Jazz musicians Markus Burger & Jan von Klewitz on Spiritual Standards (CHALLENGE RECORDS)

Spiritual Standards - Songs Inspired by Martin Luther

Critically acclaimed German jazz performers Markus Burger and Jan von Klewitz blend modern improvisation with the art of interpreting faith based Baroque music while preserving its integrity. Staying very near to the original melodies and canti firmi, the artists improvise in a linear manner returning to one of the root principles of jazz.

For the past 4 years Burger and von Klewitz have been traveling the US and Europe as musical Ambassadors of the Luther Decade. For these tours Burger has arranged most of Martin Luther’s hymns into his signature sounding arrangements for saxophone and piano.

Luther has written captivating melodies that withstood the test of time and have inspired the worlds greatest composer John Sebastian Bach to arrange them in some of the most beautiful four voice chorales known to mankind.

The new album ''Spiritual Standards - Songs Inspired by Martin Luther'' is available now

CONCERTOS PORTA-JAZZ: Sábado, 18 Fev. 19:00 + 22:00 - Octeto João Guimarães - ZERO

Sala Porta-Jazz 

Sábado, 18 fevereiro

19:00 + 22:00

OCTETO JOÃO GUIMARÃES - ZERO

João Guimarães - saxofone alto e composições

Nico Trico - flauta

Mário Santos - saxofone tenor e clarinetes

Daniel Dias - trombone

AP - guitarra

Eurico Costa - guitarra

Edu Silva - baixo eléctrico

José Marrucho - bateria

O octeto liderado por João Guimarães está a mostrar o seu novo trabalho em 2017, e vão começar pela Sala Porta-Jazz este sábado, pela primeira com dois sets, às 19:00 e às 22:00.

Este projeto surgiu a partir de uma encomenda feita pelo Festival de Jazz de Guimarães em conjunto com a editora TOAP em 2013, que resultou num concerto e no álbum - ZERO - que acabou por listado como um dos melhores discos de 2014 pelo Ipsilon.

João Guimarães é um músico portuense nascido em 1984. Terminou a licenciatura em jazz na ESMAE, ganhou uma bolsa de estudos Fulbright em 2009 que o levou até à Manhattan School of Music em Nova York para um mestrado, onde estudou com Steve Wilson, George Garzone, Dave Liebman, Phil Markowitz e Nils Vigeland.

Integra a Orquestra Jazz de Matosinhos desde 2008 e tem participado em diversos projetos com Paula Sousa, Demian Cabaud, João Filipe Pais, Nuno Costa, Susana Santos Silva, Travis Reuter, Allan Mednard, Ohad Talmor, Sebastien Ammann, Jakob Sacks, entre outros.

PRÓXIMOS LANÇAMENTOS CARIMBO PORTA-JAZZ

Auditório da FEUP

- entrada livre - 

2 março, 21:30

MAP - "Guerra e Paz"

Paulo Gomes - piano

Miguel Moreira - guitarra

Miguel Ângelo - contrabaixo

Acácio Salero - bateria

27 março, 21:30 

Rui Filipe Freitas Sexteto - "Axis Mundi"

Rui Filipe Freitas - vibrafone

José Pedro Coelho - saxofone tenor e clarinete-baixo  

João Mortágua - saxofone alto e saxofone soprano

Mané Fernandes - guitarra

Filipe Teixeira - contrabaixo

João Martins - bateria

18 abril, 21:30

The Nada

João Guimarães - saxofone

Eurico Costa - guitarra

Simon Jermyn - baixo

José Marrucho - bateria

18 maio, 21:30

AP Quarteto

AP - guitarra

Carlos Azevedo - piano

Filipe Teixeira - contrabaixo

Acácio Salero - bateria

19 junho, 21:30

João Mortágua "AXES"

