Marco Mezquida | Jesper Bodilsen | Martin Maretti Andersen - Pieris (STUNT RECORDS 2018)

Bassist Jesper Bodilsen has a preeminent gift for choosing musical partners. For example, it was Jesper who released some of STUNT Records’ bestselling recordings to date: the two trio albums MI RITORNI IN MENTE (2003) and GLEDA (2005), where he plays with the extraordinary Italian pianist Stefano Bollani and drummer Morten Lund - a collaboration that continues with concerts around the world and releases on ECM. Now, Jesper Bodilsen has once again put together a trio in an international format, together with the 30-year-old Catalan Marco Mezquida, originally from Minorca - Spain’s new star pianist - who captivates everyone with his incredible touch and musical dexterity. On drums, the trio is completed by Martin Andersen, who for a number of years has been among Denmark’s greatest drummers, and is perhaps best known for his work in Pierre Dørge’s New Jungle Orchestra. Andersen and Bodilsen also originate from the same town in Denmark (Haslev), where they played together before their careers took off.

PIERIS is another prime-time trio with a super-pianist and interaction at an almost telepathic level, as they create a world-class musical storm that is equally passionate, intense, and sophisticated. Marco Mezquida is a musician cut from different cloth than Bollani. Both hail from the south, but despite Mezquida’s incredible virtuosity and great musicality, his musical language is neither flamboyant nor based on showing off technical ability. He is poetic, delicate and lyrical, with a visionary approach to the music that fits perfectly with both Bodilsen’s wide and beautiful bass sound and Martin Andersen’s vigilant and sensational drumming. The trio had their “home” premiere during the Copenhagen Jazz Festival in 2017, and then went straight to the studio and recorded their first album, consisting mainly of original compositions by Bodilsen and Mezquida, with a few others mixed in.

1 Hidden Beauty  05:56

2 Nostalgias  05:39

3 Florencia  08:35

4 Joy  05:20

5 Piensa en mi  05:30

6 A Speciel One  05:55

7 Min sommerfugl  07:04

8 Peace  04:12

9 Coral de la Flor d' estiu  02:22

Marco Mezquida, piano

Jesper Bodilsen, double bass

Martin Maretti Andersen, drums

Toni Vaquer and The Voodoo Children Collective · Volume 1 (FRESH SOUND RECORDS 2017)

The Voodoo Children Collective es una orquestra que nace de la mano de Toni Vaquer en Boston y tiene como objetivo principal la exploración en profundidad del sonido de big band. Abriendo el abanico de influencias e inspirándose en contextos musicales fuera del jazz, la banda busca narrar una pequeña historia en cada pieza. The VCC germina en la primavera de 2014 en Boston fruto de la colaboración entre artistas del New England Conservatory y del Berklee College of Music. Posteriormente, Vaquer traslada el proyecto a Barcelona donde ha grabado el CD “Voodoo Kids Vol. 1”.

