David Linx - Be My Guest, The Duos Project (November 12, 2021 Cristal Records)

David Linx

Nouvel album Be My Guest, The Duos Project

Sortie le 12/11/2021 chez Cristal Records

David Linx est de retour le 12 novembre 2021 avec son nouvel album Be My Guest, The Duos Project, avec de nombreux invités comme Tigran Hamasyan, Ran Blake, Hamilton de Holanda, Theo Bleckmann, Nguyên Lê, Magic Malik, Eric-Maria Couturier et bien d'autres.

Avec ce pannel impressionnant d'invités, David Linx transcende les genres avec sa voix d'or au phrasé inimitable. Vocaliste incontournable de la scène internationale, David Linx revient avec 15 duos inédits qui lui permettent d'étendre encore son répertoire et de poursuivre son exploration de l'art du chant.

"Ces duos sont une façon de continuer à évoluer encore et toujours et me rappellent ma jeunesse, lorsque je me ruais sur tout ce que je ne connaissais pas, avec une curiosité qui est toujours intacte" explique David Linx.

Premier extrait, c'est Round Midnight à l'honneur, avec le pianiste Tigran Hamasyan à découvrir en clip.

Photo Guillaume Saix

Après l'album Skin in the game sorti chez Cristal Records, le chanteur, compositeur et parolier David Linx revient avec Be My Guest, un album de partage, car il contient quinze duos avec des personnalités aussi différentes que Tigran Hamasyan, Or Solomon, Hamilton De Holanda, Trevor Baldwin, Nguyên Lê, Eric-Maria Couturier, Bart Quartier, Diederik Wissels, Rani Weatherby, Peter Hertmans, Gustavo Beytelmann , Marc Ducret, Ran Blake, Theo Bleckmann et Magic Malik.

Bruxellois de culture mais parisien d’adoption, formé au contact de grands musiciens américains, David Linx est, sinon le plus grand (citation de Jazz Magazine), en tout cas l’un des plus formidables chanteurs de jazz que l’on puisse entendre, doublé d’un homme de scène au grand cœur !

Ses premiers succès discographiques sur le fameux Label Bleu à la fin des années 90, en tandem avec le pianiste Diederik Wissels, ont définitivement renouvelé le jazz vocal et inspiré toute une génération de musiciens. David Linx a reçu récemment le prix Octave d’Honneur en Belgique pour l’ensemble de sa carrière, le prix Edison pour le meilleur album de l’année et a été de nombreuses fois récompensé en France : prix Charles Cros, prix de l’Académie du Jazz, Victoires du Jazz.

Ses collaborations avec Paolo Fresu, (Heartland) ou avec des musiciens tels que Armel Dupas, André Cecarelli, Guillaume de Chassy… comptent parmi les plus belles réussites du jazz actuel, dans une veine romantique et moderne à la fois.

“Ce projet Be My Guest est venu à moi très naturellement tel un inventaire qui se réclame, un peu comme si je retournais à l’école. Il est un hommage à la transmission, à l’esprit de curiosité indissociable et indispensable à cet apprentissage par soi-même.

Ces duos sont une façon de continuer à évoluer encore et toujours et me rappellent ma jeunesse lorsque je me ruais sur tout ce que je ne connaissais pas, avec une curiosité qui est toujours intacte.

Ce projet montre toute la richesse de l’environnement sonore dans lequel j’ai grandi. J’ai donc fait appel à un magnifique groupe de musiciens pour explorer et partager cette pensée ; des artistes que je respecte profondément et avec lesquel(le)s je partage une forte amitié et une vision commune du comment et du pourquoi faire de la musique.” - David Linx

Invités:

Tigran Hamasyan : piano

Or Solomon : piano, voix parlée

Hamilton De Holanda : cavaquinho

Trevor Baldwin : narration

Nguyên Lê : guitare électrique

Éric-Maria Couturier : violoncelle

Bart Quartier : vibraphone

Diederik Wissels : électroniques, claviers

Rani Weatherby : chant, ukulélé

Peter Hertmans : guitare électrique

Gustavo Beytelmann : piano

Marc Ducret : guitare acoustique, guitare électrique

Ran Blake : piano

Theo Bleckmann : chant

Magic Malik : flûte

PREORDER

Marjolaine Reymond - Demeter No Access (CRISTAL RECORDS May 25, 2018)

Demeter No Access est un polyptyque où se télescopent de façon non formelle diverses allusions littéraires. Un manuscrit du Moyen Age (Le Bestiaire), le célèbre poème latin épique latin d’Ovide (Les Métamorphoses ), l’épopée grecque antique d’Homère (L’Odyssée), et le second livre de la bible de l’Ancien Testament (L’Exode).