João Mortágua - saxofone alto e soprano

José Soares - saxofone alto

Hugo Ciríaco - saxofone tenor 

Rui Teixeira - saxofone barítono e clarinete baixo

Pedro Vasconcelos - bateria e percussões

Alex Lázaro - bateria e percussões

CICLO JAZZ DE SANTO TIRSO

Centro Cultural de Vila das Aves

- entrada livre -

25 fevereiro, 21:30 - João Paulo Rosado | Sinopse

João Paulo Rosado - contrabaixo / baixo eléctrico

João Guimarães - saxofone alto

AP - guitarra

Hugo Raro - piano

António Torres Pinto - bateria

1 abril, 21:30 - Renato Dias Trio

Renato Dias - guitarra

Filipe Teixeira - contrabaixo

Filipe Monteiro - bateria

16 junho, 21:30 - AP Quarteto

AP - guitarra

Carlos Azevedo - piano

Filipe Teixeira - contrabaixo

Acácio Salero - bateria

1 julho, 21:30 - Rui Filipe Freitas Sexteto

Rui Filipe Freitas - vibrafone

José Pedro Coelho - saxofone tenor e clarinete-baixo  

João Mortágua - saxofone alto e saxofone soprano

Mané Fernandes - guitarra

Filipe Teixeira - contrabaixo

João Martins - bateria

FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ DE MONTRÉAL: Ludovico Einaudi, RY X and Guy Bélanger added to Jazz All-Year Round!

November 1, Ludovico Einaudi

SALLE WILFRID-PELLETIER, PdA   TICKETS

April 29, Guy Bélanger
L'ASTRAL  TICKETS

May 13, Ry X
L'ASTRAL CINQUIÈME SALLE, PdA  TICKETS

CLICK HERE FOR THE COMPLETE JAZZ ALL-YEAR ROUND PROGRAM

Kristóf Bacsó Triad & Lionel Loueke - Pannon Blue (Live) BMC RECORDS 2017

Saxophonist, composer Kristóf Bacsó is one of the key figures of the Hungarian jazz scene. He has put out a significant body of work including quintet, quartet and big band dates, live and studio recordings, almost exclusively on BMC Records. Visitors of the Opus Jazz Club and BMC’s Concert hall can meet him regularly as member or guest musician of various formations – let’s just mention that he is one of the leading soloists and composers of the Modern Art Orchestra led by Kornél Fekete-Kovács. His main vehicle over the last four years, Triad, has cut out a niche for itself, while all three members have collected various other credits on the scene. December 2015 was an important stage in this process when the material for the group’s first album was recorded live at the Opus Jazz Club. Bacsó has invited the guitarist-vocalist-composer Lionel Loueke to the concert and the preceding rehearsals. Bacsó and Loueke have first met in the nineties and have become friends in the States. The guitarist has been releasing his albums on Blue Note since 2008, and is a regular in the bands of, among others, Herbie Hancock and Joe Lovano, Robert Glasper and Wayne Shorter. Louke arrived to grace the session when Triad arrived at its peak, quite some time spent together but still loads of musical ideas in the bag to be realised.

“We founded TRIAD three years ago so that we could discover together the great musical unknown, places never seen before, places we could only get to with each other’s help. On this adventure we are joined by the brilliant guitarist Lionel Loueke, who with his openness, modesty, and special personality, made our journey even more beautiful and exciting. I feel that the music welcomed us, and we found a new home” writes Bacsó in his sleeves notes to the album Pannon Blue, released in December 2016 on BMC Records.

1. Ad Libitum No. 1

2. Angry Little Pig

3. Hanna Is Here

4. They Went Out And Never Came Back

5. Nu Blue

6. This Is For Ornette

7. Don'T Turn Back

8. Pannon Betyars On The Land Of The Pampas

9. Ad Libitum No. 2

Kristóf Bacsó - saxophones, effects

Árpád Oláh Tzumo - keyboards, Fender Rhodes, piano

Márton Juhász - drums

Lionel Loueke - guitar, voice (1-5, 7-9)

kristofbacso.com

lionelloueke.com

Craig Taborn - Daylight Ghosts (ECM 2017)