01. The Voodoo Kids (Toni Vaquer) 9:48

Solos: Vicent Pérez & Joan Mas

02. Nosferatu (Albert Bover) 11:51

Solos: Albert Bover & Marco Mezquida

03. Preludio (Natsuko Sugao) 9:08

Conducting: Iván González

Solo: Natsuko Sugao 

04. Not Just the Blues (Pau Sala) 10:05

Solos: Pol Padrós, Marcel·lí Bayer, Enrique Olive & Albert Bover

05. La hormiga y las mariposas (Jorge Rossy) 6:46

Solos: Jorge & Félix Rossy

06. Hora Fèrtil (Marco Mezquida) 6:41

Conducting: Julián Sánchez

Solos: Marco Mezquida, Miguel 'Pintxo' Villar & Santi De la Rubia

07. Cincuatres (Jaume Llombart) 5:43

Solo: Jaume Llombart 

08. El mar está agitado (Amaiur González) 11:12

Conducting: Albert Cirera

Solos: Albert Cirera, Ramon Prats & Amaiur González

09. Doni Doni (Toni Vaquer) 5:06

Solos: Enrique Oliver & Santi De la Rubia

Toni Vaquer arranger and conductor

Personnel:
Pep Garau, Julián Sánchez, Iván González, Pol Padrós, Natsuko Sugao (trumpets & flugelhorns), Vicent Pérez, Aram Montagut, Rita Payés (trombones), Amaiur González (tuba), Joan Mas (ato sax), Miguel 'Pintxo' Villar (soprano, alto & tenor sax) Gorka Garay (clarinet, flute, alto flute), Albert Cirera, Santi De la Rubia (soprano & tenor saxes), Marcel·lí Bayer (ato & baritone sax, clarinet, bass clarinet), Luís Rocha (bass clarinet) Jaume Llombart (guitar), Albert Bover, Marco Mezquida (piano, keyboard), Marc Cuevas, Pau Sala (bass), Ramon Prats, Roger Gutiérrez (drums).

Guests: Enrique Oliver (tenor sax on #1,4 & 5), Jorge Rossy (vibes on #1 & 5, drums on #6), Félix Rossy (trumpet on #5).

Recorded at Sala Omega, Taller de Músics, Barcelona, January 4 & 5, 2017

Recording engineer: David Casamitjana

Assistant: Marc Sangés

Mixed & mastered by David Casamitjana & Toni Castaño at Espai Sonor Montoliu, Montoliu de Segarra, June 2017

Artwork: Ana Golobart

Photography: Alexandra Garzón

Produced by Toni Vaquer

Executive producer: Jordi Pujol

Chicuelo & Marco Mezquida - Conexion (TALLER DE MÚSICS 2017)

Se dice que en este proyecto Marco Mezquida y Juan Gómez, Chicuelo se encuentran, no se preguntan de dónde vienen. Conexión es el nombre del nuevo álbum de estos dos músicos, disponible en tiendas a partir de abril y cuya presentación oficial será en L’Auditori de Barcelona el 4 de mayo, a las 21:00 h.

Ganador del Goya, brillante como solista o como socio de Poveda y de Duquende, Juan Gómez ‘Chicuelo’ es uno de los guitarristas más relevantes del panorama actual del flamenco y, al mismo tiempo, uno de los compositores más prolíficos e interesantes de las últimas generaciones.

Marco Mezquida, músico total, rotundo, creador de un pianismo único, a sus 30 años Mezquida se ha convertido en uno de los músicos más valorados y solicitados del panorama jazzístico y las músicas improvisadas en España como demuestra su intensa y versátil actividad concertística y creativa junto con muchos de los mejores músicos del país.

Juntos, “el pulso del mediterráneo que resuena”, un cruce de caminos de dos personalidades artísticas tan nítidas como dúctiles. Una intersección marcada por la autenticidad, la admiración mutua y la entrega absoluta a la música que define a sus protagonistas.

Albert Cirera & Tres Tambors - Suite Salada (UNDERPOOL 2017)

Después de la buena acogida de el primer disco «Els Encants» (FSNT, 2012) Albert Cirera & Tres Tambors presenta su segundo disco, "Suite Salada" (UnderPool, 2017). Un trabajo que expande un poco mas las fronteras de este grupo hacia caminos mas libres y profundos, pero sin dejar de ser el proyecto mas lírico de Cirera. Un trabajo que muestra, una vez mas, la conexión entre estos cuatro músicos , enlazando, en unos 50 minutos de música, paisajes sonoros, melodías, interludios e improvisaciones, llenas de energía, carácter y sorpresa.

Siempre con los infinitos matices de la palabra belleza, y el viaje colectivo como punto de referencia, estos cuatro músicos juegan con la música propuesta por Cirera como cuatro niños divirtiéndose en alguna playa menorquina, isla que inspira a Cirera para dar luz a esta idea que hacia años que perseguía. 

