Pierre Marcus - Pyrodance (JAZZ FAMILY 2018)

The first album with his own quartet, 'Long Wait,' was released in 2015. He participated in several competitions where he won multiple awards. His thirst for meetings makes him leave Nice for Paris where he plays with many musicians (Eric Legnini, Vincent Bourgeyx, Pierre Bertrand ...). 

Pierre Marcus returns with his quartet (Baptiste Herbin / alto sax and soprano, Fred Perreard / piano, Thomas Delor / drums and Irving Acao as guest on sax tenor). There is a lot of love and friendship in 'Pyrodance'. The title is a wink to a pianist who has marked a lot: Thelonious Monk. Other compositions were written for his nieces, his companion, a friend disappeared ... One title was not composed by Pierre Marcus, it is '317 East 32 NB Street' signed Lennie Tristano. 

An inspired and generous album, like this discreet double bass player. B.JPierre Marcus approached the music with the electric bass playing reggae, funk and rock before really getting interested in jazz. He then enters the Conservatoire of Nice to study this music and then buys his first double bass. He starts playing with different musicians and participates in several recordings (6 albums between 2012 and 2016). 

The first album with his own quartet, 'Long Wait,' was released in 2015. He participated in several competitions where he won multiple awards. His thirst for meetings makes him leave Nice for Paris where he plays with many musicians (Eric Legnini, Vincent Bourgeyx, Pierre Bertrand ...). 

Pierre Marcus returns with his quartet (Baptiste Herbin / alto sax and soprano, Fred Perreard / piano, Thomas Delor / drums and Irving Acao as guest on sax tenor). There is a lot of love and friendship in 'Pyrodance'. The title is a wink to a pianist who has marked a lot: Thelonious Monk. Other compositions were written for his nieces, his companion, a friend disappeared ... One title was not composed by Pierre Marcus, it is '317 East 32 NB Street' signed Lennie Tristano. 

An inspired and generous album, like this discreet double bass player.

01. Le Berthé futé

02. Giulia & Kattleya

03. Longue attente

04. Luboff

05. 317 East 32nd Street

06. Mestre Dana

07. Papillon bungallow

08. Paradise Sister

09. Blues Minjeur

10. Pyrodance

Pierre Marcus : double bass & composition

Baptiste Herbin : alto & soprano sax

Irving Acao : tenor sax

Fred Perreard : piano

Thomas Delor : drums

Oboman / Ithursarry - Paris by Song (JAZZ FAMILY RECORDS 2018)

Ce Paris By Song est un voyage initiatique et déambulatoire dans Paris, à l’image d’une manifestation (où les revendications ne seraient que d’ordre artistique et esthétique) qui partirait de la place de la République (premier morceau) à la place de la Bastille (onzième et dernier morceau), en passant par le Pont des Arts, le Moulin Rouge, le Père Lachaise, le Grand Palais, le Palais Royal, Montmartre et Belleville. Un voyage musical ponctué de bruits de la ville où certains morceaux sans indication de lieu dans leurs titres sont pourtant évocateur d’une géolocalisation précise : Casa Pepe est un restaurant espagnol situé rue Mouffetard qui était l’escale privilégiée à Paris de Paco de Lucia et Rêve Bohémien, signé par Jo Privat, évoque les bals musette de la rue de Lappe. Tous les morceaux de cet album (signés par Jean-Luc Fillon, à l’exception de la reprise de Jo Privat et de Moulin Rouge, composé par Didier Ithursarry) font appel au mouvement du corps : une marche énergique (République), une déambulation chaotique (Pont des Arts, Palais Royal) et la danse bien (la frénésie de Casa Pepe, la valse de Rêve Bohémien, l’ambiance klezmer de Belleville).

Un tourbillon festif et dansant, mais aussi beaucoup de mélancolie et de poésie, de mystère et de recueillement, à l’image de Père Lachaise et de sa belle mélodie lancinante, rendant hommage à tous les grands artistes qui y reposent, et qui revient à la fin du disque en morceau caché, avec l’écho nostalgique d’un piano mécanique.