Keyboardist Craig Taborn’s Daylight Ghosts is the Minneapolis-bred New Yorker’s third ECM release as a leader, a quartet album following the solo Avenging Angel and trio disc Chants. Both projects earned wide acclaim, with The Guardian saying that Taborn’s “musicality and his attention to detail are hypnotic, as is his remarkable sense of compositional narrative within an improvised performance.” Along with the questing Taborn on piano and electronic keyboards, the quartet of Daylight Ghosts features two other luminaries from the New York scene – reed player Chris Speed and bassist Chris Lightcap – plus drummer Dave King, the leader’s fellow Minnesota native and one-third of alt-jazz trio The Bad Plus. Each player draws from a broad artistic background, as informed by rock, electronica and diverse strains of world music as they are the various permutations of jazz improvisation. Dynamism and spectral ambience, acoustic and electric sounds, groove and lingering melody – all come together to animate Daylight Ghosts.

1. The Shining One 3:34

2. Abandoned Reminder 7:46

3. Daylight Ghosts 7:36

4. New Glory 3:14

5. The Great Silence 5:37

6. Ancient 8:15

7. Jamaican Farewell 5:39

8. Subtle Living Equations 4:31

9. Phantom Ratio 8:29

Craig Taborn (piano, electronics)

Chris Speed (tenor saxophone, clarinet)

Chris Lightcap (double bass, bass guitar)

Dave King (drums, electronic percussion)

Scott Hamilton - Live in Barcelona (BLAU RECORDS 2017)

La aparición de un disco de Scott Hamilton, una de las leyendas vivas del jazz, es una buena nueva para los aficionados al jazz y para todos los amantes de la música genuina. En estos tiempos de tribulación, en los que el hibridaje y el formalismo experimental han sustituido a la solidez interpretativa como marco de la creatividad, Hamilton es un referente de cómo se puede lograr un estilo propio a través de una propuesta sin complejos, que asimila el discurso jazzístico atemporal, en sus diversos géneros y variantes.

La elección del repertorio de estándares es el síntoma evidente de esta disposición de Hamilton y su combo para los conciertos que se celebraron en el club barcelonés Jamboree los días 17 y 18 de diciembre de 2010, algunas de cuyas interpretaciones han sido seleccionadas para este disco.

Live in Barcelona es una grabación para recobrar los principios catalizadores del jazz, sus fundamentos clásicos, su potencial expresivo, los que permiten reconciliarse con la mejor tradición y superar la vacuidad de numerosas experiencias pretendidamente innovadoras y que son el indicio de una época desnortada.

Javier Vellón, crítico de jazz.

1. Slow Boat to China (Live) 8:17

2. Beautiful Friendship (Live) 9:33

3. Red Wagon (Live) 8:37

4. You Are Too Beautiful (Live) 5:43

5. Old Fashioned Love (Live) 9:48

6. Sweet Georgia Brown (Live) 5:09

7. Presentación (Live) 2:28

Scott Hamilton saxo

Gerardo Nieto piano

Ignasi González contrabajo

Esteve Pi batería

Saul Rubin - Zeb's House (2017)

ZEB’S was a fantastic vortex for great music in New York City.  From 2009 – 2015 founder Saul Rubin developed a multi use studio – performance space.  A community of great musicians performed, recorded and celebrated  there.

This recording is a compilation of some of the last recordings done there with some of the most important  musicians in jazz.

1. The Android (feat. Josh Evans, Frank Lacy, Stacy Dillard, Lummie Span, Ryan Berg & Brandon Lewis) 6:00

2. Oh God Show Me the Way (feat. Josh Evans, Frank Lacy, Stacy Dillard, Lummie Span & Brandon Lewis) 6:19

3. The Gypsy (feat. Roy Hargrove) 4:34

4. Mean Old Joe / Darkness (feat. Josh Evans, Frank Lacy, Stacy Dillard, Lummie Span, Ryan Berg & Brandon Lewis) 8:14

5. Who (feat. Josh Evans, Frank Lacy, Stacy Dillard & Brandon Lewis) 7:39

6. Cobi Narita (feat. Ned Goold, Ameen Saleem & Victor Lewis) 5:57

7. All or Nothing at All (feat. Neal Caine & Charles Goold) 8:49

8. Autumn in New York 3:56

9. Halal Falafel 3:59

Josh Evans – Trumpet

Stacy Dillard – Tenor

Lummie Span – Alto

Frank Lacy  – Trombone

Roy Hargrove – Flugelhorn

Victor Lewis – Drums

Ryan Berg – Bass

Brandon Lewis – Drums

Ned Goold – Tenor

Charles Goold – Drums

Ameen Saleem – Bass

Neal Caine – Bass

Dudzienski. D'Errico. De Tilla. Fazzari - La Luna (2017)