After the first album "Els Encants" (FSNT, 2012) Albert Cirera & Tres Tambors presents his second album, "Suite Salada" (UnderPool, 2017). A work that expands a little more the frontiers of this group towards freer and deeper ways, but still being the most lyrical project of Cirera. A work that shows, once again, the connection between these four musicians, linking in 50 minutes of music, soundscapes, melodies, interludes and improvisations, full of energy, character and surprise.


Always with the infinite nuances of the word beauty, and the collective journey as a point of reference, these four musicians play with music proposed by Cirera as four children having fun on some beach in Menorca, an island that inspires Cirera to give light to this idea For years I was after.

1. S'Auba

2. Tantra

3. 5 Anys

4. Jaleo

5. Es Fosquet

6. Tails

Albert Cirera - Saxo

Marco Mezquida - Piano

Mark Lohikari - Contrabaix

Oscar Domenech - Bateria

Giulia Valle Trio - Live in San Francisco (2016)

Fotografía cortesía de Roberto Domínguez / FOTOGRAFIANDO EL JAZZ

Compuesto por tres músicos de absoluta referencia en este país, Giulia Valle (compositora y contrabajista), Marco Mezquida (piano) y David Xirgu (batería), el Giulia Valle Trio significa la continuación de reconocidísimo Giulia Valle Group, pero en formato más reducido. Ahora nos presentan su nuevo álbum “Live in San Francisco” grabado en el festival de Jazz de la ciudad norteamericana el pasado mes de junio. El Giulia Valle Trio representa la libertad total de expresión e interacción entre sus tres miembros. Sus tres integrantes se conocen a la perfección y verlos y escucharlos supone un viaje para todos los sentidos, sobre todo teniendo en cuenta que el repertorio está basado en música de la muy creativa y reconocida a nivel internacional Giulia Valle.

Su música, intensa y sorprendente, te atrapa desde el primer momento y te lleva por toda suerte de caminos. Se trata de una música "viva", repleta de matices y contrastes, en la que intensidad rítmica y melodías arrebatadoras, alto voltaje y situaciones intimistas se entrelazan, sorprendiendo al oyente a todo momento. Giulia es a día de hoy considerada una de las más sorprendentes compositoras de la escena jazzística nacional e internacional, y se está forjando un nombre tanto a nivel europeo como en la escena estadounidense.

Fotografía cortesía de Roberto Domínguez / FOTOGRAFIANDO EL JAZZ

1. Reguetown (Live) 7:16

2. Opening (Live) 9:57

3. Break a Loop 2.0 (Live) 8:17

4. Llueve (Live) 6:11

5. Lucy-Lú (Live) 5:08

6. Capitan Courage (Live) 6:08

7. Chacarera Búlgara (Live) 9:42

8. Joya (Live) 4:51

Giulia Valle (compositora y contrabajista)

Marco Mezquida (piano)

David Xirgu (batería)

Mezquida - Aurignac - Prats - M.A.P. (2016)

 

 Una fórmula especialmente querida por muchos aficionados desde los tríos de Bill Evans. Ya nos advierte la historia de la música que un buen trío es un solo instrumentista que suena como tres…en este caso piano-bajo-batería, pero les hay gloriosos con saxo o guitarras. No solo en el jazz, claro. Compuesto por el saxo alto malagueño Ernesto Aurignac, el menorquín –pianista- Marco Mezquida y el percusionista catalán Ramón Prats firman un glorioso cd de jazz que abarca desde el mencionado Evans hasta Fernández (Agustí) librepensador y libreimprovisador al que se aprecia más fuera que dentro de España. Jóvenes pero ya establemente instalados en los circuitos, clubes, festivales y premios del jazz en España.

Sabía de su existencia por conversaciones con Mario Benso (Dial Jazz, Músicas Creativas Valladolid) pero no había tenido acceso al cd hasta ahora.

