Showing posts with label Sylvain Daniel. Show all posts
Showing posts with label Sylvain Daniel. Show all posts

Friday, January 28, 2022

Laurent Bardainne & Tigre d'Eau Douce - Hymne au Soleil (January 28, 2022 Heavenly Sweetness)

1. Oh Yeah
2. La Vie, La Vie, La Vie
3. Hymne au soleil
4. Adieu My Lord
5. Destination Danger
6. Jou En Nou Rivé Feat. Célia Wa
7. Combly Family
8. Verte Gronouille
9. Kenya Sunrise
10. Sarang
11. Oiseau Feat. Bertrand Belin

All compositions by Laurent Bardainne
Lyrics by Bertrand Belin on "Oiseau"
Lyrics by Célia Wa on "Jou An Nou Rivé"

Laurent Bardainne • Ténor sax, synthétiseur
Arnaud Roulin • Orgue Hammond, synthétiseur
Sylvain Daniel • Basse
Philippe Gleizes • Batterie
Roger Raspail • Percussions

Recorded at ICP Studio Bruxelles (April 2021)
Mixing by Fredéric Soulard à Studio Méchant
Mastering by Chab

Choeurs :
Lisa Spada
Annaelle Solet

Léonore Bardainne Dherbeys plays synthétiseur on Oiseau and sings on Verte Gronouille

Remerciements:
Agnes Dherbeys

Friday, August 20, 2021

Komos Jazz - Power Of Soul / The Music of CTI (August 20, 2021)

When his mother brought Stanley Turrentine’s Salt Song LP back from a trip to Canada, Julien Lourau, then a teenager, was impressed by the scope of the sound and the groove of the saxophone. He was also charmed by the lush arrangements and funky sound of the record, typical of releases on the CTI label. Created by producer Creed Taylor, CTI left an imprint in the minds of 70s jazz fans much like Blue Note did in the 60s, and it even ended up releasing work by artists who started out on this mythical label such as Stanley Turrentine and Freddie Hubbard. The two even shared the same sound engineer, the great Rudy van Gelder.

Yet CTI, though highly prolific during its 15 years of activity, has not benefitted from the same aura as its predecessor.

“To breathe life into this album, I listened to a wealth of CTI releases and discovered some I had never heard before. I noticed, oddly, that many of today’s musicians know very little about CTI - a label unfairly considered as minor.”

The choice of tracks was determined by Julien’s personal tastes, always keeping in mind a desire to help people discover them yet focusing on the joy of actually playing them too.

“The album is made up of 9 pieces. Mathieu Débordes got everything down to the nearest note before we even attempted to play them. CTI didn’t hold back in fuelling their compositions with brass and violins, but I erased this aspect and pared things down to a bass, drums and two keyboards.”

English drummer Jim Hart, someone Julien worked with during his London years, propels the group - from hard-bop polyrhythms with “drum & bass” inflections to a reworking of classic Red Clay.

Sylvain Daniel on the bass and Arnaud Roulin on the analogue keys are two musicians close to the saxophonist, and that he met when they were students in 1999 while organising a master class at the Conservatoire de Nantes. Since then, they have become his esteemed companions.

The collaboration with young pianist Léo Jassef began on this recording, where he also plays the Prophet 5. The dynamic and overlap of the many keyboards played by Arnaud and Léo bring the record a richness of timbre and harmony that the strings and brass provided on the CTI recordings.

For the final track on the record, Julien called upon his friend of 30 years, guitarist Bojan Z, for a fresh, Gospel take on Love and Peace, a track recorded by Quincy Jones in 1969, which here, is dedicated to Bojan’s recently departed brother.

“When it comes down to it, this album really is as I had imagined it, with, luckily, a few unexpected turns. I created a playlist I then claimed as my own. But in the end, I must admit that I would have loved to have composed some of these tracks.” 