Marjolaine Reymond chanteuse polymorphe aux multiples registres y évoque le thème de la transformation de l’homme en animal et la possibilité pour l’individu de retrouver ses pulsions archaïques, sauvages et ludiques tout en s’intégrant au monde social et civilisé.

En filigrane se trame le thème de l’amour espéré ou perdu et du deuil humain impossible mais sublimé dans la mythologie à travers le mythe d’Orphée et de Perséphone.

L’album est la métaphore d’un voyage initiatique vers une terre promise, un équilibre parfait.

L’écriture vocale toujours enchanteresse se mêle savamment aux rythmiques d’un quintet très contemporain. Un vocabulaire complexe et raffiné s’y déploie à l’infini ainsi qu’un mixage électronique faisant partie intégrante de la matière organique de la musique.

Les musiciens tels des alchimistes tissent des ornements d’orfèvres, fabriquent des sons hétéroclites dans une Olympe philharmonique.

Créatures aux corps sonores ils vibrent, sonnent et pulvérisent littéralement la pulsation de cet opus.

Un quatuor à cordes s’entremêle lui aussi de sons étranges et singuliers.

Les neuf musiciens se retrouvent pour une sublime conclusion symphonique.

“Telle une Odyssée, s’en suivra un Exode puis La Lettre. C’est un Graal Amoureux qui jamais ne renonce. Voici ma métamorphose Mythologique, mon Carnaval Allégorique entrecroisé d’un voile d’Orphée Évanescent et Organique. Il est musicale chimère de l’esprit.

Saga de mon bestiaire Thérianthropique!”

LIVRE I – LE BESTIAIRE

01. Cheval nommé 7’07

02. Les Cupidons glacés 6’09

03. Le Tigre d’Annabelle 5’31

LIVRE II – LES MÉTAMORPHOSES

04. Eurydice intereptum morsus serpentis 1’45

05. Spirito e cielo 0’47

06. Demeter No Access 3’04

07. Écrire la lettre 7’38

LIVRE III – L’ODYSSÉE

08. L’Odyssée de Ted Parker 3’54

09. Orféo e Proserpina ’59

10. Le Cri du Centaure 2’28

11. Persephone Unlimited 3’31

LIVRE IV – L’EXODE

12. Isaac et le Minotaure 2’50

13. Senso di colpa e la perdita 2’16

14. L’Exode de Ted Parker 5’21

Marjolaine Reymond – Chant

Bruno Angelini – Piano, fender rhodes

Denis Guivarc’h – Saxophone alto

Olivier Lété – Basse électrique

Christophe Lavergne – Batterie

Régis Huby – Violon

Clément Janinet – Second violon

Guillaume Roy – Alto

Marion Martineau – Violoncelle

Olivier Hutman / Marc Bertaux / Tony Rabeson - BeatGames (CRISTAL RECORDS May 11, 2018)

Ce trio mythique de la scène française des années 80, composé d’Olivier Hutman, Marc Bertaux et Tony Rabeson, a enregistré deux disques en 1983 et 1987. Ils figurent parmi les références obligées du jazz et de la fusion française et leur a permis d’obtenir en 1984 le prix Boris Vian de l’Académie du Jazz.

Après des parcours respectifs bien remplis tant en sideman qu’en leader (Eddy Louiss, Lee Konitz, Didier Lockwood,… pour Marc Bertaux ; TootsThielemans, Jo Lovano, Martial Solal… pour Tony Rabeson ; Stéphane Grappelli, Barney Wilen, Dee Dee Bridgewater… pour Olivier Hutman) le trio se retrouve enfin et prend comme nom BeatGames.

Il redécouvre avec délectation le plaisir de jouer avec le beat, qu’il maîtrise à la perfection. Le lyrisme à l’absolu contrôle de la basse de Marc Bertaux et l’inventivité de la batterie à nulle autre pareille de Tony Rabeson déroulent des chausse-trappes et des bottes secrètes sous les claviers jubilatoires d’Olivier Hutman.

Les retrouvailles de ces trois stylistes sont une vraie fête qu’ils ne demandent qu’à partager….

