lunes, 23 de noviembre de 2015

Robert Burke - Power of the Idea (2015)

The essence of this recording is based on free jazz with compositional context informing free improvisation; hence the title ‘Power of the idea’. One musical idea supplies improvisation with a starting point and a foundation for exploration. 

Recorded October 2014 at Acoustic Recording, Brooklyn, the directive to the band was to learn and perform the compositions but “…no instructions were given regarding artistic direction in the improvisations, they were inherently connected to the compositions or central ideas developed as a basis of the musical conversation” – Rob Burke. 

What can be noted is what is familiar; styles that have influenced both composition and improvisation, including: jazz, classical western music (tonal and atonal), african and pop/rock. 

Robert Burke - an improvising musician form Australia, Rob has performed and composed on over 200 CDs and has toured extensively throughout Australia, Asia, Europe, and USA over the last 30 years. He has also released 9 CDs under his own name having recorded and performed with Kenny Werner, Dave Douglas, Paul Grabowsky, Hermeto Pascoal, Vince Jones, Kate Ceberano, Joe Camilleri, George Lewis. 

Rob is the co-ordinator of Jazz studies at Monash University – Melbourne Australia and is a Jazzhead recording artist 

New-York based Mark Helias is one of the most significant bass players on the jazz/improvisation scene. His vast knowledge of music, creativity and innovation makes him such an important figure in the advancement of improvised music. Mark’s contribution on this recording is exceptional. 

Nasheet Waits is one of the most in-demand and respected drummers in New York. Nasheet has played with the ‘who’s who’ of current jazz legends including: Andrew Hill, Jason Moran, Fred Hersch, Jackie McLean, Stanley Cowell, David Murray, Eddie Gomez and so many more.

1. Mercurochrome 07:32
2. Bela 06:49
3. Abandon 08:04
4. At the Cole Face 06:38
5. Freebopcorn 05:41
6. Mood 2046 08:11
7. Tik Tok 06:35
8. The Big Show 09:04
9. Hell Awaits 07:03

Robert Burke - Tenor Sax, Soprano Sax 
Mark Helias - Bass 
Nasheet Waits - Drum Set 
Paul Williamson - Trumpet 
Jordan Murray - Trombone 
Paul Grabowsky – Piano 

Recorded 3rd October 2014 at Acoustic Recording, Brooklyn, New York, USA. 
Engineered: Michael Brorby (USA) 

Mixed - Ross Cockle at Allan Eaton Recording Studio (St Kilda, Australia) 
Mastered - Ross Cockle at Sing Sing Recording Studios (Richmond, Australia) 
Produced - Robert Burke


Fabrizio Bosso - Duke (2015)

Italian post-bop trumpeter Fabrizio Bosso from Turin, Italy, is not yet a household name in the American musical landscape however, he is no novice to the jazz idiom either. A veteran trumpeter who has preferred the vibrant and more receptive jazz scene in Europe over the states, has during his burgeoning professional career, recorded seventeen albums since his 2000 debut as leader on Fast Flight (Red Records, 2000). An award-winning artist who performs regularly at the annual Umbria Jazz Festival and has recorded as a sideman and soloist with such jazz luminaries as Carla Bley, Maria Schneider, Ryan Truesdell and Wayne Marshall among others, Bosso reaches out to a new audience on this endeavor. 

On this excellent project, Bosso unveils his fourth album as leader on the Verve/Universal label with Duke, a heart-felt tribute to Duke Ellington offering new renditions of familiar classics presented by a superb European quartet supported by the six-piece Paolo Silvestri Ensemble. The new arrangements penned by pianist/composer Silvestri, provide fresh new swinging treatments to old warn-out standards that make the seven-piece repertoire of familiar songs sound almost new. The ten-minute plus "I Let A Song Go Out of My Heart," begins the tribute in stylish fashion with the maestro blowing a stern horn as the band delivers the big band atmosphere associated with the piece. 

