The performances by SHIJIN can thus be experienced as a practical application of the "Theory of Everything" in music.
Just like "The Theory of Everything", which is regarded as the Holy Grail of theories and consists of the reconciliation of infinitely large and small, the collegial musical creation by various musicians in different constellations is an exciting and complex principle.
SHIJIN offers 8 interactive pieces, which are first developed as duets, then completed by the other two musicians and finally put together into a complete format that is rarely used in jazz production: the "Concept Album", which combines electrical and acoustic music as well as improvisation and composition. Within this particular conceptual framework, even contemporary music and traditional jazz can be reconciled.
1. Mystery Of A White Dwarf
2. Unexpected Discovery
3. Golden Age
4. Implosion
5. Time Travel
6. Separating Circle
7. You Are Here
8. Curved Wrinkles
Laurent David : Electric Bass, Composition, Production
Stéphane Galland est un batteur d'exception au style très personnel. Il a acquis sa maîtrise des rythmes à travers ses rencontres et ses recherches, que ce soit auprès des Pygmées de Centrafrique, du maître sénégalais de la percussion Doudou Ndiaye Rose ou des spécialistes des figures rythmiques de la musique indienne. On retrouve Stéphane Galland fin octobre 2018 avec la sortie de son second album intitulé Stéphane Galland & (the mystery of) Kem. Dans l’Égypte ancienne, « kem » désignait la couleur noire, comme celle du limon du Nil, de la terre noire, fertile. Un mot extrêmement positif pour une couleur souvent vue comme négative ou « diabolique ». Pour ce voyage, Stéphane Galland est entouré de jeunes musiciens audacieux et talentueux : Sylvain Debaisieux (saxophone), Bram De Looze (piano), Federico Stocchi (basse) ; il est rejoint par l’un des plus grands joueurs de flûte carnatique, Ravi Kulur (Ravi Shakar, Anoushka Shankar…), originaire du Sud de l’Inde. L’album présente également Ibrahim Maalouf en invité (très) spécial sur le titre Memetics. Avec (the mystery of) KEM, Stéphane Galland revisite les racines rythmiques où convergent toutes les traditions musicales qu’il a côtoyées et intégrées dans son propre langage. Il explore un espace spécifique qui permet l’intégration de tous ces concepts sans a priori ou limitation stylistique. Bienvenue sur la terre noire et mystérieuse de KEM. Originaire de Berchem-Sainte-Agathe (commune de Bruxelles), Stéphane Galland s'est rapidement révélé comme un musicien d'exception. Développant un style très personnel, il acquiert la maîtrise des rythmes les plus complexes à travers ses rencontres et ses recherches, que ce soit auprès des Pygmées de Centrafrique, du maître sénégalais de la percussion Doudou Ndiaye Rose ou des spécialistes des figures rythmiques de la musique indienne tels que le Maître Umayalpuram K. Sivamaram.
Stéphane a également joué et enregistré avec Zap Mama, Joe Zawinul, Ozark Henry, Novastar… En 2012, il crée son premier projet personnel « LOBI » (avec Tigran Hamasyan au piano, Carles Benavent à la basse, Magic Malik à la flute, Misirli Ahmet aux percussions et Petar Ralchev à l'accordéon), qui est salué par la presse Française et Belge. Il continue par ailleurs de participer à de nombreux projets tels ses duos avec Nelson Veras ou Malcolm Braff, le groupe Shijin (avec Jacques Schwarz-Bart, Malcolm Braff et Laurent David), Keyvan Chemirani & the Rhythm Alchemy, Alexandra Grimal “Naga", et beaucoup d'autres. Il est depuis plusieurs années professeur de batterie et rythme avancé au conservatoire royal de Bruxelles (KCB) et donne régulièrement des master classes dans le monde. Stéphane tient les baguettes sur plus de 60 albums. En Janvier 2014, Stéphane Galland rejoint Ibrahim Maalouf lors de sa tournée “Illusions” et fait depuis lors partie de son groupe pour les projets “Red & Black Light” qui termine sa tournée de concerts au « Accord Hotel Arena » de Paris (anciennement Bercy) devant plus de 17.500 personnes (à sortir en album+DVD en Décembre 2018), "Alice au pays des Merveilles", "Levantine Symphony", ainsi que de nombreux projets exceptionnels, tels “Queen of Sheba” avec la chanteuse Angélique Kidjo, ou “NY tonalism wars” avec Wynton Marsalis, il travaille également avec lui sur plusieurs musiques de films. Stéphane sortira fin Octobre son second album qui s’intitule “Stéphane Galland & (the mystery of) Kem”, chez Outhere Music, qui réunit de jeunes talentueux musiciens Bruxellois, ainsi qu’un des plus grands flûtistes Carnatique (Sud de l’Inde) actuel : Ravi Kulur (Ravi Shankar, Anoushka Shankar). Ce projet est certainement son plus personnel, car il est nourri de toute l’expérience musicale, et en particulier rythmique, accumulée au cours de ses nombreuses rencontres multi culturelles, et des développements rythmiques contemporains qu’il continue à approfondir, notamment dans son projet de recherche et doctorat au conservatoire de musique de Bruxelles, section flamande (KCB). Dans l’Égypte ancienne, « kem » désignait la couleur noire, comme celle du limon du Nil, de la terre noire, fertile. Un mot extrêmement positif pour une couleur souvent vue comme négative ou « diabolique ». C’est sur ce terreau symbolique que (the mystery of) KEM développe de nouveaux aspects rythmiques dont les schémas, les « danses » et les improvisations prennent racine dans la complémentarité Yin et Yang des pulsations rythmiques (égales/inégales).
