JOE MAGNARELLI (TROMPETA, FLISCORNO)
Joe Magnarelli (Syracusa, New York, 1960). A los 12 años empezó a tocar la guitarra y la trompeta en la iglesia e interpretaba el piano de oído. Después, mientras estudiaba en la Ononga University (Syracusa) fue director del coro y pianista de la iglesia baptista de la ciudad.
Tras licenciarse en Arts en State University of New York (Fredonia) en 1986 se trasladó a Nueva York para iniciar su carrera musical. Pronto se convirtió en reputado miembro de la escena jazzística de la ciudad. Desde 1987 realizó giras y grabaciones con Lionel Hampton, Jack McDuff, Toshiko Akioshi, Glenn Miller Orchestra, Harry Connick Jr. y su Hard Bop Quintet, entre otros. En 1990 quedó semifinalista del prestigioso concurso de trompeta Thelonious Monk (Washington).
Ha trabajado con grupos y músicos como Vanguard Orchestra, Jane Monheit, Jon Hendricks, Jimmy Cobb, Louis Hayes, Alvin Queen, Dado Maroni, Marty Seller, Tom Harrell Big Band, George Gruntz, Harry Whitaker, Walt Weiskopf, Grant Stewart, Charles Davis, Monterose Nick Brignola, Gary Smulyan, The Carnegie Hall Orchestra, Don Sebesky, John Pizzarelli, Aretha Franklin, Rosemary Clooney, Joe Williams, Michael Feinstein y la Lincoln Center Orchestra.
Como sideman ha colaborado en numerosos álbumes para prestigiosas discográficas. Como líder, o colíder, ha publicado una decena de álbumes, junto a músicos como Peter Berstein, Eric Alexander, Jim Snidero, Steve Davis, David Hazeltine, John Weber, Peter Washington, Kenny Washington o Tony Reeder. Debutó con Why Not (Criss Cross, 1995) al que siguieron Always There (Criss Cross, 1998), Mr. Mags (Criss Cross, 2001), New York-Philly Juntion (Criss Cross, 2004), Hop Dreams (Criss Cross, 2006), Persistence (Reservoir, 2008), My Old Flame (CD Baby, 2010), Live at Smalls (Smalls Live, 2013), Lokin Up (Posi-tone, 2014) y el último Three on Two (Positone, 2015), junto a Mike Dirubbo (sa) Steve Davis (trombón), Brian Charette (órgano) y Rudy Royston (d). Entre 2003 y 2006, colaboró con el sexteto del conguero de latin jazz Ray Barretto, publicando Time Was, Time Is (O + Music), nominado para un Grammy.
Es profesor adjunto de música en la Juilliard School of Music y en la Universidad de Rutgers, e imparte clinics y masterclass internacionales, compartiendo su experiencia musical y su conocimiento de quienes fueron sus maestros, entre otros, Jack Palmer, Sal Amico, Tommy Turrentine, James Moody, Garry Dial, Arnold Jacobs y William Vachianno.
La crítica ha escrito sobre él: “Uno de los cinco mejores trompetistas de bebop actuales”. Downbeat. “Joe Magnarelli es un trompetista enérgico y apasionado”. Leonard Father
PERICO SAMBEAT (SAXO ALTO)
Perico Sambeat (Valencia, 1962). Comenzó a estudiar piano y solfeo a los 6 años. Grado medio de flauta en el Conservatorio de Barcelona (1978). A partir de 1980 estudió saxo de forma autodidacta y creó grupos como Metropol Jazz o Blue Monk. Completó su formación en el Taller de Músics de Barcelona (armonía, arreglos y composición), con maestros como Zé Eduardo. Se aficionó al jazz en míticos clubes valencianos como Tres tristres tigres o Perdido.
En 1984 formó la banda A-Free-K, en 1985 se integró en la del guitarrista valenciano Carlos Gonzálbez, en 1988 dirigió la sección de saxos de la Barna Big Band. En 1990 formó su propio cuarteto con Steve Melling, Dave Green y Stephen Keogh
En 1991 estudió con beca en New School de New York con Ralph Moore, Dick Oatts, Lew Tabackin y Joe Lovano. Y tocó con Lee Konitz, Jimmy Cobb o Joe Chambers. A su regreso grabó su segundo álbum como líder, Punto de partida (1992), con Tete Montoliu y Wallace Roney como invitados. Se suceden las giras nacionales e internacionales, y edita su tercer álbum, Uptown Dance (EGT, 1992) con músicos norteamericanos: Michel Mossman, David Kikoski, Bill Moring y Keith Copeland. En 1992 se trasladó a Barcelona integrándose en el Taller de Mùsics.
