Max Kochetov Quartet - Altered Feelings (January 28, 2022 A.MA Records / A.MA Edizioni)

Ukrainian born and Serbian by adoption, saxophonist and composer Max Kochetov has created a 42 minute suite of sublime Jazz that fuses psychedelia, spirituality, bebop, rock, soul and funk into a melange of Latin, Brazilian, Pan-African and Indian influences. Conceived as a suite in eight parts Altered Feelings was recorded in one take in a live studio session with each member of the Quartet (and its two special guest musicians) meeting the challenge, aided by the unique and outstanding acoustics they found in the studio.

Each of the eight compositions reflects and represents an altered mood and the whole suite reveals itself as a coherent flow of narrative with the opening and closing themes creating a symmetry and a resolution.

'There is Coltrane and his vertical gaze in this flow, there is the desire to create music strongly linked to the very hard times we are experiencing and an inner escape from the reality that we are all going through; something more nuanced that can be understood and explained through music and it composition.'

1. Intro

2. Groovin

3. Sultry Requiem

4. Altered Feelings

5. Waltz

6. Rhetorical Morning

7. Impression

8. Outro

Max Kochetov Alto Soprano Saxophones

Andreja Hristic Piano

Boris Sainovic Double Bass

Milos Grbatinic Drums

Special Guests:

Ivan Radivojevic Trumpet (2,3)

Samuel Blaser Trombone (3,6)

Recorded by Danijel Vukovic @ FNS Studio. 7-9 Jun. 2021

Mixed & Mastered by Sinisa Kokeric & Max Kochetov @ FNS StudioExecutive Producer Antonio Martino A.MA Records

©&℗ A.MA Edizioni – Via Luigi Partipilo,36. Bari – Italy

PRE-ORDER

Alban Darche & Le Gros Cube #2 (2021 Yolk Records)

The latest from Alban Darche is a nice reminder that the fascinating eccentricities that mark his music are, in their own way, an extension of jazz tradition. The newest incarnation of his ensemble Le Gros Cube takes the form of a big band, and though the music has everything we’ve come to expect from Darche—bold harmonic surges and melodies wide as the horizon—it also channels the quirky turns of phrase and unorthodox shifts in cadence that characterize his music. Darche’s various ensembles are typically comprised of immensely talented saxophonists, and this one is no different. Jon Irabagon, Loren Stillman, and Matthieu Donarier join the fray, along with trombonists John Fedchock and Samuel Blaser, and double bassist Sébastien Boisseau.

1. A la bougie 06:44

2. Ping-pong 04:35

3. Arcane XV - Le Diable 08:46

4. Arcane XVIIII - Le Soleil 03:34

5. Le Mort Joyeux 03:50

6. Beauty and sadness II 04:10

7. Le chemin (vertueux) 06:48

8. L'oiseau qu'on voit chante sa plainte 03:33

9. Arcane XXII - Le Mat 03:22

10. Le cercle 04:15

Jon Irabagon : alto saxophone

Loren Stillman : alto saxophone

Alban Darche : tenor saxophone

Matthieu Donarier : tenor saxophone, clarinet, bass clarinet

Rémi Sciuto : baritone saxophone, flute

Joël Chausse : trumpet

Geoffroy Tamisier : trumpet

Jean-Paul Estiévenart : trumpet

Olivier Laisney : trumpet

John Fedchock : trombone

Jean-Louis Pommier : trombone

Samuel Blaser : trombone

Matthias Quilbault : tuba

Marie Krüttli : piano

Gilles Coronado : guitar

Sébastien Boisseau : double bass

Christophe Lavergne : drums

All compositions & arrangements by Alban Darche

Recorded and mixed by Jonathan Marcoz at Peninsula studio in January 2020, under live conditions.

Mastered by Pierre Vandewaeter at studio Lakanal.