1 République 5:50

2 Pont des arts 4:23

3 Moulin Rouge 3:47

4 Père Lachaise 5:29

5 Casa Pepe 4:51

6 Grand Palais 2:59

7 Rêve bohémien 3:54

8 Palais Royal 5:20

9 Montmartre 4:21

10 Belleville 4:03

11 Bastille 4:11

Jean-Luc Oboman Fillon - oboe, hautbois d'amour, cor anglais

Didier Ithursarry - accordéon

ÉA Project - Le combat des loups (JAZZ FAMILY RECORDS 2018)

« ÉA PROJECT » est le nouveau quintet du contrebassiste et compositeur Martin Guimbellot.

Sideman sur la scène jazz depuis plus de quinze ans, ce musicien inspiré au son généreux collabore auprès de nombreux groupes très éclectiques passant du jazz malgache (Ouranos Quartet) de l’électro-jazz (Why Cie) du bop (Jean-Philippe Gregoire Quartet/ Baptiste Herbin Quartet) etc… Il compose et joue également pour Mélina Tobiana Quintet (jazz soul) et Bloom (jazz/pop/latin).

Cette formation en quintet autour de ses compositions exprime donc une musique résolument moderne mariant diverses influences. La tradition du jazz côtoie des sonorités plus métissées et très actuelles avec une volonté de rendre accessible les mélodies qui restent néanmoins très riches. Sa musique se veut underground, créative et il souhaite, par la variété de ses expériences musicales, toucher un public des plus large.

Pour mener à bien son projet il s’entoure de talentueux musiciens de jazz. Stephan Moutot au saxophone ténor, diplômé de la New school University, a fait ses armes à New York pendant près d’une décennie notamment avec le groupe « The Flail » où il a acquis une solide expérience. Yoann Loustalot et sa trompette sont reconnus dans le milieu du jazz français depuis fort longtemps particulièrement grâce à son travail de composition comme dans son trio Aérophone. La batterie subtile de Fred Pasqua égraine les plus belles salles de concert en Europe et collabore dans de nombreuses formations confirmées du moment. Enfin le jeune Simon Chivallon au piano, fraîchement sorti du CMDL (Centre des musiques Didier Lockwood), semble être, avec une technique irréprochable et une grande polyvalence, destiné à un avenir des plus prometteur.

1 Boomerang 4:38

2 Course poursuite 5:06

3 Borderline 4:38

4 King Monk 5:45

5 Éa 6:20

6 Urban Shadows 3:33

7 Le combat des loups 4:15

8 Gaïa 5:09

9 In Blue 6:11

Martin Guimbellot: Contrebasse, composition

Stephan Moutot: Tenor et soprano sax

Yoann Loustalot: Trompette

Simon Chivallon: Piano

Fred Pasqua: Batterie

Clément Simon - Man on the Moon (JAZZ FAMILY 2018)

A l'origine de "Man on the Moon", il y a la volonté de formaliser un répertoire de compositions que Clément portait en lui depuis des années.

Au menu, du jazz, de la modernité, du swing, des effluves cinématographiques et même des climats tropicaux...

Quelques répétitions, concerts et péripéties plus loin, cela donne un premier EP en 2016 puis un album à paraître en février 2018 chez Jazz Family, de belles collaborations et une indiscutable efficacité en concert.

Les protagonistes de cette aventure sont Romain Cuoq (ts), Anthony Winzenrieth (gt), Damien Varaillon (cb) et Clément Cliquet (bt), tous membres émérites de la scène parisienne.