1. People Make The World Go Round
2. Psalm 150
3. Westchester Lady
4. Piece Of Mind
5. Power Of Soul
6. Don't Mess With Mr. T
7. Red Clay
8. Firebirds - Birds of Fire
9. In The Beginning
10. Love and Peace

Julien Lourau : tenor and soprano saxophones
Arnaud Roulin : analog synthesizers
Léo Jassef : piano & prophet 5
Sylvain Daniel : bass
Jim Hart : drums, percussions, vibes, marimba

Arrangements by Mathieu Débordes and Julien Lourau

'Love and Peace' in memory of Nebojsa 'Keba' Sulfikarpasic featuring Bojan Zulfikarpasic on guitar, Mathieu Débordes on trombone and Sylvain Daniel on fluegelhorn

A&R : Antoine Rajon

Recorded by Félix Rémy at Studio Pigalle, Paris, January 2021
Mastering by Frank Merritt at The Carvery, London

Cover artwork by Brüno

Monday, March 5, 2018

Sylvain Daniel (Voyage imaginaire dans les ruines de Detroit) - Palimpseste (ONJ RECORDS 2018)


Sylvain Daniel, musicien bassiste hétéroclite flirtant aussi bien avec la scène jazz (ONJ Olivier Benoit, Vincent Courtois, Thomas de Pourquery) qu’électro (Bot’Ox), pop (Camelia Jordana), hip-hop (The Wolphonics, Gaël Faye) ou world (The Afrorockerz, Yom) présente son premier album Palimpseste  –  Voyage imaginaire dans les ruines de Detroit.

Le répertoire de ce projet a été inspiré par les photos de Romain Meffre et Yves Marchand, tirées du livre Ruins of Detroit, et a donné lieu à un spectacle scénographique multimédia, créé en 2016. Sylvain Daniel n’est jamais allé à Detroit. Mais depuis toujours, il est bercé par la musique de  la Motor City, de la soul de la Motown au hip hop de Jay Dee, en passant par l’électro minimaliste de Juan Atkins. C’est en découvrant le livre des jeunes photographes français qu’il fait le lien entre les origines de tous ces artistes et réalise l’influence qu’a eue cette ville sur sa culture musicale, sans la connaître. Ainsi naît Palimpseste, une invitation à une immersion dans un Detroit fantasmé dont l’art transpire encore des multiples couches des murs abandonnés, comme un parchemin qu’il faudrait gratter pour qu’il nous livre son histoire.

Pour cet album, Sylvain Daniel a voulu aller dans un sens de production propre aux musiques emblématiques de Detroit. Il s’est entouré notamment d’artistes actifs de la scène indépendante rock et électro : l’ingénieur du son et producteur Frédéric Soulard (Maestro, Joakim, Jeanne Added), le saxophoniste Laurent Bardainne (Poni Hoax, Limousine, Samantha et Sabrina) et deux musiciens “tout terrain”, Manuel Peskine aux claviers et Mathieu Penot à la batterie. Avec un son résolument électrique, des instruments trafiqués, des traitements sonores radicaux dès la prise de son, il en résulte un disque furieusement “urbain” aux couleurs très marquées. En composant le répertoire, le bassiste a souvent pensé à la citation de Derrick May décrivant la techno de Detroit : “Notre musique, c’est la rencontre dans un même ascenseur de George Clinton et de Kraftwerk. Elle est à l’image de Detroit : une totale erreur.”

C’est toute la production de l’album qui se trouve directement inspirée par l’héritage musical de la ville, superpositions des timbres et grooves accidentés, à la manière de J Dilla (Hôtel Fantastic, Game On), sonorités sombres et répétitives rappelant l’univers robotisé de la ville et l’émergence de la techno (FisherBody Party, PsychoFact), ballades spirituelles enregistrées live dans l’esprit de la Motown (Les Colchiques, School Song)… On y retrouve des clins d’œil à Slum Village ou Cybotron. Chaque morceau nous plonge dans une sorte de rêverie où la ville nous raconte son histoire, livre son énergie et laisse place à l’imagination, guidés par la musique composée par Sylvain Daniel.


1 Intro 00:00:33
2 Game On 00:07:34
3 Hôtel Fantastic 00:02:07
4 Les colchiques 00:06:05
5 Vanity Ballroom 00:04:04
6 Fisher Body Party 00:07:13
7 School Song 00:06:21
8 Reminiscences 00:05:44
9 Jazz Investigation 00:06:13
10 Psychofact 00:08:47
11 Recueillement 00:03:37

SYLVAIN DANIEL basse électrique, cor, composition
LAURENT BARDAINNE saxophone ténor
MANUEL PESKINE piano, Fender Rhodes
MATHIEU PENOT batterie

CONCERT DE SORTIE D’ALBUM
3 AVRIL 
A NIGHT IN DETROIT + THEO PARRISH
LA MARBRERIE / MONTREUIL