01. À La Bougie — 06:44

Soloists: A. Darche, tenor — J. Irabagon, alto

02. Ping-Pong — 04:36

Soloists: L. Stillman, alto — C. Lavergne, drums A.Darche, tenor — M.Donarier, tenor

03. Arcane XV — le DiaBle — 08:46

Soloists: A. Darche, tenor — G. Tamisier / O. Laisney, trumpets

04. Arcane XVIIII — le Soleil — 03:35

Soloist: M. Donarier, tenor

05. Le Mort Joyeux — 03:51

Soloist: M. Krüttli, piano

06. Beauty And Sadness II — 04:11

Soloists: G. Coronado, guitar — S. Boisseau, double bass

07. Le Chemin (Vertueux) — 06:49

Soloists: A. Darche, tenor — J. Fedchock / J.L. Pommier / S. Blaser, trombones — L. Stillman, alto — O. Laisney, trumpet

08. L’Oiseau Qu’On Voit Chante Sa Plainte — 03:34

09. Arcane XXII — Le Mat — 03:22

Soloist: L. Stillman, alto

10. Le Cercle — 04:15

Soloist: A. Darche, tenor

Pre-order

RGG / Verneri Pohjola / Samuel Blaser - City Of Gardens (FUNDACJA SLUCHAJ 2018)

The „City of Gardens” is an album that is a natural consequence of the artistic initiative "Contemporary Sonus", initiated by RGG in 2015. It is an idea, within which a completely new musical story was created, composed and dedicated to performers with a specific approach to improvisation. Artistic agreement and a friendly bond between the members of the quintet was a key deciding factor of the character and emotional charge, flowing directly from the creation of sound. 

The Contemporary Sonus of our times seems to differ on the occasion of cultural circumstances. Anyway, what if we say, that communication is possible through the international language of music? Reading this note you already made a decision to have a first try. The music from this album is especially dedicated and composed to underline both individual and collaborative strength of expression of each artist appearing on this album. To make a connection between composition and improvisation even stronger, the last piece, entitled „Rarum” hasn’t even been heard by the composer before its premiere. We invite you to the City of Gardens.

Jean-Christophe Cholet / Alban Darche / Mathias Rüegg & Grand Ensemble - Le Tombeau de Poulenc (YOLK RECORDS 2018)

A PROPOS DU DISQUE

« IL NE S'AGIT PAS DE PROLONGER LE TRAVAIL DE FRANCIS POULENC NI MÊME D'UTILISER SES CODES ET SES COULEURS, MAIS DE VÉRITABLEMENT INVENTER UNE ŒUVRE ORIGINALE QUI PUISE SON INSPIRATION DANS L'ÉCOUTE DE CELLE DE POULENC. »

Jean-Christophe Cholet et Alban Darche avaient depuis longtemps l’envie de s’associer pour un projet commun en grande formation. Le projet se concrétise en 2015, avec la création du programme Le Tombeau de Poulenc, regroupant des musiciens issus de leurs deux formations respectives : Diagonal/ JC Cholet et l’Orphicube/ Alban Darche.

Le contexte de ce nouveau projet est très proche de l'univers des derniers disques de Mathias Ruëgg : Third Dream, avec le Vienna Art Orchestra et Petites Visions (musique de chambre). C’est donc avec grand plaisir que celui-ci rejoint en tant que co-compositeur Alban Darche et Jean-Christophe Cholet.

L’idée est de créer une œuvre originale qui prenne son inspiration dans l'œuvre de Francis Poulenc, de lui construire son « Tombeau », à l'instar de Maurice Ravel qui créa avec son Tombeau de Couperin une œuvre intemporelle, qui ancra profondément son auteur dans une tradition française initiée par François Couperin ou Jean-Philippe Rameau.

"LE TOMBEAU DE POULENC EST UNE RENCONTRE EXQUISE ENTRE LA MUSIQUE CLASSIQUE FRANÇAISE DU DÉBUT DU XXE SIÈCLE ET LES INFLUENCES DU JAZZ." (JJ BIRGÉ, MEDIAPART)

L’instrumentation permet autant de faire sonner un orchestre de jazz que de recréer un concertino propre à développer une forme qui fera écho au travail de Poulenc : le concerto pour deux pianos et orchestre. L’idée est d’alterner la musique de chacun, grâce à un scénario construit sur le modèle d’un concerto grosso.

La fragrance, l'esprit de Poulenc sont là, mais le projet et sa forme sont libres. Il ne s'agit pas de s'inscrire dans les pas du maître, mais de s'imprégner de son œuvre pour inventer une musique inédite et actuelle, affranchie de toute codification, et forte du mélange avec toutes les autres influences qui ont nourri les plumes de Jean-Christophe, Alban et Mathias. 