Ellington's oft-recorded "Caravan" charges out of the gate in high gear in one of the most up tempo, lively renditions of the tune one will ever hear featuring a fast, high-pitching trumpet sounds from the leader and a rousing band where pianist Julian Oliver Mazzariello and drummer Nicola Angelucci provide splendid solo performances. Another classic presented here is the immortal "In a Sentimental Mood" rearranged and showcasing the leader on the flugelhorn laying down a soft line in the ballad of the disc. 

Now, there's not much of a tribute to the Duke if you don't include "It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) delivered here in a fast and furious tempo featuring Michele Poga on tenor and Marco Guidolotti on the baritone lobbying salvos at each other as Bosso's trumpet decides to join in the fun chasing the quick tempo as each player plays with power. Silvestri's arrangement of "Black and Tan Fantasy" and "Jeep's Blue," brings the tunes together in a medley featuring some great play and a bit of the muted horn from the leader. 

Pianist Mazzariello gently introduces the Ellington classic "Solitude," the other warm-textured ballad of the album ably supported by the reeds of the Silvestri Ensemble resulting in one of the highlights of the recording. After a session of wonderful Ellington music, the music winds down and closes much like it began, in swinging style on a high-flying, hard-driving version of "Perdido" and showcasing the solid big band sound a quartet and a quintet together, can produce. A well-conceived and fascinating homage to an icon, Duke is European Trumpet Master Fabrizio Bosso's explosive coming out party to an American legend.

1. I let a Song Go Out of My Heart
2. Caravan
3. In A Sentimental Mood
4. It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)
5. Medley: Black and Tan Fantasy/ Jeep's Blue
6. Solitude
7. Perdido

Fabrizio Bosso: trumpet, flugelhorn
Julian Oliver Mazzariello: piano
Luca Alemanno: double bass
Nicola Angelucci: drums

Paolo Silvestri Ensemble:

Fernando Brusco: trumpet
Claudio Corvini: trumpet
Mario Corvini: trombone
Gianni Oddi: alto saxophone
Michele Polga: tenor saxophone
Marco Guidolotti: baritone saxophone


Dino & Franco Piana Ensemble - Seasons (2015)

Dino Piana, valve trombone
Franco Piana, trumpet and flugelhorn
Fabrizio Bosso, trumpet
Max Ionata tenor sax
Ferruccio Corsi, alto sax
Lorenzo Corsi, flute
Enrico Pieranunzi, piano
Giuseppe Bassi, bass
Roberto Gatto, drums

1 Opening 1.23
2 Just a reflection 9.56
3 A light in the dark 4.53
4 Five generations 5.53
5 After the winter 4.50
6 Ostinato 6.17
7 Only now 8.00
8 Why not? 5.02
9 Cdj Blues 6.50

Total time 53.11

All compositions and arrangements by Franco Piana

Dino e Franco Piana, a circa due anni di distanza presentano un nuovo lavoro. A differenza del precedente questo è costruito su una sequenza di nove brani uniti tra loro da modulazioni e cadenze di largo respiro.

Franco Piana con questo lavoro si rivela compositore ed arrangiatore di altissimo livello, la sua scrittura per sei fiati (flicorno, tromba, trombone, saxalto, saxtenore, flauto) pianoforte, contrabbasso e batteria è costruita, in modo da ottenere quei risultati che solo un orchestratore/arrangiatore di valore riesce a realizzare.

Alla scrittura di Franco può, agevolmente, adattarsi quanto il critico accademico Winthrop Sergeant disse a proposito di Gil Evans: “grande senso della poesia sonora e puntigliosa attenzione ai colori timbrici”. Ma ciò che maggiormente sorprende è la capacità di Franco Piana nel creare “masse di suono” con solo sei strumenti a fiato, lui stesso al flicorno, la tromba Fabrizio Bosso, Dino Piana, trombone, Ferruccio Corsi e il giovanissimo figlio Lorenzo, rispettivamente saxalto e flauto e Max Ionata, sax tenore, insieme a Enrico Pieranunzi, pianoforte, Giuseppe Bassi, contrabbasso e Roberto Gatto, batteria e produttore artistico, vale a dire in questo “nonet”, alcune fra le più belle realtà del Jazz di oggi.

