Paolo Fresu / Richard Galliano / Jan Lundgren - Mare Nostrum III (ACT MUSIC 2019)

The old saying that ‘all good things come in threes’ might be a cliché with no particular logic to it, but as a way to describe the virtues of Mare Nostrum, it’s right on the money. Twelve years ago, Sardinian trumpeter Paolo Fresu, French accordionist Richard Galliano and Swedish pianist Jan Lundgren, all from the upper echelons of European jazz, formed their trio. Each has his roots in the musical tradition of his home country, and each has used it to develop his own musical language. These are musicians who bring their individuality and inspiration to a multitude of projects in modern jazz, and so transcend borders and connect genres. All three men have poetry in their playing. Their love of melody binds them together, and does so more than ever in this new third album.

In fact, "Mare Nostrum III" completes a trilogy of albums. Right from the beginning of their decade-long collaboration, the group has had the idea of recording an album in each of their home countries. They made the first in Italy in 2007, and it took these busy musicians until 2016 to go to France and to record the second. Their third destination was Sweden, and the Nilento Studio in Gothenburg. "Once again,” says René Hess, the Swiss producer of the album, says, "it was a pure pleasure to see the sheer ease with which Paolo, Richard and Jan can create such great music."

The first thing the listener notices is the natural, spontaneous way the thread of the musical conversation unfolds. Their affinity in soul and spirit is immediately recognizable. This group of equals is a version of Europe which is united, democratic, and brings everything together. Each of the three contributed four original compositions plus a favourite piece. It is mostly possible to work out by listening who has written the pieces, and yet the trio translates into a common language; it’s a language which all have a thorough understanding of, and a genuine feeling for.

The album begins with Richard Galliano's "Blues sur Seine". It’s a plaintive piano melody reminiscent of Satie, or possibly Grieg. It’s joined by a veiled trumpet line before high notes from a lamenting accordion take over. Paris is in there, but so are fjords, Mediterranean shores and Basin Street in New Orleans. The whole thing is pure simplicity and enchantment. Characteristically Italian pathos then emerges in Fresu's "Pavese", in a natural frame of spontaneous soundscapes. Lundgren's "Love Land" has lively, cheerfully intertwining voices and a catchy theme that conjures up the magic of Swedish folklore. Then all three bring their persuasive lyricism to two of the most bittersweet melodies ever written, Michel Legrand's "The Windmills Of Your Mind" and Eduardo Di Capua's "I'te vurria vasà".

Three pieces follow that in each case deal with a very personal memory. With the wonderful "Le Jardin des Fées", Richard Galliano honours the memory of his compatriot and friend, the much-missed great jazz violinist Didier Lockwood. In "Del Soldato in trincea" Paolo Fresu recalls one of his favourite films, Ermanno Olmi's "Torneranno i prati". And Jan Lundgren strolls through the streets of "Ronneby", the small Swedish town where he grew up, with a strongly rhythmic blues-infused folk music melody. All three then bring Quincy Jones' love theme from the film "The Getaway" back to their own shores. Then follows Fresu’s concentrated "Human Requiem", played entirely on muted trumpet, and the slow sustained concentration of Galliano's "Letter To My Mother". In the final tracks, Lundgren's "The Magic Stroll", reminiscent of the musicals, and Richard Galliano's classically inspired "Prayer", with the feel of rolling along on the waves of the ocean, these three exceptional musicians have found a perfect symbiosis.

With "Mare Nostrum III", Paolo Fresu, Richard Galliano and Jan Lundgren have once again created a wonderful ballad album. Through their music they rise way above that old discussion about whatever "jazz" might be nowadays. What they have achieved instead is to bring the sound of Europe to life.

Paolo Fresu / trumpet & flugelhorn

Richard Galliano / accordion, bandoneon & accordina

Jan Lundgren / piano

1 Blues sur Seine 4:53

2 Pavese 4:56

3 Love Land 4:23

4 The Windmills of Your Mind 3:37

5 I'te vurria vasá 4:33

6 Le jardin des Fées 5:12

7 Del soldato in trincea 2:14

8 Ronneby 3:36

9 Love Theme from 'the Getaway' 3:09

10 Human Requiem 4:30

11 Letter to My Mother 5:09

12 Love in Return 4:26

13 Perfetta 3:17

14 The Magic Stroll 2:59

15 Prayer 4:13

Ron Carter & Richard Galliano - An Evening With (Live at the Theaterstübchen, Kassel) 2017

Sie könnten es sich wesentlich einfacher machen, gerade in ihrem Alter, mit ihrer Reputation. Etwas spielen, das die Leute mit ihnen identifizieren: Locker swingenden Mainstream, fließende Musette. Hello Mr. Carter, nice to meet you! Bonjour Monsieur Galliano, comment allez vous? Jeder bleibt bei sich, lässt sich bejubeln und feiern; der eine in den Jazzclubs von Downtown, der andere in den Sälen nahe der Seine. Doch wer die beiden „partners in crime“ respektive „partenaires dans le crime“ kennt, der weiß zur Genüge, dass sie zeitlebens das Risiko suchten wie Adrenalin-Junkies, das Abenteuer Musik niemals von der sicheren Seite her angingen, sondern immer hinter den eigenen Horizont gelangen wollten. Vielleicht ist es Neugier, vielleicht aber auch die Klugheit, schon früh begriffen zu haben, dass die Beschränkung auf sich selbst niemanden voran bringt, sondern eher zu Stillstand, manchmal gar zu Rückschritt führt.

