“Das letzte Känguru“ characterizes itself as an ensemble that leaves the ordinary boundaries of the traditional saxophone-trio to explore the limits of this exciting lineup. The band is an exquisite representation of self-confident European improvisation accompanied by various alien but highlycreative patterns. The ensemble, however, never loses the self-awareness of its power which originates from consistently following its basic musical principles.
The trio knows to impress with its varying and inspirational compositions that are particularly characterized by creativity, flexibility and the embrace of the moment which they manifested beautifully in their debut album “Absprung” which was published by the Cologne label “Jazzhausmusik”. Continuing their musical roots “Das letzte Känguru” – accompanied by the vibraphonist Michael Kiedaisch (Freiburg) – will publish their latest CD called “Täuschung” on UNIT Records.
1. Die Traurigkeit der Sonne (feat. Michael Kiedaisch) 7:00
2. Täuschung (feat. Michael Kiedaisch) 5:17
3. Fort (feat. Michael Kiedaisch) 8:03
4. Kalter Kaffee (feat. Michael Kiedaisch) 6:55
5. Windstill (feat. Michael Kiedaisch) 5:21
6. Spring City (feat. Michael Kiedaisch) 4:58
7. Free Billy (feat. Michael Kiedaisch) 4:29
8. Nachtgesang (feat. Michael Kiedaisch) 6:38
9. Die blaue Blume (feat. Michael Kiedaisch) 9:38
All compositions by Christoph Beck, Michael Kiedaisch, Felix Schrack and Sebastian Schuster
There was this – eye. When I looked out the window, clarinet to mouth, practising, it looked back at me. From its spot on the white trunk of a birch tree outside. Was it keeping a check on me? Constantly present, it watched me while my music emerged – kindly, questioningly. Now the time has come. What developed from my gaze on “l’occhio della betulla” has found its band: Lorenzo Frizzera, who came to practice one day with his twelve-string guitar and keeps surprising me with his rich sound and imagination. Ivan Tibolla from the Veneto, who is just as flowing and full of ideas at the organ and on the accordion as he is at the Steinway grand, and who accompanies me on all my excursions (including the wild adventures) like a brother. And Fulvio Maras, whom I once heard at a concert, thinking: “now that is a percussionist I’d like to play with…!” We live far apart, in quite different places, and yet we come together to play this music. When someone in the Ticino tells me an incredible, funny, or simply surprising story, I reply: “Che roba!” CheRoba is alive. Che roba!
Variationen über den Namen Hesse
Musik des Einsamen
When Hermann meets Hari
L’occhio della betulla
Saphyrion
Serenada in minur
Gazzella
Agasul
Come le foglie
Love all, trust a few, do wrong to none (bonus track)
In recent times Manchester has produced an impressive slew of jazz musicians, with the likes of Matthew Halsall and Nat Birchill both receiving widespread acclaim. A lesser known figure but no less important in the development of the Manchester scene is Chip Wickham, a flautist and saxophonist who soon releases a spiritually leaning and vintage sounding '70s jazz record called La Sombra via Lovemonk Records. Translated from Spanish as 'The Shade', Chip's debut album drops after a 25-year career touring, recording and experimenting across three decades of jazz, funk, soul, hip-hop, Latin and electronica. La Sombra is a monumental record for Chip as it symbolises the moment he stepped out into the light as a director of his creations with freedom to explore his roots, express and tell his version of jazz and pay testament to his heroes Roland Kirk, Yuseef Lateef & Harold McNair. Now living in Dubai after an intense and productive six years in Madrid, it was Manchester where Chip studied in the late '80s and became enmeshed in the chaotic and thrilling music scenes emanating from one of the world's most culturally prominent cities of the time. Recording and generally 'keeping things real' with Manchester's hip-hop collective Grand Central Records, Rae & Christian, The Pharcyde, Fingathing, Nightmares on Wax, Graham Massey (808 State), Chip was in a city that was undergoing a music revolution with the Haçienda as its temple. Yet it was the headlights of the M62 motorway and not the strobe lights that were lighting Chip's path during his student years ('88-'92). The lure of the jazz and funk clubs of Leeds, where The New Mastersounds were breaking out and building the blocks that would lead them to UK funk royalty status, proved too strong. In the 1990s Chip continued to refine his craft in the rainy city and the gigs booked were growing in stature. It wasn't long before he was on the road with Roy Ayers and Badly Drawn Boy. Around that time Chip met up with trumpeter Matthew Halsall that was the beginning of a friendship that lasts to this day. Chip was a recording artist on Matthew Halsall's breakout album Sending My Love and continues to work with him, with live dates confirmed in spring 2017. This close connection with Halsall gave rise to other collaborations, such as with Nat Birchall and Go Go Penguin’s Rob Turner. Three decades after his late night excursions to Leeds, Chip