Nel primo dei nove brani “Opening” eseguito da tutti i fiati, vengono già enunciati gli spunti tematici dei brani che seguiranno. Nel secondo, “Just a Reflection”, dopo un tema molto articolato seguono i primi quattro assolo dovuti a Max Ionata, Fabrizio Bosso, Dino e Franco Piana. Dopo un ensemble e ad Enrico Pieranunzi segue un “collettivo tematico” prima delle parti solistiche di Roberto Gatto e Franco Piana. Dopo la ripresa del tema e una modulazione che porta ad una cadenza splendidamente eseguita al flauto da Lorenzo Corsi, viene introdotto il terzo brano “A Light in the Dark”. Già in “Just a Reflection” la parte in assolo di Fabrizio Bosso appare in tutta la sua versatilità, così quella di Pieranunzi che esplora ogni peculiarità della composizione. Il tema di “A Light in the Dark” è esposto magistralmente da Dino Piana e Ferruccio Corsi, cui segue Enrico Pieranunzi la cui personalità stilistica originale è qui in tutta evidenza. 

Dopo una modulazione, una cadenza di Dino Piana ne introduce una ulteriore di pianoforte le cui ultime note sono quelle del nuovo tema “Five Generations”, brano che si sviluppa tra la prima parte modale e l'inciso costruito su giro armonico. Le parti solistiche sono riservate a Max Ionata sempre espressivo nel suo bel fraseggio, Fabrizio Bosso e Enrico Pieranunzi. La composizione si chiude con una bella “chase” fra Giuseppe Bassi solido e swingante e Roberto Gatto sempre elegante ed efficace. Gli assolo di Ionata, Bosso e Pieranunzi in sequenza sono

straordinariamente inventivi e di grande impulso ritmico. Nel quinto brano ”After the Winter” dopo un’introduzione che riprende il tema finale del “movimento” precedente, Lorenzo e Ferruccio Corsi, flauto e saxalto, espongono, dopo la modulazione, questa splendida melodia di Franco Piana lasciata per l'intera esecuzione al lirismo di Lorenzo e Ferruccio. “After the Winter” termina con intervalli di un tono e ½ tono e annuncia il brano seguente “Ostinato” in cui si notano una sequenza di assolo splendidi: Pieranunzi, Ionata, una chase superba eseguita da Dino Piana e Lorenzo Corsi, Fabrizio Bosso, Giuseppe Bassi e infine Franco Piana che con la tromba sordinata, chiude questa sesta composizione anticipando “Only Now”. Il brano si apre con un dialogo fra i fiati ed un assai brillante Roberto Gatto, che è anche produttore artistico del cd, prosegue poi con una sequenza di assolo, Bosso e Ionata prima dell’ensemble, Dino e Franco Piana, Enrico Pieranunzi prima del collettivo che precede il tema. L’ottava composizione “Why Not” è, anche in questo caso, un tema melodicamente di grande efficacia, esposto con intensità da Franco al flicorno e da Dino, seguiti da Enrico Pieranunzi.

La modulazione finale con flauto, flicorno e trombone prevede intervalli che anticipano il 9° movimento finale, un blues veloce, “CdJ Blues” (dedicato alla Casa del Jazz di Roma). “CdJ” è impostato secondo la classica struttura jazz di sempre, ma sempre efficace, tema-assolotema, quando, come in questo caso, i solisti sono di altissima
classe e capacità.

Sono molto grato a Franco e a Dino di avermi chiesto di parlare di questo loro ultimo lavoro. Nella loro musica, come in quella di tutti gli altri che hanno partecipato alla perfetta riuscita di questo disco, è evidente quale importante livello abbiano raggiunto questi solisti e nel caso di Franco Piana anche come arrangiatore di grande talento.    “Seasons” può essere a giusto titolo, considerato tra i più alti manifesti prodotti oggi dal jazz italiano, scaturito da un incontro fra musicisti di almeno tre generazioni, dal decano Dino Piana che ha festeggiato recentemente e assai brillantemente gli 85 anni, al più giovane, il flautista Lorenzo Corsi che di anni ne ha solo diciotto.

