The trio of pianist Fabio Sartori, author of a beautiful album [(IN)Obediens] published three years ago, comes back with a second chapter of original music, explicitly dedicated to the artist Osvaldo Licini. Music that traverses free and obligatory areas, which always leaves great margins for the excellent Marco Colonna (clarinets) and Cristiano Calcagnile (drums), chosen musicians, capable of extending and enriching the compositional material of Sartori. An album of remarkable expressive tension, based on the strategic alternation between rhythmic densities and lyrical openings of great effect. Read More
Der Kölner Jazzpianist Tobias Weindorf hat sein Trio mit zwei renommierten Musikern der deutschen Jazzszene besetzt. Bassist Gunnar Plümer und Schlagzeuger Peter Weiss standen mit ihrem von vielen Fans und Musikern als Kultband angesehenen Trio Engstfeld/Plümer/Weiss viele Jahre auf bedeutenden europäischen Festivalbühnen. Mit seinen Kompositionen, die Tobias Weindorf speziell für dieses Trio geschrieben hat, gehen Weindorf, Plümer und Weiss gemeinsam neue musikalische Wege.
C’est un témoignage important de toute une époque et une approche du jazz que nous livre ce disque produit par le guitariste Olivier Giraudo, entouré de trois légendaires musiciens de la scène jazz française, dont deux nous ont quittés depuis cet enregistrement. François Chassagnite, trompettiste hors pair adoubé par Chet Baker lui-même et la rythmique de rêve Luigi Trussardi et Charles ‘’Lolo’’ Bellonzi, qui accompagnèrent les plus grands jazzmen américains et formèrent pendant dix ans l’ossature de l’orchestre de Claude Nougaro, se retrouvent autour du guitariste pour une séance où sont présentes complicité et joie de jouer ces magnifiques standards. Une musique à la fois légère et dense, un témoignage-évènement. With this album, produced by guitarist Olivier Giraudo we are witnessing an important period of jazz and a particular approach of it. Olivier Giraudo is surrounded by three legendary musicians of the French jazz scene, among which two have passed away since this recording. François Chassagnite, a master trumpet player which was recognized by Chet Baker himself as an upcoming wonder in the 80’s, and the dream rythm section of Luigi Trussardi and Charles ‘’Lolo’’ Bellonzi, who played behind most of the great American jazzmen and were for ten years the back bone of the famous French « poetry & jazz » singer Claude Nougat are working together with the guitar player for a session where you can hear a real complicity and the joy of playing these wonderful pieces. The music is strong and light at the same time, a testimony event.
Saxophonist Keith O'Rourke comes from the Kenny Wheeler school of composition. His debut studio recording, Sketches From The Road, features his thoughtful approach to the saxophone, showcasing original compositions reminiscent of the ECM sound. Each song was inspired by his travels across the world, and paints an aural picture to evoke different emotions and reactions from the listener. Channeling the joy, anticipation and mischief he felt in the city, Keith composed "Port NOLA" in honour of his love for New Orleans. The track features a second line drum groove that likens to street bands, with stops and starts reminiscent of the French Quarter. "Drifting" brings the peaceful waves of the Caribbean Sea, shown through a gently shifting modal nature of the chords. "Solitary Traveller" shares the changing despair and optimism while trudging through the desert. "Sketch in Green" highlights his time in Dublin; learning a new culture and meeting new people. Keith infuses the playfulness of his early 20s that he spent living big city life in London with his composition "Bayswater." Together, Sketches From The Road is an instrumental and semi-autobiographical look into Keiths experiences and influences within music, and his naturally curious outlook on life as a whole.
Pianiste d’exception, trompettiste doué, compositeur hors pair et arrangeur expert, Frédéric d’Oelsnitz est sans nul doute l’une des plus brillantes étoiles qui éclairent le ciel jazzistique azuréen. Partenaire de route des plus grands noms du jazz français, d’Eric Le Lann à Aldo Romano, en passant par François Chassagnite, Frédéric d’Oelsnitz fut également membre clé du groupe mythique Magma, fondé par Christian Vander. Son trio, constitué de François Gallix à la contrebasse et Stéphane Foucher à la batterie, est né à l’aube du nouveau millénaire et représente le fruit d’une longue amitié et complicité musicale, nourri de diverses rencontres communes depuis plus de 20 ans. Une musique et une façon de jouer dont la singularité se détache de l’univers du trio piano/basse/batterie traditionnel, aspirant à une modernité certaine sans renoncer à chercher sa source au plus profond de la tradition du jazz.