found himself recording with Eddie Roberts from The New Mastersounds in Madrid, as part of their new band, The Fire Eaters, which he'd formed soon after he moved to sunny Spain in 2007 – the same year he released the Fried Samba album under his moniker Malena, his electronic Latin band that became a hit at the turn of the century for Freestyle Records. During his time in Spain he connected with the local scene and brought together many of his musicians colleagues from the UK to Spain and it was for a local and well established label, Lovemonk, that he released two 45s blending raw funk and Latin. These new roads and musical leanings led to an invitation to play for the prestigious Craig Charles Fantasy Funk Band. Based on a poll from Craig Charles’ top rated BBC6 radio show, Chip was chosen to play alongside the cream of the UK funk & soul scene: James Taylor (JTQ), Snowboy, The Haggis Horns (Mark Ronson), John Turrell (Smooth & Turrell), and Mick Talbot (The Style Council). La Sombra takes an altogether more rooted direction than Chip's recent collaborative work, with the jazz of the late '60s and early '70s a dominating influence to the recordings. Comprising of seven tracks recorded in Madrid with musicians assembled by Chip from Madrid's jazz scene, it combines contemplative explorations akin to Yusef Lateef's early work on tracks like 'La Sombra' and 'Pushed Too Far'. There's a fiery cover of Camarón de la Isla’s classic ‘La Leyenda Del Tiempo’ and tracks like 'Sling Shot' and 'Red Planet' are locked in a groove harking back to Freddie Hubbard's Blue Note era and Nathan Davis.
What others have to say about the album
"I'm a massive Chip Wickham fan." – Craig Charles
"This is coming from the outside, I was like whooooa, easy - Chip Wickham! Blowing hard - they got it right!" – Gilles Peterson
"I love this record" – Matthew Halsall
"Helll yeah, I've been bumpin' this" – DJ Lefto
"This is my kind of jazz… think Harold Land and Bobby Hutcherson 1968 and you'll not be far off the mark" – Eddie Roberts (The New Mastersounds)
"Fxxing love this" – Eddie Piller (Acid Jazz)
"Love this album and coudn't turn it off" – Dean Rudland
"All tracks show an incredible depth, feeling and soul. Will be on my playlists for years to come" – Dr Bob Jones
"Beautiful stuff - played it out last night and it sounded fantastic" – Tim Love Lee (Tummy Touch)
"Really fantastic playing and composition. Wickham has a classy touch that makes his vintage influences fresh and vital sounding" – Tomas Palermo (Forward Ever)
"Slingshot is quality, can't wait for the album" – Mark Further In Fusion
"This album came in somehow like out of the blue late 2016, and has not left my audio ever since" – Michael Rütten
Magical...No matter where Anschell plays on the keyboard, he sounds like no other pianist. JAZZTIMES After a decade of recording mostly unscripted, improvised albums focused on his deep musical relationships with a few key players, pianist Bill Anschell returns to recording his own compositions and arrangements on "Rumbler," his fifteenth as a leader or co-leader. Anschell penned eight of the eleven tracks as well as arrangements of Thelonious Monk's "Misterioso" and Paul McCartney's "For No One." Mostly written on the road in planes and hotel rooms, "Rumbler" doubles as a musical travelogue, especially vivid in its reflection of experiences from his touring in South America over the last several years. Anschell is joined by a stellar cast of Seattle musicians, plus a guest appearance by Nashville saxophonist Jeff Coffin on the title track.The album closes with a moving, fully improvised solo expression of Duke Ellington's under-recorded "Reflections in D."
AXS (Carol Banks Weber)
At times, the natural rhythm of pianist Bill Anschell's upcoming album, Rumbler, recalls the calm of a gently falling rainy day in transition from winter to spring, afternoon to dusk. The feeling of rain - quiet, unpredictable, and revealing - permeates tunes like "Dark Wind," "Captive Light," "Rumbler," Duke Ellington's "Reflections In D," and th ...
WTJU - Richmond, VA (Dave Rogers )
Pianist Bill Anschell pulled together a great band to support his eight originals and covers of Monk's "Misterioso", Lennon & McCartney's "For No One" and Ellington's "Reflections In D". The group is absolutely simpatico with the leader in creating this remarkable melodic percussive union.
3 pianos is an album made by a unique piano ensemble consisting of three musicians with different backgrounds and experience. The curiosity for the piano and its countless possibilities was the outset whereas the wish to bend the common boundaries for piano music was the background for this project. The ensemble makes music with clear connections to the music and the ideas of the twentieth century.
The musicians develop the material in their own way by focusing on elements like tuning, register, intervals and dynamics. The material includes both written compositions and improvised pieces. The trio has a sophisticated way of instant-composing, and this quality reflects both the musicians individuality as well as there orientation towards interplay.