Inicia una vertiginosa carrera profesional, le llegan ofertas de prestigiosos clubes —como el Ronnies’s Scott londinense, para cuyo sello grabó Dual Force (1993) con una gran sección rítmica británica— y de importantes festivales de jazz y salas nacionales y europeas y es requerido para colaborar con grandes músicos.
A lo largo de su prolífica carrera ha editado a su nombre o como colíder una veintena de álbumes y colaborado en más de un centenar como sideman de músicos como Jack Walrath, Bruce Barth, George Colligan, Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel, Tete Montolioú, Michael Brecker, Pat Metheny, Louie Bellson, Wallace Roney, Steve Lacy, Dave Douglas, Valery Ponomarev, Leon Parker, Fred Hersch, Bob Moses, Guy Baker, Jerry González, Chris Kase o Eddie Henderson.
Su obra discográfica es de variada estética musical y abarca desde la tradición de los altoist preboperos, boperos y posboperos, con Parker como referencia (por ejemplo Uptown Dance, Friendship o Some Other Spring), al flamenco, o flamenco jazz (Cruce de caminos, Big Band Flamenco), a la vanguardia (Elástic, 2012), incursiones en la música sacra valenciana (Discantus, 1997), y en diferentes formatos: trío, cuarteto, quinteto, sexteto o big band. Y con CMS Trio los álbumes Colina Miralta Sambeat, Andando y Danza Guaná.
Maestro desde hace años de las nuevas generaciones de saxofonistas, es uno de los grandes jazzmen españoles y el de mayor proyección y prestigio internacional.
Ha recibido numerosos premios y reconocimientos nacionales e internacionales: Mejor grupo de Jazz con A Free K (Festival de Jazz de San Sebastián 1984). Segundo premio en el concurso europeo de jóvenes big bands con la Barna Big Bang, Berlín 1988. Primer premio en la Muestra Nacional de Jóvenes Intérpretes (1990). Premios Jazz Entre Amigos: Mejor grupo A Free K (1987). Mejor grupo Ictus (1988). Mejor solista (1990). Primer premio de composición para jóvenes compositores SGAE (1993), y tercer premio 1997. Mejor saxo alto español (votación popular revista Satchmo jazz 1996). Mejor saxo (votación popular de L’Associació de Músics de Catalunya (1994 y 2000). Mejor saxofo (votación popular de Promúsics, 2001). Tercer premio SGAE de composición de jazz latino, La Habana 2002. Premio “BirdAward” al artista con más amplio reconocimiento en el Festival North Sea 2003. Mejor grupo de jazz en Enderrock 2005, Perico Sambeat Sextet. Mejor disco del año Enderrock 2008, Flamenco Big Band. Premios AMMJ 2009:Grupo del año: CMS Trio. Disco del año: Flamenco Big Band. Compositor del año: Perico Sambeat. JazzTerrasaman (2011)
En la actualidad, además de su labor como reputado sideman, desarrolla proyectos versátiles como Perico Sambeat Big Band, Flamenco Big Band, Elátic Quintet (de estética vanguardista y groove), CMS Trio (Javier Colina y Marc Miralta) y Baladas Quintet (CMS Trío más el pianista Albert Sanz).
FABIO MIANO (PIANO)
Fabio Miano (Brindisi, Italia, 1956) Su familia emigró a Toronto (Canadá) siendo aún niño, donde empezó a estudiar piano en el Royal Toronto Conservatory a los 8 años. A los 12 años su familia se instaló en Bruselas donde estudió jazz con el pianista Paul Lambert. En 1975 regresó a Canadá para ultimar sus estudios musicales en Concordia University, licendiándose en en 1979, a la par que tocó tanto con formaciones locales como universitarias, entre ellas las big bands de las universidades de Concordia y de MacGill. Actuó regularmente con el Colling Biggins Quintet en el Four Seasons Sheraton Hotel. Y aún encontró tiempo para dirigir su propio trío y acompañar a muchos músicos de paso por Montreal.
