichern kann. Es gibt viel mehr Gemeinsamkeiten zwischen den Stilen und Instrumenten als man bei oberflächlicher Betrachtung denken würde.
Wenn man ein bisschen frech denkt, die Zeit und die Person Charlie Parker in Betracht zieht, dann ist es nicht so abwegig sich vorzustellen, dass er, hätte er in den 70erJahren gelebt, vielleicht doch lieber Gitarrist geworden wäre. In Parkers Todesjahr, begann der Rock´n´Roll seinen Siegeszug. Charlie Parker und Elvis Presley waren eine Weile lang Zeitgenossen.“
Charlie Parker
„Ich habe mich natürlich auch sehr mit der Person Charlie Parker beschäftigt, die Biografien und die wenigen Interviews gelesen oder angehört (mittlerweile gibt es da ja Tondokumente). Ich habe gelesen was Mitmusiker und Frauen über ihn gesagt haben und was kluge Biographen über ihn denken. Das Bild von der Person Charlie Parker bleibt dennoch diffus. Und wahrscheinlich war er auch so: diffus.
In der allgemeinen Betrachtung wird außerdem oft ein ehrfürchtiger Geniekult betrieben. Genie und Wahnsinn und Drogensucht etc. - Künstlerromantik. Das ist natürlich biographisch schön ergiebig und gut verkäuflich. Andere haben sich sogar Ohren abgeschnitten...Das kann man alles zur Kenntnis nehmen und prima darüber philosophieren. Aber am Ende bleibt das wesentliche, die Musik. Charlie Parker hat zu bestimmten Zeiten seines Lebens 12 Stunden am Tag Saxophon geübt und an seiner Musik gearbeitet. Das stand nicht in der Zeitung.“
Gesprächskonzerte
Für das kommende Jahr arbeitet Axel Fischbacher gemeinsam mit seiner Band an ersten Gesprächskonzerten gemeinsam mit Wolfram Knauer, dem Chef des Darmstädter Jazzinstituts.
„Wolfram Knauer hat eine Charlie Parker Biografie veröffentlicht, die mich wirklich beeindruckt hat. Da wird jegliche verklärte Künstlerromantik weggelassen und wirklich versucht, der Person Charlie Parker und ihrer Musik auf die Spur zu kommen.
BESETZUNG
AXEL FISCHBACHER - GUITAR
Axel Fischbacher, 1956 in Lübeck geboren, ist ein deutscher Jazzgitarrist, Komponist und Produzent. Er spielt im Laufe seines Lebens zahlreiche Tourneen in Europa, Kanada und den USA und tritt auf den meisten namhaften Jazzfestivals auf. Er veröffentlicht acht Alben als Bandleader, wirkt bei über 50 Tonträgeraufnahmen mit und spielt mit zeitgenössischen Jazzgrößen wie Danny Gottlieb, Mark Egan, Adam Nussbaum, Ohad Talmor, Marc Johnson, Michael Urbaniak, Joe Haider, Barney Willen, Steve Grossman, Curt Cress, Stu Goldberg, Hermeto Pascoal und Ronnie Burrage. Axel Fischbacher ist Initiator und künstlerischer Leiter der Konzertreihen Blue Monday und Capio-Jazz (Hilden), der Jazzattack (Krefeld), sowie der Musik-Workshops Summerjazz, Vocaljazz, Crossover und Guitar Meeting (Hilden). Fischbacher arbeitet abwechselnd in New York, Kanada und vielen Ländern Europas, lebte in Spanien, Österreich, der Schweiz und aktuell in Nordrhein-Westfalen.