01. Music To My Ears (Olivier Hutman)

02. Horizon Opening (Olivier Hutman)

03. As If Nothing (Olivier Hutman)

04. Avec Paulette (Marc Bertaux)

05. Doris (Tony Rabeson)

06. So, You Know How ? (Olivier Hutman)

07. The Ahava Raba Step (Olivier Hutman)

08. Twicked Link (Olivier Hutman)

OLIVIER HUTMAN – PIANO, FENDER RHODES, SYNTHÉTISEUR

MARC BERTAUX – GUITARE BASSE

TONY RABESON – BATTERIE

Sébastien Texier & Christophe Marguet 4TET - For Travellers Only (CRISTAL RECORDS April 6, 2018)

Il nous aura fallu attendre 25 années de travail en commun pour que nous nous décidions à fonder ce quartet et réunir nos deux univers respectifs. Il n’est jamais simple de rassembler des musiciens pour un nouvel orchestre, mais dès les premières notes jouées ensemble, la musique qui se dégageait du groupe nous est apparue comme une évidence, belle, puissante, l’aventure était possible…

Le tuba, instrument rare dans un quartet de jazz apporte une très grande originalité ; à la fois bassiste et soliste, il est un clin d’oeil aux fanfares, au Marching Band et à la musique de la Nouvelle-Orléans. Nos compositions ont été imaginées et influencées par cette instrumentation singulière et par les fortes personnalités musicales de cet orchestre. Elles sont une évocation du cinéma italien (Cinecitta), mais aussi de la musique noire de Chicago (Eddie H), d’une paix possible (Peace Overtures) ou d’un exil subit (Migrants)…

For Travellers Only est un regard sur ce monde, une échappée. Prenez place, installez-vous confortablement, le voyage peut commencer !

Sébastien Texier & Christophe Marguet

01. The Next Door (C. Marguet) 4’51

02. Cinecitta (S. Texier) 6’24

03. The Same but Different (C. Marguet) 6’51

04. Travellers (S. Texier) 3’07

05. Peace Overtures (C. Marguet) 4’38

06. Hurry Up (S. Texier) 4’54

07. Migrants (S. Texier) 5’10

08. Le Jardin Suspendu (C. Marguet) 4’39

09. Lilian’s Tears (S. Texier) 4’56

10. Eddie H (C. Marguet) 5’42

Sébastien Texier – Sax alto, clarinette

Christophe Marguet – Batterie

Manu Codjia – Guitare électrique

François Thuillier – Tuba

Louis Sclavis & Bernard Lubat - Impuls (CRISTAL RECORDS 2018)

Les Dialogiques d’Uzeste ou l’art du dialogue improvisé à deux…

Depuis 40 ans, des artistes ont choisi de se rendre dans le village d’Uzeste pour s’exprimer dans le registre de la liberté assumée, sans concession…. Cette collection permet de garder des traces tangibles marquant la singularité des musiques fabriquées lors des concerts au théâtre l’Estaminet.

Après un premier album réunissant Sylvain Luc et Bernard Lubat, celui-ci sur un format plus long, propose les échanges et les partages musicaux de Bernard Lubat au piano, à la batterie, à la voix avec le saxophoniste et clarinettiste Louis Sclavis qui fut un des pionniers de l’installation de la Cie Lubat dans son nouveau territoire d’Uzeste Musical.

Comme sur le précédent album avec Sylvain Luc et comme sur le suivant auquel participera Michel Portal, ce duo Impuls, respire le désir du large, l’énergie du « dépensement de soi ».

EN SAVOIR +

« Depuis plus de trente ans nous avançons ensemble Bernard et moi dans la musique, dans la réflexion, parfois proches parfois éloignés.

Pendant trois jours à Uzeste, presque en vase clos, on a joué, parlé, attendu en silence que les mots ou les sons viennent.

En confiance, sans psychologie ni nostalgie on a improvisé un dialogue qui décrit, nomme, affirme notre relation, notre musique et nos idées, pas une fois pour toute non, juste à cet instant.
Cette musique créée et pour une fois fixée par l’enregistrement est parfaite puisque demain, nous en jouerons une autre. » Louis Sclavis

« Il y a longtemps, Louis Sclavis fut un des pionniers de l’installation de la Cie Lubat dans son nouveau territoire d’Uzeste Musical. Il venait de l’Arfi (Association à la Recherche d’un Folklore Imaginaire) et d’un de ses groupes fondateurs « le Workshop de Lyon » cette aventure artistique qui, à l’époque, moqua bien des idées reçues du centralisme parisien. Louis débarqua à Uzeste avec une énergie qui en éveilla plus d’un et qui en motiva pas mal d’autres. Il participa à la constitution d’une Compagnie Lubat local-ruralisée… radicalmement enjazzée à déjouer le climat provincialiste de ces années 80. Solidarités de l’époque : Patrick Auzier, Benat Achiary, Jean Bielsa, Francis Lassus, Bernard Brancard, Francis Bourrec, Christian Vieussens, Akim Bournane, Xavier Jouvelet, Emmanuel Bex…

Depuis… Louis, partout et avec les meilleurs, a joué, inventé, composé, improvisé, échangé, encore et toujours sur les chemins buissonniers de l’aventure, pour une liberté musicienne dont il a su devenir un des plus brillants œuvriers. C’est un partenaire solidaire singulier de l’enchantier Uzeste Musical, ce tiers état ludique en musique à vivre, cette résistance intense aux avatars hagards des musiques à vendre.