En 1979 vino a España actuando en diferentes clubs y festivales del país. En 1983 le ofrecieron una plaza de profesor en Bologna (Italia). Entre 1983 y 1985 realizó giras por Italia, Portugal y España, tocando en festivales y clubes con sus propias formaciones y acompañando a figuras como Bruce Forman, Steve Lacy, Carl Burnett, Bobby Watson, Bob Mover, Pat LaBarbera, Massimo Urbani, Gary Bartz, Ricky Ford, la cantante Jeanne Lee, y formando parte del grupo del saxofonista exmiembro de los Jazz Messengers, Dave Schnitter. En 1986 se integró en el sexteto Seis en Uno, ganador del Primer premio del concurso de jazz valenciano, editando un álbum subvencionado por la Diputación Valenciana y Radio Nacional.
Entre 1987 y 1989 alternó su estancia entre España e Italia, tocando en festivales junto a Jorge Pardo, Sal Nistico o Boby Watson. En 1989 regresó de nuevo a Canadá, donde formó su propio sexteto, dio conciertos con su trío y acompañó a Bob Mover, Pat La Barbera, Dave Young o Steve Wallace.
Desde 1991 reside en Alicante formando parte de la escena jazzística nacional y realizando frecuentes giras con grandes figuras nacionales e internacionales. En 1993 fundó, junto a Richie Ferrer y Carlos González ‘Sir Charles’, el Milestones Trío que fue rítmica de artistas como Gary Bartz, Pedro Iturralde, Jeanne Lee o Grant Stewart. Después y con otras formaciones actuó como sideman de Eric Alexander, Jim Rotondi, Joe Magnarelli y un largo etc.
De su discografía cabe destacar los álbumes 6 en 1 (1986). Fabio Miano & Carlos Gonzálbez, Reflections (EGT, 1997). Grant Stewart Quartet, Buen rollo (Fresh Sound, 1999). Fabio Miano Septet, Personally Speaking. Tribute to Duke Pearson (Xabia, 2002). Fabio Miano New York Quintet (Blau, 2009) junto a Grant Stewart (st) Jim Rotondi (tp) John Webber (b ) y Joe Farnsworth (d), así como su participación en el colectivo Recordando Clasijazz. Vol. 1 (Clasijazz Live Rcd., 2012).
Músico de alto voltaje, muy solicitado como sideman por músicos internacionales (Scott Hamilton, Joe Magnarelli, Kirk McDonald, Eric Alexander, Gary Bartz o James Moody) y nacionales (Perico Sambeat, Horacio Fumero, Pedro Iturralde, Carlos Gonzálbez o Jorge Pardo). De enciclopédica sabiduría sus dedos destilan el inmeso legado de la tradición pianística: Art Tatum, Errol Gadner, Teddy Wilson… y el de todos aquellos grandes cuya tradición bulle en su memoria nutriéndola para luego reescribir un mensaje nuevo, cargado de futuro, convencido que a la tradición del mainstream aún le queda mucho camino, todo el futuro.
IGNASI GONZÁLEZ (CONTRABAJO)
Ignasi González (Lleida, 1969) Inició los estudios de jazz con Alfons Enjuanes después de estudiar solfeo y guitarra clásica. Ingresó en el Taller de Músics de Barcelona para formarse en armonía, solfeo, combo y bajo eléctrico, con profesores como Eladio Reinón, José Luís Gámez, Manuel Vega y Acelino de Paula. Continuó su formación con contrabajistas como Alexis Cuadrado, Mario Rossy y David Mengual a la par que amplió sus conocimientos de armonía y arreglos con Iñaki Askunze. En 1998 inició los estudios de contrabajo clásico en la Escuela de Música de Balaguer y en el Conservatorio Profesional de Lleida.
Ha trabajado como profesor de solfeo, armonía moderna, bajo eléctrico y contrabajo en distintas escuelas de música, entre otras, Escola de Músics de Lleida, Escola Municipal de Música de Tàrrega, y en la Principado de Andorra.
En 1999 abrió en Lleida, junto a otros músicos locales, el centro de enseñanza de música moderna Músics donde imparte clases en la actualidad.
En 1994 fundó el cuarteto Swing Affair, con el que editó dos álbumes. Dos años después creó en Lleida el Ignasi González Trío que actuó como base rítmica de los conciertos del club de jazz Antares.
Su afán de afrontar nuevos retos le han llevado a colaborar con músicos como Bob Sands, Perico Sambeat, Alfons Carrascosa, Mikel Andueza, Víctor de Diego, Iñaki Askunze, Juan Chamorro, Chris Kase, Benet Palet, Juan de Diego, José Luís Gámez, David Mitchell, Alfons Enjuanes, Joan Monné, Cristóbal Montesdeoca, David Xirgu, Esteve Pi, Jo Krause o Pau Bombardó, entre otros.
