Louis Sclavis & Bernard Lubat - Impuls (CRISTAL RECORDS 2018)

Les Dialogiques d’Uzeste ou l’art du dialogue improvisé à deux…

Depuis 40 ans, des artistes ont choisi de se rendre dans le village d’Uzeste pour s’exprimer dans le registre de la liberté assumée, sans concession…. Cette collection permet de garder des traces tangibles marquant la singularité des musiques fabriquées lors des concerts au théâtre l’Estaminet.

Après un premier album réunissant Sylvain Luc et Bernard Lubat, celui-ci sur un format plus long, propose les échanges et les partages musicaux de Bernard Lubat au piano, à la batterie, à la voix avec le saxophoniste et clarinettiste Louis Sclavis qui fut un des pionniers de l’installation de la Cie Lubat dans son nouveau territoire d’Uzeste Musical.

Comme sur le précédent album avec Sylvain Luc et comme sur le suivant auquel participera Michel Portal, ce duo Impuls, respire le désir du large, l’énergie du « dépensement de soi ».

EN SAVOIR +

« Depuis plus de trente ans nous avançons ensemble Bernard et moi dans la musique, dans la réflexion, parfois proches parfois éloignés.

Pendant trois jours à Uzeste, presque en vase clos, on a joué, parlé, attendu en silence que les mots ou les sons viennent.

En confiance, sans psychologie ni nostalgie on a improvisé un dialogue qui décrit, nomme, affirme notre relation, notre musique et nos idées, pas une fois pour toute non, juste à cet instant.
Cette musique créée et pour une fois fixée par l’enregistrement est parfaite puisque demain, nous en jouerons une autre. » Louis Sclavis

« Il y a longtemps, Louis Sclavis fut un des pionniers de l’installation de la Cie Lubat dans son nouveau territoire d’Uzeste Musical. Il venait de l’Arfi (Association à la Recherche d’un Folklore Imaginaire) et d’un de ses groupes fondateurs « le Workshop de Lyon » cette aventure artistique qui, à l’époque, moqua bien des idées reçues du centralisme parisien. Louis débarqua à Uzeste avec une énergie qui en éveilla plus d’un et qui en motiva pas mal d’autres. Il participa à la constitution d’une Compagnie Lubat local-ruralisée… radicalmement enjazzée à déjouer le climat provincialiste de ces années 80. Solidarités de l’époque : Patrick Auzier, Benat Achiary, Jean Bielsa, Francis Lassus, Bernard Brancard, Francis Bourrec, Christian Vieussens, Akim Bournane, Xavier Jouvelet, Emmanuel Bex…

Depuis… Louis, partout et avec les meilleurs, a joué, inventé, composé, improvisé, échangé, encore et toujours sur les chemins buissonniers de l’aventure, pour une liberté musicienne dont il a su devenir un des plus brillants œuvriers. C’est un partenaire solidaire singulier de l’enchantier Uzeste Musical, ce tiers état ludique en musique à vivre, cette résistance intense aux avatars hagards des musiques à vendre.

Impuls, ce duo dual, enregistré au Théâtre Amusicien l’Estaminet à Uzeste, respire le désir du large, l’énergie du « dépensement de soi ».

Comme pour la politique, la musique doit exprimer ce qui la dépasse. » Bernard Lubat

01. Essai y est (L. Sclavis, B. Lubat) 9’22

02. Trois et quatre à deux (L. Sclavis, B. Lubat) 7’42

03. En tendre l’autre (L. Sclavis, B. Lubat) 8’02

04. Balle neuve (L. Sclavis, B. Lubat) 6’12

05. Traçage (L. Sclavis, B. Lubat) 3’35

06. Voix sans soif (L. Sclavis, B. Lubat) 2’33

07. Essaie si tu l’oses (L. Sclavis, B. Lubat) 4’34

08. Net d’impro (L. Sclavis, B. Lubat) 27’29

Louis Sclavis : clarinettes

Bernard Lubat : piano, batterie, voix

Enregistré vers 2016 au Théâtre Amusicien l’Estaminet à Uzeste (Landes)

Louis Sclavis - Frontières (2017)

Le nouvel album du clarinettiste est un récit fait de mélodies à la Frontière des styles, des cultures, des territoires ...