Impuls, ce duo dual, enregistré au Théâtre Amusicien l’Estaminet à Uzeste, respire le désir du large, l’énergie du « dépensement de soi ».

Comme pour la politique, la musique doit exprimer ce qui la dépasse. » Bernard Lubat

01. Essai y est (L. Sclavis, B. Lubat) 9’22

02. Trois et quatre à deux (L. Sclavis, B. Lubat) 7’42

03. En tendre l’autre (L. Sclavis, B. Lubat) 8’02

04. Balle neuve (L. Sclavis, B. Lubat) 6’12

05. Traçage (L. Sclavis, B. Lubat) 3’35

06. Voix sans soif (L. Sclavis, B. Lubat) 2’33

07. Essaie si tu l’oses (L. Sclavis, B. Lubat) 4’34

08. Net d’impro (L. Sclavis, B. Lubat) 27’29

Louis Sclavis : clarinettes

Bernard Lubat : piano, batterie, voix

Enregistré vers 2016 au Théâtre Amusicien l’Estaminet à Uzeste (Landes)

Kora Jazz Trio - Part IV (CRISTAL RECORDS 2018)

Flamboyance et délicatesse pour ce nouvel album du Kora Jazz Trio réalisé par Eric Legnini.

Malgré d’évidents liens historiques entre le jazz et la musique traditionnelle africaine peu de projets réussissent la fusion de ces musiques…. Pionnier du genre, le Kora Jazz Trio revient avec un 6ème album réalisé par l’éclectique Eric Legnini.

Celui-ci sublime les compositions du pianiste Abdoulaye Diabaté, ainsi que les très belles interprétations des standards que sont Via Con me de Paolo Conté, Sodade immortalisé par Cesaria Evora et Moanin’ des Jazz Messengers d’Art Blakey.

Pour ce Part IV du Kora Jazz Trio, la Kora a été confié à un habitué de toutes les rencontres musicales : Chérif Soumano (Dee Dee Bridgewater, Tiken Jah Fakoli, World Kora trio,…) et pour mettre en beauté le répertoire s’ajoutent selon les titres le chant de Woz Kali, la contrebasse de Manu Marches, les percussions de Boris Caicedo, le balafon d’Adama Condé et la guitare d’Hervé Morisot (Sodade).

ABDOULAYE DIABATÉ – Piano, composition, arrangements

CHERIF SOUMANO – Kora

MOUSSA SISSOKHO – Congos, bongo, calebasse, cymbales, tama

MANU MARCHES – Contrebasse

ADAMA CONDE – Balafon

BORIS CAICEDO – Timbales, shaker, bongo, chekeré, cloche, claves

WOZ KALI – Vocal (04)

HERVÉ MORISOT – Guitare (08)

CONCERTS

15 Mar. 2018 / New Morning, Paris (75)

17 Mar. 2018 / Théâtre du Pont du Nord, Chalon-Sur-Saône (71)

09 Juin. 2018 / Festival Les Escales D'ailleurs, Plaisir (78)

10 Nov. 2018 / Centre d’animation et des congrès, Bagnoles de l'Orne (61)

Hervé Samb - Teranga (CRISTAL RECORDS 2018)

A subtle composer and guitarist with the instinct of a gifted musician, Dakar-born Herve Samb had multiple collaborations (Jimmy Cliff, Meshell Ndegeocello, Oumou Sangaré, Amadou & Mariam, David Murray, Marcus Miller, Salif Keïta, Lisa Simone and many others), took part in over 100 albums, released the critically-acclaimed gems Cross Over (2009), Kharit (2012) and Time To Feel (2013) and now introduces Teranga and his “Jazz Sabar” concept, a project dear to this heart.

With Teranga, Herve Samb introduces his “Jazz Sabar” concept. Here, Senegalese dance welcomes jazz music, and sabar, a typical local percussion, discloses the contemporary vitality of African music. An invitation to travel between tradition and modernity, served by a host of young talents and timeless artists.

Herve Samb – guitares, choeur

Pathe Jassi – Contrebasse, choeur

Alioune Seck – Sabar, percussions

Abdoulaye Lo – Batterie

Noumoucounda Cissoko – Kora (11)

Cheikh Diallo – Wurlitzer, Fender Rhode (5,9,11)

Samba Ndokh Mbaye – Tama (6)

Daniel Moreno – Percussions (6)

Charly Sy – Vinyl scratch (7)

Julien Birot – Basse, choeur (10)

Karen Jeauffreau – 1er violon (3)

Jacques Gandard – 2e violon (3)

Raphael Aubry – Violon alto (3)

Florence Hennequin – Violoncelle (2,3)