RLA is a jazz trio that plays original music and a mix of standards with a twist. Tim and Mike have been playing together for a number of years and Bobby joined them in the summer of 2012.
This album, co-produced by Space Observatory CNES, is born from the desire to give voice and music to a collective history of the twenty-first century with themes that cross the space adventure. This disc features 19 tracks that are the fruit of the meeting between 3 musicians and 7 contemporary authors. Through a musical continuum sidereal, Olivier Bleys, Sabine Macher, Mariette Navarro, Eric Pessan, Charles Pennequin, Coline Pierré Karin Serres and Didier Petit have written texts inspired by space, songs that appear as worlds to discover. Plus d’un demi-siècle après que le premier homme s’est arraché à la terre, cet album, coproduit par l’Observatoire de l’Espace du CNES, est né de l’envie de redonner parole et musique à une histoire collective du XXIe siècle en abordant des thèmes qui traversent l’aventure spatiale. Ce disque propose 19 titres, parmi lesquels 11 chansons dont 7 inédites qui sont le fruit de la rencontre entre les 3 musiciens et 7 auteurs contemporains. A travers un continuum musical sidéral, Olivier Bleys, Sabine Macher, Mariette Navarro, Eric Pessan, Charles Pennequin, Coline Pierré, Karin Serres et Didier Petit ont ecrit des textes inspirés par l’Espace, onze chansons qui apparaissent comme autant de mondes à découvrir.
LES CHANSONS DE L’ESPACE
Une co-production de l’Observatoire de l’Espace du CNES et de Einstein on the Beach L’aventure spatiale a toujours été une source importante d’inspiration pour la chanson française. Reggiani, Gainsbourg, Aznavour, Bécaud, Saget, Les frères Jacques, Loïc Lantoine et bien d’autres ont constitué un répertoire riche de chansons inspirées du rêve spatial. L’univers du jazz s’y est également intéressé (Louis Armstrong, Boris Vian, Sun Ra, Miles Davis, etc.), ainsi que de nombreux artistes de la scène pop. Pour réactiver ce processus, le collectif scénique des Voyageurs de l’Espace propose de mettre en musique « les Chansons de l’Espace ». Composés d’un nouveau plateau – Claudia Solal au chant, Philippe Foch à la batterie et aux percussions, et Didier Petit au violoncelle – les Voyageurs ont souhaité créer des chansons inédites avec des auteurs d’aujourd’hui inspirés par l’Espace, les univers lointains et le quotidien de ceux qui y travaillent. L’Observatoire de l’Espace du CNES a donc proposé à 8 auteurs d’écrire des textes de chansons. Pour chaque chanson, un dispositif générateur d’écriture leur a été envoyé, matérialisé par une fiche sur laquelle figurait une proposition de titre de chanson ainsi que trois photos d’illustration. Ces textes seront ensuite mis au cœur de la création musicale des Voyageurs de l’Espace. Didier Petit, qui co-dirige la formation artistique, évoque la création musicale foisonnante autour du rêve spatial : « cette création a commencé bien avant que Gagarine ne devienne le premier homme dans l’Espace et qu’Armstrong ne pose le pied sur la surface de la Lune. Aujourd’hui, à l’heure où nous envisageons d’emmener l’homme toujours un peu plus loin dans notre système solaire, le projet « Chansons de l’Espace » veut accompagner à nouveau ce mouvement. Il est temps de redonner parole et musique à nos imaginaires à travers les thèmes qui traversent l’histoire de l’aventure spatiale. » Les textes des chansons nées de ce processus de création seront publiés dans le prochain numéro de la revue Espace(s). En parallèle, ils seront mis en musique et chantés par les Voyageurs de l’Espace lors d’une résidence à Bagnères-de-Bigorre à l’été 2015. Cette résidence de création musicale aboutira à la réalisation d’un disque autour des Chansons de l’Espace, qui réunira les chansons inédites, écrites et composées pour l’occasion, ainsi que des réinterprétations de chansons du répertoire. Le lancement du disque aura lieu lors de la fête de la musique au CNES à Paris en juin 2016.
LES VOYAGEURS DE L’ESPACE Collectif scénique à géométrie variable, les Voyageurs de l’Espace jouent de l’hybridation des imaginaires et des formes artistiques pour réinventer notre rapport à l’Espace, loin des idées reçues. Créée dans le giron de l’Observatoire de l’Espace, le laboratoire arts-sciences du CNES (Centre national d’études spatiales), la formation est née d’une volonté d’investir le champ des musiques contemporaines et d’improvisation au travers d’une approche pluridisciplinaire. Elle est placée sous la direction artistique du violoncelliste Didier Petit et de Gérard Azoulay, directeur de l’Observatoire de l’Espace. Chaque création des Voyageurs de l’Espace fait appel à un plateau différent, mêlant musiciens, danseurs, comédiens, auteurs et scientifiques, euxmêmes venus partager leur expérience de l’Espace.
