Shan - Shan (June 18, 2021)

Les musiciens de Shan improvisent en se projetant dans un imaginaire commun de la montagne. La musique fait écho à l’entièreté des forces élémentaires qui l’habitent, s’y entrechoquent, s’y accordent, ainsi qu’à la relation entre les humains et ces forces.

La musique de Shan ne se répète jamais. Elle est vivante, se métamorphose au gré de l’espace commun qui se crée à chacune des improvisations du trio. Cet espace s’étend à chacune de leurs retrouvailles et laisse toujours la parole à ce qui doit se dire dans l’instant. À l'intérieur de cette musique, il n'y a pas de leader à proprement parler, mais une conversation triangulaire, dans laquelle chacun fait résonner son instrument en s'abandonnant à l'énergie tellurique et sonore qui circule.

Toutes ces facettes se retrouvent au sein de leur premier album, enregistré à l'occasion d'un concert au Studio Alys, à Manteyer dans les Hautes Alpes. Les énergies naturelles de la montagne s’y retrouvent et se croisent avec les vibrations des instruments de chacun.

La musique de Shan est illustrée par Ursula Caruel. Diplômée de l’École Supérieure des Arts Appliqués et Textiles de Roubaix, passionnée de botanique, l’observation du végétal et de la croissance du vivant sont au coeur de son processus créatif. Elle met en résonnance cette passion avec l’imaginaire des musiciens de Shan, ancré dans l’univers de la montagne et des forces qui s’y trouvent.

Avec la volonté de prolonger la collaboration qui a mené à l’illustration de leur album, les musiciens de Shan et Ursula Caruel ont eu l’idée de créer des vinyles aux pochettes uniques. Au sein d’une série limitée à 50 exemplaires, chacun des vinyles est un objet artistique qui raconte une nouvelle histoire, en s’appuyant sur l’illustration originale. Numérotées et signées, ces pochettes « rehaussées » sont des oeuvres uniques sur un support original, à la croisée des champs artistiques.

1. Traces et Empreintes du Jour

2. Le Chant de la Pluie

3. Lumières de l’Eau

4. Plongée vers les Roches Sombres

5. Ce que voit l’Aigle

6. Vagues Animales

7. La Neige devient Torrent

Pascal Charrier : guitare folk

Julien Pontvianne : saxophone ténor, clarinette

Ariel Tessier : batterie

Enregistrement : novembre 2019, Studio Alys, Manteyer (05)

Mixage : Pascal Perrot et Pascal Charrier, Studio Alys

Mastering : Nicolas Baillard, Studio La Buissonne, Pernes-Les-Fontaines (84)

Pre-order

Kami Octet - Spring Party (BAUER STUDIOS 2018)

Kami, un chemin

L’histoire est longue. Il y a dans cette histoire qui dure depuis 13 ans aujourd’hui quelque chose du chemin initiatique, du chemin qui se fait en marchant. En 2004, Kami naissait dans une formule en quintet, sous l’impulsion du guitariste et compositeur Pascal Charrier. De nombreuses étapes ont jalonné ce parcours : des expériences marquantes (une tournée à New-York), deux albums en quintet, des collaborations fortes (Malik Mezzardi, Stéphane Payen, Josef Dumoulin)… En évoquant le dernier disque de Kami (Colors sorti en 2014), Pascal Charrier envisageait déjà la suite : «On peut faire la tentative de quelque chose, y parvenir parfois, mais même le fait d’y parvenir ne nous en dit pas beaucoup plus sur la suite, l’arrivée est un nouveau point de départ». Peut-être avait-il déjà en tête cette idée de grande formation : le quintet est déjà elle-même la plus grande de petites formations. « Le désir d’un grand ensemble était déjà présent mais il m’a fallut du temps pour que ce projet s’élabore dans l’écriture, l’orchestration et la direction d’ensemble. C’est naturellement que la forme de Kami a évolué au cours des années, suivant la maturation de ma pensée musicale et ma capacité à la mettre en œuvre. »

Le fil conducteur

Le Kami Octet est donc né d’une suite logique de l’aventure, un nouvel aboutissement en attendant la prochaine mutation. Au travers de cette aventure, l’oreille reconnait tout de même un fil qui se déroule depuis ces 13 années : « Kami c’est moi, mon ressenti, ma pensée politique, mon histoire. » Pascal Charrier s’est donc replongé dans la composition d’un nouveau répertoire en puissant dans les travaux de musiciens comme Steve Coleman, Carla Bley, Marc Ducret, Magic Malik et plus récemment Morton Feldman ou Gérard Grisey. C’est la raison pour laquelle sa musique « s’inscrit dans la tradition du jazz contemporain ». Toujours au service d’un propos narratif et poétique qui s’appuie sur deux axes : la transe (recherche sur le rythme, les superpositions, les cycles très longs…) et les textures sonores (sons naturels des instruments et effets électroniques).

Une autre écriture

Comment faire évoluer le son d’un quintet vers celui d’un octet ? Comment modifier, gérer et créer le nouvel équilibre d’un ensemble qui existe depuis 13 ans ? Il faut inventer et imaginer de nouveaux espaces musicaux : « Tout ce travail sur l’orchestration créé des densités variées, un son d’ensemble parfois massif, parfois suspendu, aérien. Il y a également une préoccupation dramaturgique dans le déroulé des pièces, entre écriture et improvisations, une recherche d’équilibre entre les différents solistes… »

01. Mer

02. La marche

03. Le passage des pensées

04. Spring party

05. Fleurs (Bonus Track)

Christine Bertocchi voix

Léo Pellet trombone

Yoan Lecollaire clarinette

Julien Soro saxophone

Pascal Charrier guitare et composition

Bruno Ruder piano

Frédéric B. Briet contrebasse

Nicolas Pointard batterie

nainoprod.com/Kami-octet