CONCERTS

13 Fév. 2018 / L'Ermitage, Paris (75)

www.hervesamb.com

Jean-Michel Bernard Plays Lalo Schifrin (CRISTAL RECORDS 2018)

Jean-Michel Bernard Plays Lalo Schifrin est avant tout une belle histoire d’amitié…

Le pianiste, chef d’orchestre, compositeur, arrangeur argentin Lalo Schifrin est connu, entre autres, pour ses musiques de film (Bullitt, L’inspecteur Harry,…) et de séries (Mission Impossible, Mannix, Starsky et Hutch,…). Le pianiste et compositeur Jean-Michel Bernard a quant à lui accompagné Ray Charles en concert les trois dernières années de sa vie, et est notamment le compositeur attitré de la musique des films de Michel Gondry.

Ce projet d’album portant essentiellement sur les orchestrations des musiques de films composées par Lalo Schifrin est né de l’amitié qui unit les deux compositeurs et de la réussite d’un programme de concert monté par Jean-Michel en hommage à Lalo Schifrin au Festival de la Baule en 2017.

A noter la présence sur trois titres de Lalo Schifrin ainsi que celle de Kyle Eastwood sur, bien évidemment, la musique de The Dirty Harry…

Vankenhove / Caine / Ballard / Boisseau - Point of Views (CRISTAL RECORDS 2017)

« Point of views est le reflet de nos expériences, une passerelle entre deux continents, deux territoires, deux cultures, le jazz et la culture européenne.» Alain Vankenhove

Le pianiste Uri Caine avait fait appel au trompettiste Alain Vankenhove pour le projet Les Variations Goldberg en 2008 et la création The Othello Syndrome, mise en espace par Jacques Bonnaffé, en 2013. Cette collaboration réussie et l’originalité du parcours d’Uri Caine a suscité chez Alain Vankenhove l’envie de créer un répertoire pour un projet musical qui a pour base la volonté de confronter plusieurs univers.

Celui de la musique classique, que connait bien Uri Caine, celui du jazz afro-américain, et l’univers de la musique improvisée et du jazz européen tel que le joue Alain Vankenhove dans les formations de Bruno Régnier (le X’Tet), d’Alban Darche (Gros Cube) ou de son propre quartet.

Pour cette confrontation Alain Vankenhove a voulu une formule à quatre musiciens. Une formule équilibrée de musiciens habitués de l’éclectisme ; Uri Caine qui a largement exploré l’univers du jazz et du classique, le batteur Jeff Ballard qui accompagne des experts du métissage musical (Brad Meldhau, Pat Metheny, ….) et Sébastien Boisseau un des piliers du jazz européen (Gabor Gado, European Jazz Ensemble avec Joachim Kuhn,…).

Et le résultat de ces échanges de points de vue est à la hauteur des attentes : une musique classique, jazz, américaine, européenne… Universelle.

01 Mini Street de Alain Vankenhove 07:23

02 Délicatesse de Alain Vankenhove 04:26

03 Above Ocean de Alain Vankenhove 07:37

04 Cristal de Alain Vankenhove 06:05

05 Barocco de Alain Vankenhove 06:26

06 Royal Jazz Baby de Alain Vankenhove 02:37

07 Chorale de Alain Vankenhove 05:45

08 Humanity de Alain Vankenhove 05:25

09 Here and Now! de Alain Vankenhove 3:23

Alain Vankenhove, trompette, bugle & compositions

Uri Caine, piano

Jeff Ballard, batterie

Sébastien Boisseau, contrabasse

CONCERTS 2018

Post Image - Fragile (CRISTAL RECORDS 2017)

Débuter la 1ère année de sa création, en 1987,  avec une 1ère partie de Miles Davis, partager les années suivantes la scène avec Tony Williams, Joe Zawinul, Herbie Hancock, John McLaughlin, Magma ou Wayne Shorter, donner des centaines et des centaines de concerts en France et dans de nombreux autres pays, avoir enregistré dix albums, sont autant de moments exceptionnels d’un magnifique parcours qui montre bel et bien la force d’un groupe, celle de Post Image.

Alors pourquoi « Fragile ». Quand on pose la question à Dany Marcombe, un des deux fondateurs,  du choix de ce titre d’album, il répond « tout est fragile dans ce monde… ». Il en sait quelques chose de cette fragilité, grand accidenté de la route, en 1979, qui s’est battu pour continuer à vivre, à jouer grâce au soutien de ses proches et de ses partenaires. Il ajoute « et puis lors de l’enregistrement, on a vécu à la fois la naissance du premier bébé du batteur et la disparition d’un ami… alors oui la vie est fragile dans un sens comme dans l’autre ». Cependant, très rapidement, Dany dit aussi  « on est fragile seul, mais le groupe apporte de la force ».