combine forces to create eight colorful and intriguing originals.
SHIJIN is a co-op group consisting of saxophonist Jacques Schwarz-Bart, keyboardist Malcolm Braff, bassist Laurent David, and drummer Stéphane Galland. Each of the musicians has vast experience in a variety of idioms with creative jazz being the foundation. For their self-titled recording debut, the international quartet performs eight group originals that, while open to fusion and the funkier side of jazz, are beyond any simple classification and reflect their varied musical journeys.
The opening “Smells Funny” is a menacing strut that has tenorist Schwarz-Bart and bassist David playing the theme with the support of keyboardist Braff and drummer Galland. The music soon gets heated with the soloists improvising over an infectious groove. The funky “Anemoi” is concise with Schwarz-Bart taking the lead on soprano with the electronic ensemble building up the music before fading out.
The colorful “Afro Bear” lets listeners imagine a bear having some adventures in the wilderness. The episodic piece has a catchy theme and mostly focuses on the group’s distinctive ensemble sound. “New Neighborhood” features a folkish melody that is played by Schwarz-Bart at several different tempos over the stimulating rhythms.
While a generally laidback performance, “The Bait” finds the group infusing the number with plenty of passion. “Blitzt’s Z’Zuri?” has a hot tenor solo from Schwarz-Bart and features Braff playing complex lines on his keyboards. “Discomania” is not really disco but 1970s-style fusion with Braff taking the lead. SHIJIN concludes with “The Edgewater Hotel,” a joyful original based on a rhythmic figure played by Galland.
Each of the musicians has had impressive solo careers. Jacques Schwarz-Bart was born in Guadeloupe in the Caribbean. Being the son of a pair of prominent writers, he seemed headed for a career as a statesman. However at 24 Schwarz-Bart began playing the saxophone, he started studying at Berklee three years later, and he has been a busy musician ever since. Along the way he has worked with Roy Hargrove’s RH Factor, Danilo Perez, Ari Hoenig, Meshell Ndegeocello, D’Angelo and Chucho Valdes. As a leader he formed the Gwoka Jazz Project, blended modern jazz with ritual voodoo music in The Jazz Racine Haiti project, and collaborated with pianist Omar Sosa in The Creole Spirits.
Stéphane Galland, who is from Belgium, started playing drums when he was three. After taking lessons in classical percussion, he began playing jazz when he was 11. With his group AKA MOON, he has recorded over 20 CDs and performed worldwide. Galland has explored many different cultures in collaborations with artists from Africa, India, Asia, Turkey, Europe and America and has worked with such top jazz artists as Joe Zawinul, Joe Lovano, Toots Thielemans, Philip Catherine, Mark Turner, and Robin Eubanks. His own project LOBI explores multiple ancient musical traditions in a modern and futuristic way.
Pianist and keyboardist Malcolm Braff was born in Rio de Janeiro, Brazil, grew up in Dakar and Switzerland, and began playing piano in public when he was just six. He has led over 20 records of his own and has performed around the world, often leading his own groups.
Bassist Laurent David from Paris started out studying classical guitar before switching to the electric bass guitar when he got involved in jazz. He has worked and recorded with the jazz trio TRIAS, guitarist Ahmad Mansour, Ibrahim Maalouf, and a variety of adventurous improvising musicians, appeared at many European jazz festivals. He is the creator and artistic director of the non-profit music label Alter Nativ recently shifted his home base to New York.