De disciplina ornetiana se basan más en la creación de riffs melódicos que permitan improvisar y alterar intensidad y volumen que en estudiadas y complejas – que también las hay- progresiones de acordes, a esta idea responden temas como Armando Rampas que abre el cd y Discusión, perfecto en su fraseado e intenciones hasta el acuerdo final.

No eluden el lirismo y las melodías con mucho espacio entre notas – U– que avanza lenta, casi obsesivamente a la cumbre de sonido final…Keith Jarrett usa estas evoluciones, el King Crimson más metal también ¿Inspiraciones? Puede…al menos serán referencias…un tema que quedará en los anales de registros de jazz en España.

Descienden a la tierra en Salt (Girona, claro) para romper el climax obsesivo, jugar con notas y elementos percusivos, tema al que sigue otro de sonoridad clásica, Coral, muy apropiado por la perfecta armonización de sonidos…como en un coro.

Gloriosos e inspirados en las improvisaciones colectivas –MAP1 y MAP 2 con un cierto microtonalismo final-  y van cerrando el cd con temas como Obituario, con la pesadez inicial del dolor por “lo perdido” la gravedad de la situación marcada por los graves del bombo de la batería…un dechado de dramatismo con crisis final.

El cierre viene con la toma alternativa del tema Conan-canon, quizá la jazzy de todas las composiciones del cd…pero tienen en el pensamiento a  Steve Coleman claro, y es que los cuarenta y cincuenta nos quedan ya muy lejos…impresionantes pasajes free que hacen de contrapunto a una melodía y medidas endiabladas.

Uff..una tarde gloriosa de escucha (doble) después de haberlo intentado en situaciones nada apropiadas: coche, tareas domésticas…exige mucha demanda de atención y la recompensa merece la pena.

¿Disco de jazz del año? ¿Abrimos porra? Corran a una de las pocas tiendas de disco que queden en su ciudad o pidan por internet a la propia web de los músicos: www.mezquida-aurignac-prats.com. No se arrepentirán. Si además viven en Soria o alrededores pueden verles el 11 de noviembre en Envibop…suertudos son! Miguel Ángel Pérez Martín / docenotas.com

 

 01. Armando Rampas 3:42
02. Conan-Canon 2:32
03. Map 1 2:51
04. El Sueño de Oniria 3:05
05. Atlántida 1:55
06. Discusión 4:26
07. U 7:44
08. Salt 1:21
09. Coral 3:37
10. Map 2 3:20
11. Obituario 3:22
12. Conan-Canon Alt. Take 2:13

Marco Mezquida, piano

Ernesto Aurignac, saxo alto

Ramón Prats, batería

Guillermo McGill - Es Hora De Caminar (2016) CLANDESTINO RECORDS

El baterista Guillermo McGill es una de las figuras más destacadas del jazz español, y toda una referencia en el jazz flamenco. A pesar de su trayectoria y de su autoridad profesional, y teniendo en cuenta que en esto de la crisis de la industria discográfica pinta bastos para todos, McGill se ha lanzado a la creación de su propia discográfica, a la que ha llamado Clandestino, y donde acaba de lanzar su último disco, y el primero de su sello, al que, significativamente, ha titulado ‘Es hora de caminar’.

Las ocho canciones que componen el disco son un recorrido por los intereses musicales de este artista; ya que se enfrenta tanto a palos de flamenco (malagueña, colombiana), que le sirven para homenajear al guitarrista Ramón Montoya, como a piezas puramente jazzísticas, ya sean compuestas por él, como el tema que abre el disco y da título al disco; como por las versiones que realiza del ‘Lonely woman’ de Ornette Coleman, del ‘First song’ de Charlie Haden (el disco está dedicado a Bernardo Sassetti, Haden y Coleman, todo ellos fallecido el año pasado) y del ‘Olha Maria’ de A.C. Jobim.