"Combining a deep knowledge and honest respect for tradition with a brilliant sense of drama and imagination, Gabriele Coen is making some of the most exciting, imaginative New Jewish Music out there today. At the cutting edge yet firmly rooted in history, the Gabriele Coen Sextet plays with passion, integrity and impeccable musicianship". John Zorn “Sephirot” è il titolo del nuovo album a cui stiamo lavorando da circa due anni. Il progetto è ispirato alla simbologia dell’albero della vita secondo la Kabbalah e la mistica ebraica, un viaggio dentro la struttura del mondo divino a livello mistico, ma anche un viaggio dentro gli stati d’animo dell’essere umano. Le sephirot sono infatti i dieci principi basilari che ritroviamo sia nel mondo divino che nella psicologia umana. Sono strutturate come un grande albero e sono collegate tra loro in modo magico attraverso ventidue canali, 22 come le lettere dell’alfabeto ebraico. I loro nomi sono
Kèter (corona), o testa, si trova in cima all'albero ed è il principio di tutte le cose. Binàh (intelligenza), il polo femminile dell’universo. Chokhma’ (saggezza). Chèsed (amore). Ghevuràh (forza), l’elemento del fuoco. Tifèret (bellezza), nel corpo umano sarebbe il centro del cuore. Hod (splendore). Nètzach (eternità). Yesòd (fondamento), il luogo di tutte le emozioni. Malkùth (il regno), la sephirot più in basso di tutte, la più vicina al mondo fisico, nel corpo umano rappresentato dai piedi. Questo mondo magico e metafisico ha dato ispirazione a dieci brani originali dalle forti sonorità elettriche che combinano l’energia e la passione del rock con la profondità e la raffinatezza del jazz. Infatti sarà centrale il suono del fender rhodes, il mitico piano elettrico che ha caratterizzato a partire dagli anni Sessanta molta storia del rock, ma anche del jazz. L’ispirazione insomma è quella del jazz elettrico alla Miles Davis di “Bitches Brew” e “In a Silent Way”, per intederci, fino alle sonorità attuali dell’Electric Masada e di The Dreamers di John Zorn, formazioni chiave dell’incontro tra musica ebraica e jazz elettrico. Mi affiancano in questa impresa i miei compagni di viaggio di sempre: le stesse persone con cui ho registrato già cinque dischi molto importanti della mia vita artistica e in particolare i musicisti con cui ho coronato il sogno di vedere pubblicati i nostri lavori per la Tzadik. Questi musicisti sono Pietro Lussu, con cui suono da quando avevo sedici anni! E Pietro è considerato anche dai musicisti uno dei più grandi pianisti italiani. Lutte Berg, eccezionale chitarrista con una doppia identità calabrese e svedese, che da sempre lo caratterizza anche musicalmente. Mentre Marco Loddo, in questo caso al basso elettrico, e Luca Caponi, alla batteria formano una ritmica muscolare oltre che raffinata.
A completare la squadra questa volta ho voluto accanto a me anche uno dei più grandi percussionisti italiani, Arnaldo Vacca, un multistrumentista eccezionale dai mille colori diversi, che è stato al fianco di grandissimi musicisti negli ambiti musicali più disparati. In questa occasione ho voluto chiamare al nostro fianco Francesco Poeti, di una generazione più piccolo di noi, ma anche uno dei chitarristi che va per la maggiore in questo momento, con il quale ho instaurato negli ultimi anni un bel rapporto musicale, . Non poteva naturalmente mancare Mario Rivera, il bassista degli Agricantus per intenderci, grande produttore e fonico, mio carissimo amico e collaboratore da sempre… quando registro e misso un mio disco lo voglio sempre accanto a me. Vi chiediamo quindi di sostenerci e di essere con noi in quest’impresa per il completamento della trilogia americana! Lo potete fare qui attraverso MUSICRAISER, la più importante piattaforma online per il sostegno progettuale ed economico agli artisti. La cifra indicata come obiettivo minimo rappresenta solo la metà di quella realmente necessaria per la realizzazione del progetto SEPHIROT, ma per noi rappresenta la prima soglia importante per far partire il progetto. Potete quindi diventare un tassello importante di questo nostro nuovo lavoro e per noi sarà un piacere accogliervi e condividere insieme il nostro percorso.
Reviews for Triboluminescence, the new release from Andy Summers, are glowing! Release date is March 24th.