En 1998 creó el grupo Dexterity, homenaje a Dexter Gordon, reinterpretando gran parte de su repertorio y editando Tribute to Dexter Gordon (1999).
Ha acompañado a músicos de talla internacional: los saxos Grant Stewart, Adam Kolker y Kirk Macdonald, los trompetistas Joe Magnarelli, John Swana y Scot Hamilton, el guitarrista Peter Berstein, o la cantante Tricia Evy.
Actuó en festivales como los de Saint Gaudens Angoustrine (Francia), Lleida, Torroella de Montgrí, Ciutat Vella, Noves Músiques de Tàrrega, Sabadell, y en clubes como Nova Jazz Cava (Terrassa), Pipa Club y Jamboree (Barcelona), Populart (Madrid) o Clasijazz (Almería). Su último álbum editado es Hotel Orly con Xavier Monge Grupo (2002).
ANDREA MICHELUTTI (BATERÍA)
Andrea Michelutti (1962). Batería de origen italiano y formación básicamente autodidacta. En 1991 se instaló en París, emprendiendo una rica e intensa carrera internacional como batería, compositor y arreglista.
Entre 1991 y 1995 trabajó con destacados músicos como Roger Guerin, Alain Jeanmarie, Michel Grailler, Jeffery Smith, Steve Grossman, James Spaulding, Chris Potter, Rich Perry, Jery Brown, Jon Gordon, Ben Sidran o Bireli Lagrene.
A partir de 1995 y hasta 2000 participó en la grabación de numerosos álbumes junto a músicos como Jean-Philippe Bordier, Giovanni Licata con Flavio Boltro y Stefano Di Battista, Michele Hendricks y Sylvain Beuf. Y fue miembro de los grupos de Michele Hendricks y Ricky Ford, del cuarteto de Sara Lazarus. Colaboró y acompañó a figuras como Olivier Hutman, Jerry Bergonzi, Benny Golson, Franco Ambrosetti, Eric Watson, Sarah Petronio o Jimmy Slyde, y participó en la gira de trompetista Art Farmer.
Entre 2000 y 2005 realizó giras por Europa, Martinica, Puerto Rico y Estados Unidos y colaboró en álbumes de la Big Band Vintage (Thad 2), Jerry Bergonzi (Live Gonz!) y Sara Lazarus (Give Me a Simple Life). Además tocó con Steve Swallow, Bill Carrothers, John Hendricks, Barry Harris e intervino en giras con Randy Brecker, Jamie Davis, Marc Murphy, Joe Magnarelli, David Schnitter, Dick Oatts, Jim Rotondi, Tim Hagans o Bob Mintzer, entre otros.
A partir de 2006 intervino en la grabación de numerosos álbumes, entre otros, con la Big Band Vintage: Weather Man, Tenor of the Times, Tenor Talk, Simply Put, Three For Al o Shifting Gears. En 2014 participó en Intersecting Lines con Jerry Bergonzi y Dick Oatts para el sello Savant. Y realizó giras que le llevaron a numerosos países europeos, Estados Unidos y Méjico.
Desde 2011 forma parte del cuarteto Shining Hours del vocalista Marc Thomas con quien grabó varios álbumes, el último Pardon my French publicado en 2013. Y colabora en giras y conciertos con notables jazzmen como Jim Rotondi, Joe Magnarelli, Bruce Williamson o Scott Hamilton, entre otros.
2. Pórtico — Joe Magnarelli, Perico Sambeat 6:04
3. Little Bandit — Joe Magnarelli, Perico Sambeat 8:14
4. Compersion — Joe Magnarelli, Perico Sambeat 6:31
5. Inner Beauty Outer Struggle — Joe Magnarelli, Perico Sambeat 6:31
6. Transición — Joe Magnarelli, Perico Sambeat 6:44
7. Mag's Groove — Joe Magnarelli, Perico Sambeat 7:03
8. We'll Be Together Again — Joe Magnarelli, Perico Sambeat 7:52
Joe Magnarelli (trompeta, fiscorno)
Perico Sambeat (saxo alto)
Fabio Miano (piano)
Ignasi González (contrabajo)
Andrea Michelutti (batería)