1. Close to Open/Open to Close 07:31

2. La Luna 06:57

3. Mean Irene 05:22

4. Mr. Brydge 06:19

5. Rain on Cobbles 10:08

6. Route 24 06:49

7. Aleppo Sky 04:31

Gregory Dudzienski - Tenor and Soprano Saxophone

Francesco D'Errico - Piano

Marco De Tilla - Bass

Marco Fazzari - Drums and Cymbals

Randy Johnston 3 (feat. Jonah Kane-West) - Shockwave (SMALL WORLD RECORDS 2017)

Shockwave album for sale by Randy Johnston 3 was released Jan 19, 2017 on the Small World Records label. Original combination of Jazz, Soul, Rock, Blues, and Funk. Shockwave buy CD music Four vocal and 4 instrumental tracks. Shockwave songs Great guitar, organ, and saxophone solos delivered with infectious toe tapping rhythm and tremendous heartfelt feeling. Top quality recording and mastering. Shockwave CD music contains a single disc with 8 songs.

01. Shockwave 8:31

02. Misty Roses 4:24

03. On the Town in Old New York 5:33

04. The Hat Man 6:32

05. Things We Said Today 5:04

06. Is It You? 6:45

07. Hop a-Long 7:00

08. Out of Nowhere 3:21 

Randy Johnston / Guitar, Vocals

Jonah Kane-West / Organ

John Hanks / Drums

Bobby Read / Sax, Vocals

Gianluigi Trovesi & Umberto Petrin - Twelve Colours and Synesthetic Cells (DODICILUNE 2017)

Martedì 14 febbraio esce in Italia e all’estero distribuito da Ird e nei migliori store digitali, “Twelve Colours and Synesthetic Cells” il nuovo lavoro discografico - a dieci anni da “Vaghissimo Ritratto” - del duo composto dal sassofonista e clarinettista Gianluigi Trovesi e dal pianista Umberto Petrin. Il nume tutelare di riferimento è Alexander Skrjabin (Mosca 1872 - 1915) che i due straordinari musicisti “usano” come semplice pretesto iniziale per un dialogo suddiviso in molte vignette dalla notevole intensità. A nove brani ispirati a frammenti di preludi skrjabiniani si alternano, infatti, dodici improvvisazioni ispirate alla nota tabella sinestetica che il compositore russo aveva creato inventando un legame tra lo spettro dei colori e il carattere espressivo della musica da lui composta.

«Umberto Petrin e Gianluigi Trovesi sono due spericolati giocolieri del pentagramma, sempre pronti a gettarsi in avventure che evitano con leggerezza e bravura i luoghi comuni e le banalità, prendendo spunto da musiche di epoche diversissime per realizzare una sintesi di linguaggi sempre personale e ricca di spunti interessanti e creativi», sottolinea nelle note di copertina Carlo Boccadoro. «Petrin è pianista sopraffino, dotato di un bellissimo suono che disegna panorami quasi “cinematografici” per ampiezza e capacità di colori; a questa abilità strumentale bisogna aggiungere una curiosità intellettuale che lo porta ad apprezzare musiche diversissime, dal free di Ornette Coleman al funk degli Chic; uguale apertura di orizzonti si ritrova nella personalità di Trovesi, che alternando diversi colori strumentali (clarinetto contralto, sax contralto, clarinetto piccolo) trova linee sempre inconfondibili, personali, dove il gusto dell'ironia e dello scherzo così tipici del suo stile si alternano a momenti che si riallacciano più strettamente alla tradizione jazzistica tout court.