DENIS GÄBEL - SAXOPHON
Im Mai 2009 veröffentlichte Nagel Heyer Records die neue CD von Denis Gäbel und seiner Band „Love Call – Impressions of Ellington“. Für seine zweite Veröffentlichung hat sich Denis Gäbel Duke Ellington und seinem Orchester zugewandt und deren Musik in die verschiedensten stilistischen Richtungen bearbeitet. So wird ein Bogen von Swing über Hard-Bop bis hin zu zeitgenössischem Jazz gespannt. „Ein kleines Meisterwerk...“ schwärmt das Jazzpodium und spricht weiterhin von „eigenwilligen, intelligenten und extrem spannenden Neuinterpretationen alter Ellington Klassiker“. Der in Köln lebende Saxofonist studierte am „Conservatorium van Amsterdam“ und gewann diverse Preise; u.a. 2003 den 1.Platz beim internationalen „Pim Jacobs Concours“ in Rotterdam. Seit einigen Jahren lebt er als freiberuflicher Saxofonist in Köln. Er leitet diverse eigene Bands undtourt mit der Big Band seines Bruders Tom Gaebel durch ganz Deutschland. „...was Denis auf seinem Horn zuwege bringt, ist nicht nur aller Ehren wert, sondern schlicht außergewöhnlich.“ (Jazzpodium Juli/August 2009)
MATTHIAS BERGMANN - TROMPETE UND FLÜGELHORN
Jazz Trompeter und Flügelhornist aus Köln, Leader eines eigenen Quintetts (CD „Still Time“ Jazz4ever), Co-Leader im Paul Heller - Matthias Bergmann Quintett. Duo Projekte mit Oliver Schroer, Kirchenorgel und mit Jürgen Friedrich, Piano. Sideman u.a. in den Bands von Andreas Schnermann, Frank Sackenheim, Florian Ross. Konzerte in über 30 Ländern, zu hören auf über 35 Jazz CDs. Mitglied in Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass und im Cologne Contemporary Jazz Orchestra. Trompetendozent an der Musikhochschule Köln und der Glen Buschmann Jazz Akademie Dortmund.
NICO BRANDENBURG - BASS
Nico Brandenburg wurde am 19. November 1970 in Düsseldorf geboren. Er studierte in Wien, Arnheim, Essen und Banff (Kanada) unter anderem bei John Goldsby, Richard Bona. Nico Brandenburg spielt E-Bass und Kontrabass mit gleicher Begeisterung und Versiertheit und hat sich auch im klassischen Bereich weitergebildet. 1999/2000 Bassist für das Musik-Quiz „Hast du Töne“ (VOX, 72 Sendungen). Seit 2001 freischaffender Musiker in Düsseldorf. Seine musikalische Bandbreite reicht von Jazz und Groove bis hin zu World-Music. Sieben Jahre lang war er – als einziger Nicht-Spanier – Mitglied in der Gruppe des Flamenco-Gitarristen Rafael Cortés. Europatournee mit der persischen Sängerin Nooshafarin sowie Auftritte mit dem kurdischen Sänger Ciwan Haco. Bassist des Sebastian Gahler Trios. Festes Mitglied der Tom Gaebel Band seit 2008. Nico Brandenburg ist seit Jahren aktiv in der Düsseldorfer Jazz-Szene vertreten: er initiierte Live-Jazz-Reihen, ist Vorstandsmitglied in der Jazz-Schmiede und organisiert die Jazz-Sessions am Dienstagabend. Seit Sommersemester 2010 Dozent an der Robert-Schumann Musikhochschule für Kontra-und E-Bass.
TIM DUDEK - DRUMS
Tim Dudek, geboren 1980 in Göttingen, hat in Amsterdam Jazz-Schlagzeug und Perkussion studiert und sich während seines Masterstudienganges auf brasilianische Musik spezialisiert. Im Rahmen dessen erhielt er das Toptalent Stipendium der Konservatorien von Amsterdam und Den Haag und machte eine Studienreise nach Rio de Janeiro wo er Unterricht von u.a. Marcio Bahia, Maninho, Kiko Freitas und Robertinho Silva erhielt. Bereits während seines Studiums begann Tim mit diversen national und international erfolgreichen Sängern und Sängerinnen aus der holländischen Pop, Jazz, Gospel und Hip Hop Szene wie z.B. Benny Sings, Giovanca, Wouter Hamel, Postman, Faberyayo, Berget Lewis und Pete Philly zu spielen und tourte mit den Soulkünstlern Frank McComb und N’dambi durch Europa. Zudem spielte er zahlreichen Alben ein, viele davon für Künstler des renommierten Amsterdamer Labels DOX Reords. Nachdem er von Amsterdam nach Köln zog studierte er an der Musikhochschule Köln Musikproduktion bei Professor Jono Podmore. Seitdem ist er auch als Komponist und Produzent tätig und produzierte u.a. das 2. Album der Sängerin Hannah Köpf auf dem er auch Synthesizer, Hammondorgel, Bass und Gitarre spielte.
1. Au Privave 6:36
2. Now's the Time 6:28
3. Segment 4:50
4. Donna Lee 6:37
5. Laura 6:27
6. Moose the Mooche 6:45
7. Ornithology 3:43
8. My Little Suede Shoes 6:06
9. Lover Man 6:39
Axel Fischbacher - Guitar
Denis Gäbel - Saxophone
Matthias Bergmann - Trumpet / Flügelhorn
Nico Brandenburg - Bass
Tim Dudek - Drums
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