“The album has a much more ambient reflection than his past releases as SUMMERS keeps the music fresh with multi-layered instrumentation and rhythms that provide the perfect backdrop for his guitar work.”–Jim Pasinski, Record-Journal (CT); March 20, 2017 “…masterpiece of an album…After all these years, world-renowned musician ANDY SUMMERS continues to stay one step ahead of the game by continuing to evolve his craft as a musician. If you want to learn more about ANDY SUMMERS, look no further than this album. If you need moments of solitude and reflection, along with moments of eroticism and seduction, look no further than TRIBOLUMINESCENCE by ANDY SUMMERS. The painter has successfully completed yet another masterpiece.”–Matty Douglas, Muenmagazine.net, March 17, 2017 “Overall, Andy Summers delivers on his TRIBOLUMINESCENCE collection. All nine tracks are guitar masterpieces, and his guitar tones are rich and compelling. It is evident that this album was a labor of love for him. TRIBOLUMINESCENCE garners an A rating.”–Markos Papadatos, DigitalJournal.com, March 22, 2017 “… terrific new solo album…”–Peter Larsen, Orange County Register (CA), March 22, 2017
Voilà un album exceptionnel, sorti à l’occasion du concert anniversaire des 30 ans du label amiénois. Afin de fêter dignement cette date, le label proposait une carte blanche à ce musicien fidèle entre tous qui a enregistré une vingtaine d’albums sur label Bleu, à savoir le contrebassiste Henri TEXIER. Pour la circonstance, il était accompagné de quelques amis du jazz européen, de vieux compagnons de route comme Michel Portal, Bojan Z. mais aussi d’improvisateurs qui ont contribué plus récemment à l’histoire du label, comme Xavier de Pourquery. Sans oublier les talentueux Manu Codjia, Edward Perraud qui contribuent à leur façon à renouveler, prolonger l’esprit de ce label hexagonal si original. Un sextet de charme, chic mais choc, pour célébrer ce label créé par Michel Orier, qui fut la vitrine du jazz français et européen, s’ouvrit également aux musiques world avec la collection Indigo, avant de connaître de sérieuses difficultés financières. Mais fort heureusement, le label a redémarré, sous la direction artistique de Gilbert Fillinger et Benoît Delaquaize, proposant même actuellement un coffret de 10 LP, et profitant de Tendance Jazz, deuxième édition d’un festival lié à la Maison de la Culture d’Amiens. Inauguré par André Malraux, premier ministre de la culture, il y a juste 50 ans, elle appartient à ces créations de maisons de la culture qui fleurirent alors comme de nouvelles cathédrales, disait-on, propagèrent des formes artistiques diverses, danse, théâtre musiques…
L’album que l’on présente ici correspond au deuxième set du concert singulier et unique du 3 mars 2016. Enregistré live, mixé et masterisé par Philippe Teissier du Cros, il représente un document sonore de 7 titres sélectionnés avec soin qui retracent l’histoire récente de cette musique aimée. On ouvre l’album de souvenirs et on réécoute certains titres qui furent des tubes du contrebassiste breton au bonnet rond : ça démarre avec « Colonel Skopje »(1988) de l’album culte éponyme où le Français était accompagné -excusez du peu de Joe Lovano, John Abercrombie, Steve Swallow et Aldo Romano. Ajoutons un autre grand succès « Desaparecido » dédié aux femmes d’Argentine, titre que l’on retrouve sur un album formidable, An Indian’s Week que j’ai écouté en boucle à l’époque (1993) avec cet Azur quartet composé de Bojan Z, Tony Rabeson, Glenn Ferris et en guests Michel Portal et Louis Sclavis. Pouvait-on rêver de meilleur attelage pour conduire cette musique fièvreuse, vibrante, voyageuse, aventureuse? C’est que, tout au long de sa carrière, Henri Texier n’a cessé de créer des groupes différents, incorporant de nouveaux talents, faisant ainsi de belles rencontres musicales : le NORD SUD quintet, le STRADA sextet, actuellement le SKY DANCERS Sextet. Il a fait la musique de Holy Lola (2004) film de Bertrand Tavernier qui s’y connaît aussi en jazz : sur « Y’a des vautours au Cambodge » ? on entend Michel Portal au bandonéon, et Texier nous gratifie d’un solo émouvant. On aime aussi le « Barth’s groove » de 2002 de Strings’ spirit, avec le chef d’un bel ONJ, le guitariste Claude Barthélémy. On l’aura compris, écouter cet album « compil » est un régal de nostalgie qui souligne les qualités de ce contrebassiste impressionnant, chef de troupe, découvreur de talents, qui a toujours su s’entourer, un mélodiste inné maîtrisant timbres et sonorités de l’idiome jazz. Sophie Chambon
Henri Texier (contrebass)
Thomas De Pourquery (saxophone alto)
Manu Codjia (guitare)
Michel Portal (clarinette, clarinette basse, soprano-sax, bandonéon)