L’HISTOIRE DU TOMBEAU

Pendant la période baroque, le tombeau était composé en hommage à un grand personnage ou un collègue musicien (maître ou ami), aussi bien de son vivant qu'après sa mort, contrairement à ce que le nom de ce genre musical pourrait laisser penser. Il s'agissait généralement d'une pièce monumentale, de rythme lent et de caractère méditatif, non dénué parfois de fantaisie et d'audace harmonique ou rythmique. 

Contrairement au lamento italien, le tombeau n'était pas censé utiliser les modes expressifs du deuil et de la douleur qui sont alors vus avec scepticisme dans la tradition musicale classique française. Cependant certains éléments sont notables comme l'usage d'une note répétitive symbolisant la Mort frappant à la porte ou l'utilisation de gammes diatoniques ou chromatiques montantes ou descendantes symbolisant les tribulations de l'âme et sa transcendance.

Le genre du tombeau a quasi disparu vers la fin du XVIIe siècle avant de retrouver quelques faveurs au début du XXe siècle : Maurice Ravel avec le Tombeau de Couperin ou Manuel de Falla avec le Tombeau de Claude Debussy.

01. 1st Convergence (Cholet)

02. Le Tombeau De Poulenc 1 (Darche)

03. Dans Le Monde De Poulenc (Rüegg)

04. 2nd Convergence (Cholet)

05. Dans Les Idées De Poulenc (Rüegg)

06. Le Tombeau De Poulenc 2 (Darche)

07. Cadence (Darche)

08. Le Tombeau De Poulenc 3 (Darche

09. Dans Le Sens De Poulenc (Rüegg)

10. 3rd Convergence (Cholet)

11. Dans L’Esprit De Poulenc (Rüegg)

12. Le Tombeau De Poulenc 4 (Darche)

Enregistré à l’Estran, Guidel (56) en mars 2016

LE TOMBEAU DE POULENC

Jean-Christophe Cholet : Piano, compositions

Alban Darche : Saxophones, compositions

Mathias Rüegg : Compositions

Nathalie Darche : Piano

Marie-Violaine Cadoret : Violon

Pascal Vandenbulcke : Flûtes

Matthieu Donarier : Saxophone ténor, Clarinettes

Olivier Laisney : Trompette

Samuel Blaser : Trombone

Matthias Quilbault : Tuba

Christophe Lavergne : Batterie

Stéphane Kerecki : Contrebasse

YOLK RECORDS

Samuel Blaser with Marc Ducret Peter Bruun - Taktlos Zürich 2017 (hatOLOGY 747 2018)

Parsed into four discrete pieces, the Taktlos performance is a fluid exercise in revolving roles from the jump. Ducret trades in jagged punctuations, mercurial arpeggios and swollen drone bursts on Stoppage, the first and longest. Blaser reacts as balm, his lubricious lines drawing a direct invisible lineage back suave and soothing bop purveyers. A reversal and it’s Blaser with low brass growls as Brunn colors the corners and edges keeping a rhythmic presence which bolsters and ornaments without drawing attention away from the colloquy of his colleagues. A drum solo filled with fluid, frothing beats works as both palate cleanser and reset into an ambling blues. Later, a froggy brass ostinato serves a similar purpose signaling first clean picking from Ducret and then feral, sharp-fanged blasts of distortion.

- Derek Taylor

Buy

Gerry Hemingway | Samuel Blaser - Oostum (NO BUSINESS RECORDS 2018)

01: Mettle

02: Bloos

03: Balloon

04: Spoor

05: Rogue

06: Kerkk

Samuel Blaser - trombone

Gerry Hemingway - drums

All compositions by Samuel Blaser (SUISA/GEMA) and Gerry Hemingway (GEMA/BMI)

Recorded live on the 29th August, 2015 at the Kerkje van Oostum, Groningen, The Netherlands by Bart Schulz / The Church was one of many venues of the 2015 Zomer JazzFietsTour / The festival was produced to Marcel Roelofs

Mastered by Arūnas Zujus at MAMAstudios

Cover drawing by Christine Carboneill, Perpignan, France

Design by Oskaras Anosovas

Produced by Danas Mikailionis

Co-producer  - Valerij Anosov