Chacune s’enrichit également d’éléments puisés dans les archives de l’Observatoire de l’Espace, extraits de films, de reportages et d’émissions radio, et autres textes et chansons liés au patrimoine spatial. En mobilisant son réseau d’artistes et de scientifiques et ses ressources documentaires pour donner corps aux projets des Voyageurs de l’Espace, l’Observatoire de l’Espace entend se tenir à distance d’une approche convenue de l’univers spatial pour en offrir de nouvelles perceptions, comme autant de passerelles tendues vers le public. Depuis la création du collectif, plusieurs projets ont vu le jour autour de l’écriture, de l’image et de la musique. Ainsi, à l’occasion de la Fête de la musique en juin 2009, le CNES a ouvert les portes de son auditorium pour accueillir les musiciens Hélène Breschand, Alex Gillo, Terje Isungset, Sylvain Kassap, Jean-François Pauvros, Didier Petit, Christian Sebille et le comédien Damien Bouvet. Ils ont construit un concert autour de cinq thèmes : le Songe, l’Arrachement, dans l’Espace, Ailleurs et le Retour. Dans l’univers du jazz, ils ont détourné des chansons françaises inspirées par l’Espace (de Magali Noël chantant Boris Vian à Paris Combo et leur Mais que fait la NASA ?), des textes littéraires d’autres écrivains – Alain Borer, David Lespiau, Ernest Pépin et Noëlle Revaz de la revue Espace(s) – ainsi que des archives du spatial souvent inédites, des documents brutes, rares, parfois à l’état de rush et muets.
LES ARTISTES Claudia Solal : chant Auteur, compositeur, improvisatrice, chanteuse à l’univers singulier, Claudia Solal a exploré le répertoire des standards de jazz, avant de s’intéresser à la musique improvisée. Outre sa très remarquée collaboration avec Benjamin Moussay, qui se poursuit depuis 2003, elle monte en 2006 un étonnant duo avec le saxophoniste Jean-Charles Richard, axé sur l’improvisation. En dehors de ses propres projets, Claudia Solal a participé à une douzaine de disques (Room Service, My Own Foolosophy, Porridge Days…). Elle travaille actuellement dans le sextet d’Yves Rousseau Poète, vos papiers, en hommage à Léo Ferré, le quintet La Banquise de Françoise Toullec, le Newdecaband de Martial Solal, le quintet Les âmes papillons ou encore l’orchestre Danzas de Jean-Marie Machado. Par ailleurs, elle enseigne la musique depuis 15 ans et compose pour le théâtre et l’image. Elle prête également sa voix pour la radio, le cinéma et collabore à des happenings dans le milieu de l’art contemporain.
Philippe Foch : batterie & tablas Percussionniste de formation, Philippe Foch cultive depuis de nombreuses années une relation forte aux tablas. Son parcours est marqué par de multiples rencontres et croisements avec le théâtre, le cirque et la danse. Il a fondé avec Benoît Delbecq et Serge Adam Les Amants de Juliette et a été le batteur d’Akosh S. Unit et de Didier Malherbe. Il partage actuellement des projets avec Christian Sebille, Erwan Keravec ou Mathias Delplanque. Il s’est produit pour la première fois au sein des Voyageurs de l’Espace lors de la Nuit Blanche, au siège du CNES, à Paris, en 2010. Il a également participé en 2011 à la première édition du festival Sidération en accompagnant des performances d’artistes comme Kitsou Dubois, Jeanne Added et Didier Petit. En tant qu’artiste associé d’Athénor depuis 2006, il a créé plusieurs spectacles avec Brigitte Lallier-Maisonneuve (Kernel), Philippe Le Goff (Nanuq & Ganesh, Jardin), la chanteuse Aurélie Maisonneuve et la danseuse Kazumi Fuchigami (Noun et Nout).
Didier Petit : violoncelle & conception Didier Petit propose une musique singulière qui écoute le monde. De 2000 à 2010, il crée 6 faces pour violoncelle seul, Déviation et Don't Explain, qu'il présente partout avec bonheur. Il a fondé en 1990, la collection de disques in situ cherchant à y documenter un (contre) courant d'idées musicales. Il fut aussi à l'initiative des décades de musiques improvisées en 1986, du Festival WormHoles en 2007 avec Etienne Bultingaire et co-fondateur des Allumés du Jazz, association des labels indépendants Français. Il crée l'ensemble Les Voyageurs de l'Espace en 2009 en étroite collaboration avec Gérard Azoulay. Depuis 2011, il est conseiller musique auprès de l'Observatoire de l'Espace et du Festival Sidération au Centre National d'Etude Spatiale (CNES).