Le clarinettiste, saxophoniste, photographe, compositeur audacieux et improvisateur hors-pair est passionné par l’aventure du présent, sans frontières. C’est peut-être pour cette raison qu’il souffle sur celles-ci pour suggérer des alliances entre toutes les différences qui font la richesse du monde.

"J'ai utilisé pour cet album des musiques que j'ai composées pour l'image, essentiellement des documentaires ; je les ai retravaillées en développant les rythmiques, en ajoutant des voix ou des parties solistes, parfois en les ré enregistrant entièrement." Louis Sclavis

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01. Neige

02. Ceux qui

03. Niki et l'oiseau

04. Child

05. Valse d'eau

06. Trait pour trait

07. Des lunes amères

08. Eden

09. Tulgudur

10. Chibanis

11. Kyle

12. L'origine

13. Glisser

14. Désirs

15. Fortuna

16. Trompes

17. Désordres

18. Valse des géants

Louis Sclavis (clarinette, flûte)

Dominique Pifarély (violon)

Bruno Chevillon (basse)

Christophe Lavergne (batterie)

Vincent Peirani (accordéon)

Maxime Delpierre (guitare)

Gilles Coronado (guitare)

Benjamin Moussey (piano)

Keyvan Chemirani (percussions)

Vincent Courtois (violoncelle)

European Jazz Legends Volume 11 (CHALLENGE RECORDS)

European Jazz Legends Volume 11

This is already the eleventh volume from the Intuition records series of European Jazz Legends. The title of the series already says it all. Previous volumes included live concert registrations of Fred Frith, Günter 'Baby' Sommer, and Enrico Pieranunzi among many others, and this new volume presents once again music from one of the greats: Louis Sclavis. 

"We must not complain, we must fight", is a motto Louis Sclavis repeats almost like a mantra. The 64 year-old from Lyon likes the process this triggers. The son of a photographer, whose own photographs have been shown in exhibitions and adorn the covers of his newer studio CDs, began playing the clarinet at ten. His inspiration back then was the music of Sidney Bechet, France’s biggest Jazz star at the time. From there he went on to the conservatory, where at sixteen he saw a concert by the Workshop d’Lyon and immediately began playing their sophisticated style of Free Jazz. "You could say that I experienced a very fast transition from New Orleans Jazz and the music of Duke Ellington, which I also liked back then and still like a lot, to Free Jazz", he laughingly admits. "I only found out later what happened in Jazz musically in between." True to his fighting spirit, Sclavis soon engaged himself in the French – and European – Jazz scene with a vigour to match his extraordinary talent, winning the Prix Django Reinhardt in 1988 already and recording many groundbreaking albums, such as „Carnet des Routes“, inspired by a tour of Western and central Africa with Henri Texier and Aldo Romano.

The concert documented on this album opened the WDR 3 Jazzfest at the Theater Gütersloh on February 2, 2017, which also happened to be Louis Sclavis’ 64th birthday. As a present to himself and to his audience, he presented a new quartet that evening, with Sylvain Rifflet, who more than stepped up to the plate as the second reed-voice on saxophone, the excellent Christophe Lavergne on drums and Sarah Murcia on bass. Sclavis adores this eclectic group and explains that especially Sarah Murcia, best known in France for accompanying chansonnier George Moustaki or writing the score to a successful movie about Serge Gainsbourg, brings a different flair and freshness to the music. "I like drummers and bass players, but they just did not appear on any of my last albums", he says. "So I was very happy to be playing with a real 'Jazz rhythm section' again in Gütersloh."

More information about this album, and all the other albums from the series can be found here.

Louis Sclavis / Dominique Pifarély / Vincent Courtois - Asian Field Variations (ECM RECORDS 2017)

Asian Fields Variation marks the first time that clarinettist Louis Sclavis, violinist Dominique Pifarély and cellist Vincent Courtois have recorded as a trio.  Sclavis summoned the project into existence, but this is a democratic group of creative equals:  “I proposed that we make a real collective, and each of us composes for the programme.”  For a ‘new’ group, it has a lot of pre-history: Sclavis and Pifarély have played together in diverse contexts for 35 years, Sclavis and Courtois for 20 years, but they retain the capacity to surprise each other as improvisers.