Para sacar adelante este primer disco de su discográfica Guillermo McGill ha contado con algunos de los pesos pesados del jazz español, como son el saxofonista Perico Sambeat, el contrabajista Javier Colina y el joven pianista Marco Mezquida, que a priori podía pensarse que era la parte más ‘débil’ del entramado. Sin embargo, el menorquín solventa su participación con nota muy alta.

Con todos estos elementos el disco se antoja un trabajo serio, alejado de flamenquerías más o menos populistas, y que requiere un ejercicio de atención para poder apreciar todo lo que contiene este ‘Es hora de caminar’.

Que el camino te sea propicio y crezca contigo.

Jaun Ez / distritojazz

Gonzalo del Val - Koiné (2016)

Source: Clasijazz

Gonzalo del Val nos presenta ahora el segundo CD de esta formación: KOINÉ.

Un trío espectacular que reúne a alguno de los músicos más destacados y solicitados del panorama nacional actual, que garantiza una música rica y espontánea, basada en la continua interacción de sus componentes.

David Mengual al contrabajo, base rítmica de lujo, referencia de muchas de las grandes grabaciones de jazz de este país. En su haber cuenta con una discografía muy extensa y con diversos premios a su nombre.

El jovencísimo pianista menorquín afincado en Barcelona Marco Mezquida, destaca por su energía, virtuosismo e imaginación. A pesar de su corta edad, hoy en día es uno de los intérpretes de jazz más prometedores de su generación.

Una formación ágil, equilibrada, de sonoridad cálida y siempre sugerente. Un vehículo perfecto para que los tres músicos se expresen con gran comodidad.

La propuesta estética del trío es muy variada así como condicionada por las inquietudes musicales de los tres intérpretes. Actualmente su repertorio está formado por composiciones originales, con una especial presencia de reinterpretaciones del repertorio jazzístico. Música llena de calidez, intimismo y sensibilidad interpretativa.

“…Gonzalo del Val, un buen baterista pero también un gran compositor, que ha escrito composiciones muy interesantes en torno a Eric Rohmer…me encanta el “beat” que tiene del Val, muy ligero, muy aéreo y con mucho swing…” – Juan Claudio Cifuentes “Cifu” – RADIO 3

“…este elegante batería que ha tocado en los mejores grupos de Madrid y Barcelona, muestra un swing y un gusto “muy seguros”, convirtiéndose en uno de los mejores representantes de la escena española contemporánea…” – Bruno Guermonprez – Revista SOJAZZ (Paris)

“Ahora que el año va acabando puede decirse que este ‘Three Generations’ será uno de los discos del 2011 a tener muy en cuenta y que Gonzalo del Val es uno de los bateristas más serios y sólidos que tiene ahora mismo el jazz español.” – DistritoJazz

“…el experto baterista Gonzalo del Val, con multitud de grabaciones a sus espaldas como sideman de lo mejor del jazz nacional, se reafirma como un músico completo, y un líder ambicioso que tiene mucho que aportar al jazz español….” – REVISTA DE JAZZ (Granada)

GONZALO DEL VAL

MARCO MEZQUIDA

DAVID MENGUAL

01. Cantabile (Mezquida) 5:36

02. I Got Plenty O' Nuttin' (Gershwin) 6:33

03. Paradox (Jarrett) 3:51

04. Balada para Mauro (Del Val) 7:01

05. Koiné (Del Val-Mezquida-Mengual) 2:12

06. Inutil Paisagem (Jobim) 5:04

07. A Garraf (Del Val) 2:45

08. Com que Voz (Camoes-Oulman) 4:51

09. Kaixo Polita (Mengual) 2:34

Gonzalo del Val (drums)

Marco Mezquida (piano)

David Mengual (bass)

Recorded by Fredi Peláez at Pottoko Studio, May 30 & 31, 2015

Mixed and mastered by Jordi Gaspar

Photography & artwork: Carlos Pericás

Produced by Gonzalo del Val

Executive producer: Jordi Pujol

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