Dimenticavo di dire, ma tutti lo sanno che Dino e Franco Piana sono padre e figlio, mentre pochi sanno invece che Ferruccio Corsi è genero e cognato rispettivamente di Dino e Franco, che Lorenzo, figlio di Ferruccio, è nipote dei leaders di questa orchestra, che, caso più unico che raro, è una vera e propria “family band” di straordinarie capacità. Adriano Mazzoletti


Fabio Giachino - Balancing Dreams (2015)

“Balancing Dreams” is a piano solo album by the young and talented pianist from Turin. After the successful albums in trio with Ruben Bellavia and Davide Liberti, he shows all his skill as a piano soloist, in a project full of outstanding musical ideas: new compositions, some standards and a collaboration with the renowned rapper ENSI , mixing jazz and hip hop. Balancing his desires and his dreams, Giachino sets his expressiveness free and leads us into an enthralling space through an uninterrupted, intimate dialogue, where his love for jazz, and music in general , reaches its highest aesthetic value. 

Class of 1986, Fabio Giachino is considered one of the most promising talents to appear on the Italian music scene in the past few years.Born in Alba, but taking Turin as his home town, he was awarded important Italian and European prizes, gaining recognitions both nationally and internationally. As a soloist he won the “Premio Internazionale Massimo Urbani 2011”, the “Premio Nazionale Chicco Bettinardi 2011”, and the “Revelation of the year 2011″JazzUp Channel Red Award. With his trio he was awarded  Special Prize as “Best Band” at the “Bucharest International Competition 2014”, the “Fara Music Jazz Live 2012” prize (as best soloist and best band), the “Barga Jazz Contest 2012” prize and the “Premio Carrarese Padova Porsche Festival 2011”. In 2013, 2012 and 2011 he was among  the best 10 Italian  pianists according to the “JazzIT Awards” referendum, organized by the magazine JAZZIT. In 2013 his trio was also among the best 10 Italian bands.

His debut album “Introducing Myself”, recorded with his trio and featuring the sax player Rosario Giuliani, was included in the 2012 “100 Greatest Jazz Album”  selection, compiled by the magazine JAZZIT. In parallel with his accademic classical studies, which led to a Music Diploma in Organ in 2006 and a second level Music Degree in 2009, he also sudied jazz, through private lessons and workshops with the following musicians: A.Faraò, D.Moroni, R.Zegna, D.Rea; F.D’Andrea, S.Battaglia,G.Trovesi, P.Tonolo, F.Di Castri (Siena Jazz 2007, where he was awarded a scholarship for 2008); B.Harris (Felt Club Roma), J.Calderazzo, K.Rosenwinkel, S.Colley, J.T.Watts, S.Bonafede (Saint Louis College Rome). In 2012 he got a Master of Jazz Music Degree  at the “G.Verdi” Conservatory of Turin, with F.Di Castri e D.Moroni. In 2011 he flew to Detroit with Emanuele Cisi on a study exchange trip between the Jazz Department of the Conservatory of Turin and the Wayne State University of Michigan, where he performed with the University’s big band and their professors. In 2012 and 2009 he took private lessons from Fred Hersh e Hal Crook. He has performed in festivals and clubs in France, Belgium, Switzerland, England, the Czech Republic, Poland, Turkey, Rumania, U.S.A. and in innumerable places in Italy.

01. Introduction
02. Balancing Dreams
03. Thelonious
04. Crossings
05. Awakenings
06. Stride 'n' Rhythm
07. Trane's Mood
08. Underground Blues
09. Sand Land
10. Moon Slice
11. Torino-New Orleans-New York*
12. The Star Crossed Lovers
13. Dynamic Sounds

Fabio Giachino (piano)


*ENSI (voice)