The combination of Schwarz-Bart, Galland, Braff and David results in musical magic throughout the consistently intriguing, accessible and unpredictable SHIJIN. FRANCAIS Shijin est une symbolique orientale représentant les gardiens des quatre points Cardinaux. À chacun correspond un animal, une saison, une couleur, un élément, une vertu. Ce quartet est le point de rencontre et l’alliance de quatre entités musicales fortes, chacune apportant sonexpérience, son style et son origine culturelle. La basse tellurique de Laurent David, le piano phoenixien de Malcolm Braff, le saxophone atmosphérique de Jacques Schwarz-Bart et la batterie niagaresque de Stéphane Galland sont les ingrédients magiques composant cette exploration musicale et spirituelle. L’album a été construit par couches successives : les lignes de basse et de batterie ont d’abord été créées à Paris, les claviers ont été ajoutés à Chamonix et enfin les parties de saxophone ont été inventées et enregistrées à Boston. Le résultat révèle un niveau de force, de cohérence et une esthétique collective qui semblent avoir été orchestrés par le destin. Un vrai groupe est né, dans lequel le tout est plus grand que la somme des parties. DEUTSCH „Shijin“ ist ein orientalisches Symbol, welches die Wächter der vier Himmelsrichtungen darstellt. Jeder Wächter ist auch mit einem Tier, einer Jahreszeit, einer Farbe, einem Element und mit einer Tugend verbunden. In diesem Sinne stellt das Quartett SHIJIN einen Treffpunkt und ein Bündnis von vier kraftvollen Musikerpersönlichkeiten dar, von denen jeder seine Erfahrung, seinen originellen Stil und seine individuelle Herkunft mit einbringt: Der tellurische Bass von Laurent David, das Phoenix-artige Klavierspiel von Malcolm Braff, das kosmische Saxophon von Jacques Schwarz-Bart und das Niagara-artige Trommeln von Stéphane Galland sind die magischen Zutaten dieser musikalischen und spirituellen Erforschung. Die Albumaufnahmen wurden durch einen schichtartigen Kompositionsprozess durchgeführt. Zuerst erfolgten die Bass- und Schlagzeugaufnahmen in Brüssel und Paris, dann fügten sie die Klavier- und Keyboard-Parts in Chamonix hinzu und zum Schluss wurde das Saxofon in Boston aufgenommen. Das Ergebnis zeigte ein Maß an Stärke, Kohärenz und eine kollektive Ästhetik, die vom Schicksal orchestriert schien. Hiermit wurde eine Band geboren, in der das Ganze größer ist als die Summe aller Teile. JAPANESE Shijin(四神)とは、四方を司り、それぞれがある動物、季節、元素、力をあらわしている東洋の守護神たちを意味する。この四人組は、四つの強力な音楽的実体の出会いであり、協同作業である。各自が自らの経験、スタイル、出自の文化を持ち寄っているのだ。ローラン・ダヴィドの大地のようなベース、マルコム・ブラフの不死鳥を思わせるピアノ・スタイル、ジャック・シュヴァルツ＝バルトの宇宙的サキソフォン、そしてステファヌ・ギャランのナイアガラ的ドラミングが、この音楽的でスピリチュアルな探検の魔術的構成要素である。 録音も各地でなされている。ベースとドラムが最初にブリュッセル、パリで録音され、キーボードがシャモニーで、そして最後にサックス・パートがボストンで演奏、録音されている。その成果は、まるで運命が準備したようなパワーと調和と集団的美学の水準を示している。ひとりひとりの足し算よりさらに偉大な総体となった、本物のバンドの誕生である。
Since the group was founded 25 years ago, the career of Aka Moon has been punctuated by a myriad of original musical encounters. After their initiatory journey with the Aka Pygmies in 1992, an unappeased desire has always nourished the research of the three accomplices: the wish to share the knowledge, experience and secrets of other musicians from all backgrounds. Today, the necessity of the original trio is again expressed in NOW with the exceptional playing quality that has been acquired and refined over the course of numerous concerts. For although Aka Moon was undeniably born with a unique sound, the group has always made it evolve, absorbing, in particular, rhythms from the Orient, Africa or India.
The staunch friendship that binds these three musicians lets an artistic urgency resonate, borne by the joy of improvisation, lightness of interpretation as well as great depth of expression. NOW confirms this cohesion thanks to an ongoing counterpoint in which three mysteriously complementary worlds intertwine, revealing their own originalities and styles.The titles of the compositions (Nomadism, The Visitor, Spiritual Exile...) evoke the themes of travel and the fascination of elsewhere, as well as an artistic and human commitment always in the forefront.
Fabrizio Cassol (sax), Michel Hatzigeorgiou (el.bass) & Stéphane Galland (drums)
In December 2017, Aka Moon will proudly release a new trio album. After 25 years of musical complicity & numerous musical encounters, the trio goes back to its 'roots'. Find out soon more about it!