“We’re drawing also on a lot of different playing experiences, and we’re continually bringing new things to the project. We keep going deeper.” The album was recorded at Studios La Buissonne in Pernes-les-Fontaines  last September, with Manfred Eicher as producer, and it is issued on the eve of a major French tour.  International  festival dates follow in summer 2017.

Louis Sclavis Sextet - Plays Ellington on the Air (CRISTAL RECORDS 2016)

Ouch! Records réédite l'album Ellington on the air du Louis Sclavis Sextet. Sorti en 1992, Django d'or 1993 dans la catégorie "Meilleur disque de jazz français de l'année", le disque était épuisé et introuvable. Le label Ouch ! Records, créé par le saxophoniste Lyonnais Lionel Martin, le propose, pour la première fois, en vinyle et uniquement en vinyle. 

Voulu comme une suite à sa création en sextet en hommage à Duke Ellington pour le Festival de Jazz de Paris, le disque est enregistré aux Gimmick Studio, à Yerres en 1991. Au coté de Louis Sclavis : Yves Robert (trombone), Dominique Pifarély (violons acoustique & électrique), François Raulin (piano, claviers), Bruno Chevillon (contrebasse) et Francis Lassus (batterie).

Ellington on the air est beaucoup plus qu'un simple hommage à Duke Ellington : c'est une véritable recréation. Comme Louis Sclavis le rappelle lui-même : "Ni parodie, ni embaumement, mais présence, point de départ, fil conducteur, inspirateur". 

"Jamais les thèmes d'Ellington n'avaient été aussi intelligemment encadrés et paradoxalement libérés de la pesanteur stylistique dans laquelle on voudrait parfois les cantonner. L'hommage de six grands musiciens à l'oeuvre d'un énorme compositeur". Pascal Kober - Jazz Hot. 

Si Ouch ! Records décide de rééditer ce disque du clarinettiste Lyonnais c'est, explique Lionel Martin, "parce que Louis Sclavis a toujours beaucoup compté pour moi et qu'il est un des musiciens les plus important en tant que "propositeur" - mix de force de proposition et créateur. Ce sont exactement ces personnalités que l'on a envie de mettre en avant dans notre catalogue!" 

LOUIS SCLAVIS 1991

Cet enregistrement propose une réponse à ce que représente DUKE ELLINGTON aujourd'hui pour des jazzmen français - compositeurs, arrangeurs, interprètes - d'une même génération, et montre comment le travail du "Duke" résonne encore à leur oreille . Par la modernité de sa musique et l'aspect universel de son oeuvre, DUKE ELLINGTON permet d'établir une relation dynamique entre la tradition américaine du jazz et ses courants européens actuels. Ainsi, tout au long de ce disque DUKE ELLINGTON n'est ni parodié, ni embaumé, mais présent. Il est point de départ, fil conducteur, inspirateur. Il est ...dans l'air. (Louis Sclavis 1991)

01. Jubilee Stomp, Pt. 1

02. J'oublie

03. Jubilee Stomp, Pt. 2

04. Indigofera Tinctoria

05. Mode Andy Go

06. Prelude

07. Prelude to a Kiss

08. Bakiff

09. Caravane

10. Caravalse

11. Heaven

12. Black and Tan Fantasy

13. Harlem Pancake

14. A Tone Parallele to Harlem

15. West Indian Pancake

Louis Sclavis - Clarinet, BassClarinet, Soprano Saxophone

Dominique Pifarely - Electric and Acoustic Violin

Yves Robert - Trombone

François Raulin -Piano, Keyboards, Melodica

Bruno Chevillon -Accoustic Bass

Francis Lassus-Drums, Fedounoun, Kélès

Giovanni Guidi, Gianluca Petrella, Louis Sclavis, Gerald Cleaver - Ida Lupino (2016) ECM RECORDS

Ida Lupino is a fresh and creative album, distinguished by deep listening and focused interaction. At its centre is the remarkable improvisational rapport of two Italian musicians – pianist Giovanni Guidi and trombonist Gianluca Petrella. Their musical understanding – already apparent to listeners who heard them in Enrico Rava’s band – has been further refined in a widely-travelled duo which seeks encounters with fellow improvisers. “Our duo work is really defined by our collaboration with other artists,” Guidi says. The present album both builds on established relationships and the stimulus of new encounters as they are joined by – in Petrella’s words – “two masters of contemporary jazz who are really on our wavelength”.