La fragilité peut donc se transformer en force lorsqu’elle est nourrie par la musique, par le partage, par l’amitié, par les rêves réalisés, et par les rencontres. Et des rencontres, il y en a eu beaucoup. Notamment, celles avec ceux qui sont les invités de ce nouvel album. Tout d’abord, John Greaves, déjà présent dans le précédent album « In an English Garden ». Dany Marcombe l’a beaucoup admiré lorsqu’il écoutait les albums de Robert Wyatt à en user les sillons, il y eut ensuite la rencontre qui s’était faite en toute simplicité et facilité, le même langage musical opérant, pour aboutir à une complicité qui les réunit encore aujourd’hui.

Alain Debiossat, quant à lui, avait participé au 3ème album, à l’époque où Sixun et Post Image creusaient ce même sillon d’une musique à la croisée du jazz, des rythmes du monde et du groove. C’est donc tout naturellement qu’il vient apporter sa contribution à l’occasion de cet anniversaire.

A l’image de la cover du CD, voilà un embryon de plante qui a poussé, grandi, évolué, qui s’est développé pendant 30 ans, porteuse de l’ADN Post Image, de ses cellules bien vivantes et actives.

Peu de groupes français peuvent revendiquer une telle longévité. Post Image peut décidément rentrer dans la catégorie de groupe culte, de ce qu’on appelle, « jazz fusion », une musique à la croisée d’autres musiques, une musique nomade traversée d’influences riches et diverses, et traversant les décennies avec une énergie intacte, avec ce désir constant de partage.

L’émotion, Post Image en a donné, et en retour c’est avec émotion qu’on peut leur souhaiter un bel anniversaire !

01. The Intro 1:16

02. Petit Citron 5:42

03. Telmine 5:59

04. Nouvelle Vie 4:10 

05. Troubadour 4:15

06. Oh Papa 5:37

07. Funky Roots 6:24

08. Miniature 3:23

09. Sous Le Soleil D'Ars 5:15

10. Gluglu 3:05

Alain Debiossat – Alto & Soprano Saxophones, Flute, Bass Clarinet

Dany Marcombe – Bass

Eric Perez – Drums, Sampler, Vocals

Patricio Lameira – Ekectric and Acoustic Guitars, Vocals

Jean-Christophe Jacques – Trnor & Soprano Saxophones

Frederib Feugas – Keyboards, Machines

Freddy Buzon – Trumpet, Buble

John Greaves – Vocals

Yves Rousseau / Christophe Marguet 5tet - Spirit Dance (CRISTAL RECORDS 2017)

Après 15 ans de complicité et de concerts partagés au sein du Quartet d’Yves Rousseau et 4 albums réalisés ensemble – Fées et gestes, Sarsara, Poète vos papiers! et Akasha – Yves Rousseau et Christophe Marguet se sont associés pour écrire la musique de ce nouveau projet. Ils ont rassemblé autour d’eux de nouveaux musiciens, pour une formation inédite tant par les personnalités qui la composent qu’au niveau de l’instrumentation : Le guitariste David Chevalier, pour sa sonorité, sa personnalité et sa sensibilité à l’écriture musicale ; le pianiste Bruno Ruder pour son imagination fertile et ses talents d’improvisateur et le trompettiste et bugliste Fabrice Martinez pour son incroyable sonorité et sa manière si personnelle de trouver sa place dans l’univers de chacun.

Cette nouvelle rencontre entre ces deux musiciens et compositeurs reflète l’envie de mettre en commun, outre leurs quinze années de complicité partagée sur scène, leurs deux univers respectifs, de les confronter et de les enrichir mutuellement. Ils ont pour cela apporté chacun six pièces, afin de construire ce premier répertoire du Spirit Dance Quintet.

Ils nous offrent une musique fraîche et lisible, enracinée dans le jazz, électrique tout autant qu’acoustique, héritée de leurs nombreuses influences respectives dans des styles très différents, mais qui revient toujours vers le lyrisme et la sensualité du jazz qui les a ému, façonné, qui fut fondateur et qui les a fait devenir musiciens il y a plus de trente ans.

01. Funambolo 2:20

02. Le vent se lève 5:07

03. The Cat 4:34

04. Pénombre 3:18

05. Bleu nuit 5:51

06. Fragrance 5:18

07. Light and Shadow 6:36

08. Fruit frais 4:46

09. Marcheur 4:36

10. Day Off 3:19

11. Spirit Dance 8:24

12. Charlie Haden 2:44

Fabrice Martinez – Trompette, Bugle

David Chevalier – Guitare Electrique

Bruno Ruder – Piano, Fender Rhodes

Yves Rousseau – Contrebasse

Christophe Marguet – Batterie, Composition

Madness Tenors - Be Jazz for Jazz (CRISTAL RECORDS 2017)

Sophie Chambon / lesdnj

En 2014 sur le festival bulgare de Stara Zagora, Lionel Martin fait une rencontre décisive en la personne du saxophoniste George Garzone. Naîtra alors ce projet de Madness Tenors en hommage au Tenor Madness de 1956 ( où Sonny Rollins se confrontait à John Coltane ), un quintet vif-argent composé de Mario Stantchev au piano, Benoit Keller à la contrebasse et du batteur Ramon Lopez, groupe que l’on découvrit à VAULX JAZZ en 2015.