Also ließen sich Ron Carter und Richard Galliano zum zweiten Mal nach 1990, als sie ihr gefeiertes Album „Panamanhattan“ in Paris einspielten, auf das Wagnis einer interkontinentalen Kollaboration ein. Hier der französische Akkordeonmeister, dessen Finger mit akrobatischer Leichtigkeit über die Tastatur fliegen und das Instrument in Melancholie weinen oder vor Freude jubilieren lassen.

Dort die amerikanische Bassinstanz, deren tief gestimmte Saiten mehr als 2500(!) Einspielungen veredeln und der zu den Eckpfeilern des Gesamtkunstwerks von Miles Davis, Eric Dolphy, Archie Shepp, Herbie Hancock, Aretha Franklin, Roberta Flack und Antonio Carlos Jobim zählt. Zwei, die in ihrer eigenen Welt längst Heldenstatuts erlangt haben und eigentlich nur verlieren könnten, wenn sie das Terrain des jeweils anderen betreten. „Glaub mir, es gibt nichts Wahrhaftigeres als mit einem Zocker auf die Bühne zu gehen“, schwärmt Carter von der aufgefrischten Liaison mit seinem gallischen Kumpel. Den einst verlorenen gegangenen roten Faden entdeckten beide im März 2016 bei der Jazz Woche in Burghausen als kleines Intermezzo im Rahmen eines gemeinsamen Auftritts mit der WDR Big Band wieder. Den vorläufigen Höhepunkt bildete dann die Aufnahme im Theaterstübchen in Kassel am 29. Oktober. Galliano erinnert sich: „Bevor wir loslegten, sagte ich zu ihm: ´Da kann du mal sehen: 27 Jahre sind vergangen, wir sind immer noch dieselben und ich spiele immer noch dasselbe Akkordeon. Worauf Ron nur entgegnete: „Und wir haben immer noch dieselben Finger!“

Mit diesen 20 flinken Werkzeugen bewegen sich die beiden Protagonisten des musikalischen Joint Venture ohne Berührungsängste aufeinander zu. Keiner verharrt in seiner angestammten Position. Wie zwei furchtlose Alpinisten balancieren sie über dem gähnenden Abgrund und vollführen waghalsige Manöver, springen gegenseitig immer wieder in die Bresche. Je länger die intimen Wanderungen voller subtiler Zwischentöne und feinsinniger, tänzerischer Eleganz dauern, umso größer scheint die Vertrautheit zu werden. Vier Carter-Kompositionen („Einbahnstrasse“, „Blues For D. P.“, „Ah Rio“, First Trip“), vier Stücke von Galliano („Tea For Toots“, „Billie“, „Waltz For Nicky“, „Tango For Claude“), für jeden ein Solo („You Are My Sunshine“ und „Aria/Libertango“): Nichts hat sich verändert. „Richard ergreift wirklich jede rhythmische und harmonische Gelegenheit“, wundert sich der Amerikaner über seinen französischen Partner.

Und der kontert galant: „Ron sieht immer noch so jung, frisch und smart aus wie vor drei Jahrzehnten. Und er ist nach wie vor enthusiastisch, unkompliziert und kommt ohne Umschweife auf den Punkt.“ Selten passte ein häufig gedankenlos gebrauchtes Bild besser, als an diesem ganz besonderen Abend: Ron Carter und Richard Galliano kreieren ein universelle musikalische Sprache, deren Vokabeln aus Noten bestehen. Ein risikoloser Genuss.

01. Einbahnstrasse 5:56

02. Tea for Toots 6:18

03. Billie 5:51

04. Waltz for Nicky 5:13

05. You Are My Sunshine 5:39

06. Tango pour Claude 4:24

07. Blues for D.P. 4:46

08. Aria / Libertango 5:38

09. Ah, Rio 5:12

10. First Trip 5:15

11. It's About Time - Bonustrack Digital Only 4:45

Richard Galliano - New Jazz Musette (2017)

Already 30 years that his first album as a band leader, «Spleen», was released with the “New Musette” Quartet. Already 30 years that he restored the image of a so called old fashioned instrument, bound to play for Saturday nights ballrooms! Already 30 years that he is navigating in all kinds of musical styles, flirting with salsa, merging with tango, without losing his soul, deeply anchored in his French-Italian roots.