1.Babel 05:45

2.Suricates 05:09

3.Boléro en Bouteille 06:50

4.People Unite 07:15

5.No Pain No Gain 07:47

MERCREDI 14 MARS 2018 / 21H00 / Sunside / 20,00€

Xavier Richardeau plays Monk - Boo Boo's Birthday (JAZZ FAMILY RECORDS 2017)

L’année Monk n’est pas finie et c’est tant mieux. Les fans ont déjà pu se rafraichir les idées (et les oreilles) avec le trio de Laurent de Wilde (et de ses brillants comparses, Jérôme Regard, basse et Donald Kontomanou, batterie) et revenir aux sources mêmes de Thelonious grâce à la réédition de ses enregistrements parisiens de 1954.

L’hommage que rend le saxophoniste Xavier Richardeau vient nous rappeler que le grand-prêtre du bop aura aimé dialoguer avec des praticiens du ténor (Rouse, le fidèle, Coltrane, Griffin) et plus rarement du baryton (on se souvient du duo avec Mulligan en 1957). Baryton qui mène sereinement son chemin sur la scène hexagonale, Richardeau démontre ici qu’il peut aussi manier le ténor et même la clarinette. Il a choisi la voie du respect pour proposer une sélection de titres emblématiques de Monk, avec deux versions de l’inoxydable Round Midnight, offrant la possibilité de s’exprimer de belle manière à la (trop méconnue) chanteuse Véronique Hermann-Sambin. Les autres contributeurs sont également à féliciter, que ce soit le pianiste Laurent Courthaliac (habitué du répertoire de Monk) ou la rythmique (Thomas Bramerie et Romain Sarron). Jean-Louis Lemarchand

1 Played Twice 3:07

2 Bye Ya 3:53

3 Well You Needn't (feat. Véronique Hermann Sambin) 3:27

4 Round Midnight Interlude 0:28

5 Round About Midnight (feat. Véronique Hermann Sambin) 4:07

6 Let's Cool One 2:32

7 Boo Boo's Birthday 4:16

8 Ruby My Dear (feat. Véronique Hermann Sambin) 4:18

9 Evidence - Just You, Just Me (feat. Véronique Hermann Sambin) 2:35

10 Ask Me Now 4:43

11 Trinkle Tinkle 5:00

12 Crepuscule with Nellie 2:15

Xavier Richardeau, saxophone baryton et ténor, clarinette

Laurent Courthaliac, piano

Thomas Bramerie, basse

Romain Sarron, batterie

Véronique Hermann Sambin voix

Uri Gurvich - Kinship (JAZZ FAMILY RECORDS 2017)

'KINSHIP' - The third album by the Uri Gurvich Quartet - to be released Sep. 8th on Jazz Family

featuring Leo Genovese, Peter Slavov & Francisco Mela

"TRANSCENDS BORDERS" - LA TIMES

"A MAJOR NEW VOICE IN JAZZ" - ALL MUSIC GUIDE

"ORGANIC, EXOTIC AND UNPRETENTIOUSLY HEARTFELT" - JAZZ TIMES

Et voici le second album intitulé Kinship ce mois-ci ! (après celui de Laurent Coq). Le saxophoniste israélien Uri Gurvich s’est installé à New York après être assé par le Berklee College of Music de Boston (avec Joe Lovano comme prof.). Pour son troisième album, il distille un jazz « grand teint » (inusable à défaut d’être créatif et original). Pas de surprises donc dans ce disque dont la musique est bien confinée dans de solides grilles harmoniques.

01. Song for Kate

02. Dance of the Nanigos

03. El Chubut

04. Twelve Tribes

05. Im Tirzi

06. Go Down Moses (trad.)

07. Kinship

08. Blue Nomad

09. Hermetos

10. Ha’im Ha’im Intro

11. Ha’im Ha’im (S. Argov)

Uri Gurvich – alto and soprano saxophones

Leo Genovese – piano

Peter Slavov – bass

Francisco Mela – drums

Special guest on ‘El Chubut’ Bernardo Palombo – voice and lyrics

Cesarius Alvim - Bill Evans Session (feat. Eric Le Lann, Eddy Gomez & Al Foster) JAZZ FAMILY RECORDS 2017