Dès l’ouverture de ce brillant « Awo » rugit le saxophone de Lionel Martin énervé et effervescent et c’est parti pour plus de 9 minutes de transe. Distorsions et transgressions en un élan continu qui se poursuivent avec « Plus Plus », autre composition de Lionel Martin où le piano particulièrement percussif de Mario Stantchev suit les stridences des saxophones. Ramon Lopez, le batteur coloriste, rythmicien sans pareil, n’est pas en reste dans ce quintet cent pour cent jazz, apportant sa touche toujours très personnelle et exaltée, intégrant avec souplesse les imprévus de cette musique. Il faut attendre la cinquième composition pour entendre une pièce plus délicate de Georges Garzone « Fox in the wood ». Si Garzone reste au ténor sur tout l’album, Lionel Martin alterne les saxophones et fait ainsi varier, se superposer les timbres. Sans relâche, Lionel Martin vibre au son de ces musiques qu’il aime à déconstruire. Georges Garzone ne le suit pas toujours dans cette « chase » éperdue, mais en balançant autrement, il s'impose comme un contrepoint indispensable et précieux. Leurs unissons splendides traversent ce "Hey Open Up", autre composition de G. Garzone, d'une tension constante sans aller jusqu'à la cassure. Splendide!

Last but not least, «On the phone» est une pièce co-écrite par le duo Stantchev/Martin que l’on a apprécié dans leur relecture de Louis Moreau Gottschalk, compositeur classique qui faisait des tournées comme un jazzman, dans le très beau Jazz before Jazz. La pochette de l’album Be Jazz For Jazz est d’ailleurs un écho à celle du duo (Cristal Records 2016).

On retrouve pour le final cette qualité de mélodie soyeuse et tendre, le soprano faisant entendre sa plainte, une touche lyrique bienvenue après l’explosion de certaines compositions. Ainsi s’entend dans cette musique sans parole, un seul chant exprimant la colère, la fougue mais aussi la promesse d’une (ré)conciliation. Du jazz comme on l'aime!

01. Awo 9:02

02. Plus Plus 3:41

03. Nobody's Perfect 5:42

04. Sadness 5:30

05. Fox in the Wood 7:45

06. Hey Open Up 3:17

07. A Bacchus 5:44

08. On the phone 5:41

Lionel Martin (saxophones)

Georges Garzone (tenor saxophone)

Benoît Keller( contrebasse)

Mario Stantchev (piano)

Ramon Lopez ( batterie)

Louis Sclavis Sextet - Plays Ellington on the Air (CRISTAL RECORDS 2016)

Ouch! Records réédite l'album Ellington on the air du Louis Sclavis Sextet. Sorti en 1992, Django d'or 1993 dans la catégorie "Meilleur disque de jazz français de l'année", le disque était épuisé et introuvable. Le label Ouch ! Records, créé par le saxophoniste Lyonnais Lionel Martin, le propose, pour la première fois, en vinyle et uniquement en vinyle. 

Voulu comme une suite à sa création en sextet en hommage à Duke Ellington pour le Festival de Jazz de Paris, le disque est enregistré aux Gimmick Studio, à Yerres en 1991. Au coté de Louis Sclavis : Yves Robert (trombone), Dominique Pifarély (violons acoustique & électrique), François Raulin (piano, claviers), Bruno Chevillon (contrebasse) et Francis Lassus (batterie).

Ellington on the air est beaucoup plus qu'un simple hommage à Duke Ellington : c'est une véritable recréation. Comme Louis Sclavis le rappelle lui-même : "Ni parodie, ni embaumement, mais présence, point de départ, fil conducteur, inspirateur". 

"Jamais les thèmes d'Ellington n'avaient été aussi intelligemment encadrés et paradoxalement libérés de la pesanteur stylistique dans laquelle on voudrait parfois les cantonner. L'hommage de six grands musiciens à l'oeuvre d'un énorme compositeur". Pascal Kober - Jazz Hot. 

Si Ouch ! Records décide de rééditer ce disque du clarinettiste Lyonnais c'est, explique Lionel Martin, "parce que Louis Sclavis a toujours beaucoup compté pour moi et qu'il est un des musiciens les plus important en tant que "propositeur" - mix de force de proposition et créateur. Ce sont exactement ces personnalités que l'on a envie de mettre en avant dans notre catalogue!" 