For this recording, Manfred Eicher brought Guidi and Petrella together with US drummer Gerald Cleaver and French clarinettist Louis Sclavis, for a set of music by turns introspective and outgoing. The Italians had played previously with Cleaver, on an early Guidi album called We Don’t Live Here Anymore, but Sclavis had never met the other musicians prior to the session at Lugano’s Stelio Molo RSI auditorium. “It’s very precious this kind of musical relationship,” Louis Sclavis says, “on the one hand, it’s very fragile but at the same time there is a strong connection between the players. We are four people for one music, and we don’t know where we’re going, but we control the journey.”

“In this album we are searching for many different things,” says Giovanni Guidi. “Improvised music has to be very democratic. At the same time, one of its components should be a sense of wonder. And the more you have a strong idea, at the concept level, the more you know you must not impose it…”

Gerald Cleaver: “I liked the completely open way Giovanni and Gianluca approached this: not telling me what they wanted, but having some sort of underlying plan, and what I had to do was basically surrender to it. That could have been difficult, but it ended up being a really enjoyable ride.”

The emphasis is on lyrical group improvising and tunes by the players, created in the moment or otherwise. There are a couple of exceptions: “Per i morti di Reggio Emilia (To the Dead of Reggio Emilia)” is a protest song penned by Turin folk singer-songwriter Fausto Amodei. And the title track, “Ida Lupino” , does double duty as a salute to composer Carla Bley in her 80th year (Petrella once played in a big band under Carla’s direction) and as a tribute to the late, great Paul Bley, who popularized the tune and influenced so many improvisers – not least Giovanni Guidi

“I find the music we played to be above all very sincere,” says Guidi. “It is an exact photograph of where our individual journeys have brought us, and what we were able to create together. And it wouldn’t have been possible without Manfred, who is in a way the fifth musician – hearing every note, every sound, every detail…” The album was recorded and mixed in three days, in time-honoured ECM tradition. “When we listen to what we’ve played, we’re left a little speechless, because there are so many subtleties that transform the whole quality of the music.”

Guidi, born in Foligno, was encouraged in his musical directions by Enrico Rava at summer master classes in Siena, and subsequently played on the Rava albums On The Dance Floor and Tribe. His previous ECM albums include City of Broken Dreams and This is the Day, featuring his trio with Thomas Morgan and João Lobo. Gianluca Petrella, born in Bari, plays on four ECM albums with Enrico Rava: Easy Living, The Words and the Days, Tribe and Wild Dance. The two of them, Guidi and Petrella, are frequently instanced by critics as key figures in a new “golden age” for Italian jazz.

Louis Sclavis, from Lyon, has made ten albums as a leader for ECM since 1993, the most recent being Silk and Salt Melodies and Sources, released respectively in 2014 and 2012. Where previous recordings have stressed his originality as conceptualist and jazz composer, Ida Lupino emphasizes his capacity as quick-thinking melodic improviser.

Detroit-born Gerald Cleaver, one of the very finest drummers of the present moment, made his ECM debut in 1997 as a member of Roscoe Mitchell’s Note Factory on Nine To Get Ready and has since appeared on the label as a member of Tomasz Stanko’s New York Quartet, the Michael Formanek Quartet and the Craig Taborn Trio. The most recent release featuring Cleaver is Miroslav Vitous’s Music of Weather Report.

01. What We Talk About When We Talk About Love

02. Just Tell Me Who It Was

03. Jeronimo

04. Ida Lupino

05. Per i morti di Reggio Amilia

06. Gato!

07. La Terra

08. No More Calypso?

09. Rouge Lust

10. Things We Never Planned

11. Fidel Slow

12. Hard Walk

13. Zweig

14. The Gam Scorpions

Giovanni Guidi: piano

Gianluca Petrella: trombone

Louis Sclavis: clarinet, bass clarinet

Gerald Cleaver: drums