Anche Gianluigi spazia dalla musica rinascimentale al jazz più sperimentale, senza però realizzare minestroni stilistici improbabili ma, anzi, tenendo sempre ben salda la capacità di osservarne le più diverse sfaccettature per ricavarne suggestioni nuove». Il carattere di molti pezzi presenti nell'album non ha nulla di “non-finito” o di parziale, ognuno è un gioiello perfettamente cesellato e completo in se stesso, dove l'eco lontana delle armonie skjabiniane si stempera in quella del linguaggio jazzistico senza che questo abbia nulla di artificioso. «Per musicisti di questo livello è normale confrontarsi con mondi diversi e muoversi al loro interno con assoluta naturalezza.

Rispetto alle scorribande barocche del loro precedente album Vaghissimo Ritratto vi è qui una maggiore asciuttezza di approccio, le linee melodiche sono più angolose e sagomate e le atmosfere sono meno sognanti. La pulsazione ritmica, che nel precedente lavoro veniva quasi interamente abbandonata a favore di un lirismo quasi estatico, viene ripresa con vigore creando incastri di notevole virtuosismo e groove. 

Qualche suggestione di valzer fa capolino con garbo ogni tanto, convivendo pacificamente con le formule ritmiche derivate dal mondo dell'hip-hop che all'inizio del disco appaiono assieme alla voce del grandissimo poeta Osip Mandelstam' (un modo per ricordarci che Petrin è grande appassionato di poesia e autore di versi)», continua Boccadoro.

Le dodici improvvisazioni hanno «un carattere decisamente più astratto degli altri pezzi, ma riescono a non perdere un grammo della loro comunicatività grazie all'intesa telepatica tra i due musicisti, che li porta sempre ad ascoltare i più piccoli dettagli di fraseggio per restituirli reciprocamente arricchiti di nuova invenzione; i due musicisti evitano l'approccio “muscolare” e competitivo di troppi dischi in duo apparsi sulla scena negli ultimi anni, preferendo suonare unicamente lo stretto necessario, lasciando spazio uno all'altro con generosità.

Le tessere di questo coloratissimo mosaico musicale alternano stati d'animo assai differenti formando però un'architettura di rara compattezza e solidità, che grazie alla freschezza improvvisativa dei due protagonisti passa in un lampo, facendo immediatamente voglia di ricominciare da capo l'ascolto del disco».

L’etichetta salentina Dodicilune è attiva dal 1996. Dispone di un catalogo di oltre 200 produzioni di artisti italiani e stranieri, ed è distribuita in Italia e all'estero da IRD presso 400 punti vendita tra negozi di dischi, Feltrinelli, Fnac, Ricordi, Messaggerie, Melbookstore. I dischi Do dicilune possono essere acquistati anche online (Amazon, Ibs, LaFeltrinelli, Jazzos) o scaricati in formato liquido su 56 tra le maggiori piattaforme del mondo (iTunes, Napster, Fnacmusic, Virginmega, Deezer, eMusic, RossoAlice, LastFm, Amazon, etc).

1) Finestra e notte e brina (from Prel. Op. 33 n.1)

2) Alba famigerata (from Prel. Op. 11 n. 1)

3) Summer Evening (from Prel. Op. 15 n. 5/La Sera)

4) Osip disse (from Prel. Op. 74 n. 3)

5) Boris e Alexandr (from Prel. Op. 11 n. 2)

      The Twelve Colours of Skrjabin

      6) Rosso-Arancione (G)

      7) Verde (A)

      8) Bianco-Azzurro (E)

      9) Blu perlaceo (B)

    10) Viola-Porpora (Ab)

    11) Bagliore metallico (Bb)

    12) Giallo (D)

    13) Rosso scuro (F)

    14) Blu (F#)

    15) Grigio acciaio (Eb)

    16) Viola (Db)

    17) Rosso (C)

18) A fabulous fog (from Prel. Op. 16 n. 4)

19) Notturno (from Prel. Op. 67 n. 1)

20) Like a Mystery (from Prel. Op. 16 n. 2)

21) Il sole qui (from Prel. Op. 13 n. 1)

All compositions by Giovanni Trovesi, Umberto Petrin (Dodicilune edizioni)

Gianluigi Trovesi, alto sax, alto clarinet, piccolo

Umberto Petrin, piano