LOUIS SCLAVIS 1991

Cet enregistrement propose une réponse à ce que représente DUKE ELLINGTON aujourd'hui pour des jazzmen français - compositeurs, arrangeurs, interprètes - d'une même génération, et montre comment le travail du "Duke" résonne encore à leur oreille . Par la modernité de sa musique et l'aspect universel de son oeuvre, DUKE ELLINGTON permet d'établir une relation dynamique entre la tradition américaine du jazz et ses courants européens actuels. Ainsi, tout au long de ce disque DUKE ELLINGTON n'est ni parodié, ni embaumé, mais présent. Il est point de départ, fil conducteur, inspirateur. Il est ...dans l'air. (Louis Sclavis 1991)

01. Jubilee Stomp, Pt. 1

02. J'oublie

03. Jubilee Stomp, Pt. 2

04. Indigofera Tinctoria

05. Mode Andy Go

06. Prelude

07. Prelude to a Kiss

08. Bakiff

09. Caravane

10. Caravalse

11. Heaven

12. Black and Tan Fantasy

13. Harlem Pancake

14. A Tone Parallele to Harlem

15. West Indian Pancake

Louis Sclavis - Clarinet, BassClarinet, Soprano Saxophone

Dominique Pifarely - Electric and Acoustic Violin

Yves Robert - Trombone

François Raulin -Piano, Keyboards, Melodica

Bruno Chevillon -Accoustic Bass

Francis Lassus-Drums, Fedounoun, Kélès

Ozma - Welcome Home (CRISTAL RECORDS 2016)

"Depuis leurs débuts, OZMA nous fait voyager. On pense à un Coltrane invité en guest d’un Rage Against The Machine, à un Ray Anderson "jamant" avec Radiohead, ou encore à un Frisell s’accoquinant aux meilleurs fanfares de la Nouvelle Orléans. Car l’improbable est l’essence d’OZMA ; une mixture généreuse, créative, jubilatoire, excitante et surtout aventureuse, risquée et captivante, autant pour les connaisseurs avisés que les néophytes curieux. (www.muvdb.com) 

A la plume, le batteur Stéphane Scharlé et le bassiste Edouard Séro-Guillaume livrent des mélodies serrées et nerveuses auxquelles font échos des hymnes pop et des grooves redoutables. De leurs partitions aux formes riches s’échappent des improvisations en duo, trio ou en tutti, habitées des feulements sauvages du trombone de Guillaume Nuss et du saxophone de Julien Soro, des confidences soufflées par la guitare de Tam de Villiers, le tout pulsé par un réacteur à groove, ce basse - batterie complice de dix ans de tournées à travers le monde. 

Par moments apaisants, par moments puissants, ces cinq jazzmen chevronnés mettent leurs sens du drame et du timing au service d’une musique neuve et narrative. Oscillant entre risque et tradition, entre culot et amour du son, OZMA présente un 5ème album très revigorant.

01 - Krefeld Mon Amour * 4'40

02 - Magnus Effect ** 5'40

03 - Electric Lament * 3'46

04 - Concerto For Sharks ** 6'16

05 - Cashmere Weekend * 6'05

06 - Goldi Boldi * 4'06

07 - Flat Tire At Durban Market ** 4'58

08 - My Favorite Regret ** 6'34

09 - He Saved The Girl (Once Again) ** 3'47

10 - Cousin Howard ** 5'35

TOTAL / 51’27

*  Composed par Stéphane Scharlé

** Composed par Édouard Séro-Guillaume

Tam de Villiers: guitar

Julien Soro: saxophone

Guillaume Nuss: trombone

Stéphane Scharlé: drums

Edouard Séro-Guillaume: electric bass

CONCERTS

01 Novembre 2016 OZMA quintet / B-Flat / Berlin "Welcome Home" release party (Allemagne) 

04 Novembre 2016 OZMA quintet / Die Pumpe / Kiel (Allemagne) 

08 Novembre 2016 OZMA quintet / Altes Pfandhaus / Köln (Allemagne) 

13 Novembre 2016 OZMA quintet / Brotfabrik / Bonn (Allemagne) 

15 Novembre 2016 OZMA quintet / Jazzdor Festival / Strasbourg "Welcome Home" release party (67) 

13 Décembre 2016 OZMA quintet / New Morning / Paris "Welcome Home" release party (75) 

26 Février 2017 OZMA quintet / Abbaye de Neumunster résidence (Luxembourg) 

01 Mars 2016 OZMA quintet / Abbaye de Neumunster "Welcome Home" release party (Luxembourg)

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