Only 5 years on the other hand that Richard Galliano started to express his incredible talent in the nest of classical music. One best-seller on the label Deutsche Grammophon with the ‘Bach Project’, then a tribute to Nino Rota and the Vivaldi “Four Seasons”, all titles released by the prestigious German label. Got even an award at the French “Victoires de la Musique” in 2014, as a composer. Richard Galliano has chosen to celebrate his 30 years of career with his friends and gifted musicians:
“I consider my record “Spleen” (1985) as my first “New Musette” project. 30 years after …it’s with that spirit that I feel like performing again my favourite compositions and introduce the “New Jazz Musette” The “Musette” is an old Italo/French style that makes Jazz musicians so ironically reluctant and afraid….

However the “Musette” (java, waltz …) in France, like the “Blues” in the States and the “Tango” in Argentina appeared all around the world at the same period of time, the beginning of the 20th Century. Those styles are all the fruits and the fusion of a human and cultural blend: Italians and French musicians for “Musette”, Italians and Argentinians for “Tango”, Africans and Americans for “Blues”. All those migrants, far from their motherland, cried through a new musical form, mixing rage and melancholia , so was the “Blues” in US, so was the “Milonga” in Argentina, so was the suburb complaints of the “Musette” in France.

“Piaf is the biggest Blues singer” said Louis Armstrong. Nowadays, I create and recreate the “New Musette” because I feel that this music cannot be performed like in those years of the 30’s. I am playing this music now by joining in my strongest influences: PIAZZOLLA, COLTRANE, BILL EVANS, DEBUSSY…

CD 1

1. A French Touch

2. Billie

3. Coloriage

4. Nice Blues

5. Ballade Pour Marion

6. Fou Rire

7. Giselle

8. Laurita

9. Love Day

CD 2

Waltz For Nicky

Ten Years Ago

Tango Pour Claude

Viaggio

Lili

Beritwaltz

Spleen

Azul Tango

Aurore

Richard Galliano: Fisarmonica

Sylvain Luc: Chitarra

Philippe Aerts: Contrabbasso

Andrè Ceccarelli: batteria

Richard Galliano -Les années Milan d’Edith Piaf à Astor Piazzolla (MILAN RECORDS 2017)

Le meilleur du catalogue Milan de Richard Galliano, réunis sur un magnifique double album. “Comme toutes les belles histoires, cela a commencé par une rencontre, une rencontre qui a bouleversé ma vie, au début des années 80, la rencontre avec Astor Piazzolla. Une de ces rencontres sources avec un artiste qui fut, non un mentor comme il serait un peu facile de le dire, mais une voix, une voie et un exemple. Certaines de ses paroles résonnent encore en moi, profondément.

En 1986, il m’a désigné comme premier bandonéon dans le quintet qui accompagnait Le Songe d’une nuit d’été, mis en scène par Jorge Lavelli à la Comédie-Française. J’étais le seul français dans cet ensemble de musiciens argentins. Impressionnant ! Inoubliable ! Et comme un prolongement naturel et heureux de ces beaux moments, Astor m’a présenté Emmanuel Chamboredon, le PDG des disques Milan, qui produisait le disque du spectacle. Ce fut le début d’une longue collaboration et d’une grande amitié…”

CD 1

01. Ouverture - Ensemble Pari's Tango

02. Milonga - Ensemble Pari's Tango

03. Ouverture - Richard Galliano, Frederic Guerrouet, Maria Lago, Francoise Espinoza

04. Tango final - Richard Galliano, Frederic Guerrouet, Maria Lago, Francoise Espinoza

05. Ballet Tango

06. Sunny's game

07. Adios nonino

08. Pedro y Pedro

09. Chiquilin de bachin

10. Tangaria

11. Chat pitre

12. Barbara

13. Indifference

14. Libertango

15. Oblivion

16. Opale concerto : Part III

CD 2

01. Tango pour Claude [Live]

02. Fou Rire [Live]

03. Sertao [Live]

04. Escualo [Live]

05. Love Day

06. Aurore

07. Michelangelo 70

08. Ten Years Ago

09. Take Eleven

10. Nego Forro - Chico Cesar, Richard Galliano

11. Baiao / Asa Branca - Dominguinhos, Richard Galliano

12. Sem Ganza Nao É Coco - Chico Cesar, Richard Galliano

13. Douce joie - Richard Galliano / Sylvain Luc

14. L'accordeoniste - Richard Galliano / Sylvain Luc

15. La foule - Richard Galliano / Sylvain Luc

16. L'hymne a l'amour - Richard Galliano / Sylvain Luc

17. Swing valse - Richard Galliano / Sylvain Luc