1. Very Early (feat. Eric Le Lann, Eddy Gomez & Al Foster) 5:42

2. Re Person I Knew (feat. Eric Le Lann, Eddy Gomez & Al Foster) 5:35

3. My Foolish Heart (feat. Eric Le Lann, Eddy Gomez & Al Foster) 6:02

4. Elsa (feat. Eric Le Lann, Eddy Gomez & Al Foster) 7:33

5. Stella by Starlight (feat. Eric Le Lann, Eddy Gomez & Al Foster) 6:36

6. I Do It for Your Love (feat. Eric Le Lann, Eddy Gomez & Al Foster) 5:42

7. Times Remembered (feat. Eric Le Lann, Eddy Gomez & Al Foster) 6:20

8. B Minor Waltz (feat. Eric Le Lann, Eddy Gomez & Al Foster) 5:22

9. Pavane (feat. Eric Le Lann, Eddy Gomez & Al Foster) 2:51

Dmitry Baevsky - The Day After (JAZZ FAMILY RECORDS 2017)

“The Day After” présente Dmitry Baevsky au sommet de son art... Avec cet album, il continue son exploration musicale et prouve une fois de plus qu’il est sans doute l’une des voix les plus exaltantes du moment à l’alto.

Le saxophoniste et compositeur new-yorkais est entré en studio avec ce quartet inspiré pour enregistrer un sixième album en tant que leader. Le répertoire compte six compositions originales, dont l’explosif blues mineur « Rollin’», « Hotel Baudin » aux harmonies complexes, et la valse « Would You?» qui ouvre l’album.

Dmitry Baevsky nous livre un disque brillant... Le son profond et chaleureux qu’il tire de son saxophone, sa créativité sans fin et la complicité avec ses trois sidemen font de l’écoute de ces dix pistes un moment jubilatoire, à la hauteur de ses concerts sur scène. Fils unique d’un écrivain et d’une traductrice, Dmitry a grandi à Saint Petersbourg au milieu des livres... C’est à l’âge de 19 ans que la New School University de New York le remarque et lui offre une bourse... Quelques années après, il est entouré de Cedar Walton et Jimmy Cobb pour son premier album, “Introducing Dmitry Baevsky”. 

Il s’est depuis fait un nom sur la scène internationale grâce à un son immédiatement reconnaissable et un jeu lyrique et puissant.... Dmitry a enregistré et joué avec une liste impressionnante de musiciens dont Benny Green, Peter Bernstein, David Hazeltine, Jeremy Pelt, Joe Cohn, Roger Kellaway, Eric Alexander, Harry Allen... 

Nominé en 2016 dans la catégorie “Best Alto Saxophonist” du prix du public de Hot House Jazz Magazine à New York.

“ Dès son tout premier enregistrement, il s’est d’emblée imposé comme une importante nouvelle voix du saxophone alto. Avec un son puissant, une conception harmonique brillante et un sens du rythme inébranlable, le jeune homme attire par son lyrisme et intrigue par son originalité.” 
THE NEW YORK CITY JAZZ RECORD

“Rien n’est fragile dans le jeu de Baevsky. Son timbre est profond et riche, avec une envergure semblable à celle des tenors ou altistes pre-bop, et un swing irrépressible attisé par toute une gamme d’idées et de chemins d’improvisation.”
THE NEW YORK JAZZ RECORD

1. Would You? (D. Baevsky) 6’40

2. Rollin’ (D. Baevsky) 6’38

3. Chant (D. Pearson) 5’30

4. Minor Delay (D. Baevsky) 6’39

5. Hotel Baudin (D. Baevsky) 7’21

6. The Wise Ones (J. Patton) 5’06

7. The Day After (T. McIntosh) 6’37

8. Four Seven Nine One (D. Baevsky) 5’39

9. Delilah (V. Young) 9’34

10. I’ve Told Ev’ry Little Star (J. Kern) 7’39

Dmitry Baevsky saxophone alto

Jeb Patton piano

David Wong contrebasse

Joe Strasser batterie