Hello Friends. This is a new video from a live show we played a few weeks ago in New York at Cornelia Street Cafe. The name of the tune is "Soul Talk". The opossite of "Small Talk". I hope you like the music. I also hope that people will find a way to live with each other in this world. Let's hug more.Arnan Raz
Arnan Raz Quintet - Soul Talk (Live at Cornelia Street Cafe - New York 01/18/2017)
There are trios, and there are trios: ‘power’ trios, ‘feel’ trios, piano, bass and drums trios. What’s especially distinctive about 1982 – the trio of Nils Økland, Sigbjørn Apeland and Øyvind Skarbø – apart from the unusual instrumentation of violin or Hardanger fiddle, harmonium and drums, is the empathy displayed by the group as a whole; the hyper-sensitivity with which each individual member appears to respond to the contributions of the others in the pursuit of a collective goal, however obscure or unknowable that goal might be. Such extreme alertness to subtle changes of mood and nuance, and to the evolving sound-world of each, totally improvised, performance is rare in music of any type. 1982 have made it their signature.
And because 1982 have so singularly created their own identity and sound, they can do anything they like. Normal conventions of style and genre, format and duration cease to matter: it is all 1982 music, anchored in the strong personalities of the three players and their respect for the primacy of the group as an entity in itself. Thus they can record as a trio – as on the group’s first two albums, ‘1982’ (from 2009) and ‘Pintura’ (their Hubro debut, from 2011) – or with guests, as in the acclaimed ’1982 + BJ Cole’ (from 2012), and the collaboration with composer Stian Omenås and a quintet of wind players for ‘1982: A/B’ (from 2014). There was also the unique ‘message in a bottle’ intervention of ‘The Bottlemail Project’, begun in 2011, whereby 15 copies of a new recording were ‘distributed’ via USB sticks enclosed in bottles and released into the open sea from Bergen and various worldwide locations.
The new album, ‘1982: Chromola’, as well as marking the group’s tenth anniversary, represents a return to the essential identity of the trio playing alone, without guests. Recorded at Sandviken church in Bergen on the day following an evening concert, the album uses material from both occasions, engineered once again by Davide Bertolini, who worked on the band’s four previous recordings. As an album it is remarkable for many things, but perhaps most notably for the role of Sigbjorn Apeland, who plays pipe organ on all buthu one of the seven tracks rather than harmonium, which features only in the closing, seventh, piece.
While one might have expected the use of the organ (or organs, for Sandviken has two resident instruments, both of which Apeland played) to create a more liturgical or contemplative feel to the overall sound, the effect is much closer to prog-rock than it is to the church. On the opening two pieces (titled, as is 1982’s custom, only by track number and duration), and intermittently elsewhere, Apeland’s ghostly wails, drones and ornamental flourishes may even carry echoes of early Pink Floyd, accentuated by drummer Skarbo’s occasional use of timpani-beaters, and heavy, unapologetically meaty pulse, or recall the proggish minimalism of Terry Riley and John Cale. Heard amidst the spacey sonic background of Apeland’s atmospheric burbling, squawky interjections and impassioned mini-cadenzas, together with Skarbo’s readiness to find a groove and stick to it, Nils Økland’s fiddling appears to take on a new, emphatically bluesy quality. At times, playing like a man possessed, his long, arabesque, Eastern-oriented lines can seem to go on and on, reaching peak after peak, as if to demonstrate his unequalled virtuosity as a soloist, whatever the musical setting.
Subsequent tracks return to what might seem a more conventionally experimental mode, before picking up the pace again a number of times. But what is perhaps most striking about ’1982: Chromola’, despite the variety of the music it contains, is that everything remains all of a piece. There’s a governing sense of intense exploration within self-imposed limits; of going further and further into a particular sonic palette whose colours derive from the individual instruments, the recording venue, and the countless combinations between them, and whose meanings deepen and deepen as the exploration continues. As improvised music goes, this is close to state-of-the-art.
Unter Jazzfreunden kann man herrlich darüber streiten, ob »Europäischer Jazz« ein nützlicher Gegenentwurf zur amerikanischen Tradition ist, eine originelle Ergänzung dazu oder »auf dem Markt weniger wert als amerikanischer«, wie es in einem Wikipedia-Forum nachzulesen ist. Außer Zweifel steht allerdings, dass es auch diesseits des Atlantiks begnadete Musiker gab und gibt, die den Jazz seit Jahrzehnten geprägt und geformt haben. Dabei haben sie ganz eigene Spielweisen entwickelt, indem sie europäische Musiktraditionen mit den amerikanischen Einflüssen zusammenbrachten. Diesen Pionieren des europäischen Jazz eine Bühne zu geben, das war die Idee zur Artikelserie »European Jazz Legends«, die im Magazin Jazz thing in seiner 100. Ausgabe im September 2013 startete – und die inzwischen auf mittlerweile 18 Folgen zurückblickt. Aus der symbolischen Bühne ist nun eine tatsächliche geworden – und sie steht in Gütersloh, mitten in Europa. Begleitend zu jeder Ausgabe des fünfmal jährlich erscheinenden Heftes findet in Kooperation mit unserem Label Intuition, der Stadt Gütersloh und WDR 3 ein eigens für diesen Anlass konzipiertes Konzert mit einem aktuellen Protagonisten der Serie statt, moderiert von Götz Bühler. Das Konzert inklusive Gesprächsrunde mit Götz Bühler wird aufgenommen und vom WDR 3 zeitversetzt gesendet; die musikalischen Highlights des Konzertes werden auf einer CD veröffentlicht. Für jedes Jahr bis Ende 2017 sind also fünf Konzerte und fünf CDs zur Serie »European Jazz Legends« geplant, am Ende wird ein Buch entstehen, für das die Artikel aus dem Magazin überarbeitet und ergänzt werden, u. a. um Eindrücke aus den Konzerten und Gesprächsrunden. Die CD von Günter »Baby« Sommer ist bereits die neunte Veröffentlichung der »European Jazz Legends«-Reihe. Wir von Intuition sind stolz darauf, unseren Beitrag leisten zu können und danken allen Partnern und insbesondere den Musikern – und hoffen, dass sie den Hörern, die nicht live dabei sein konnten, Freude bereitet. Und denen, die im Publikum saßen, eine schöne Erinnerung darstellt.
»Wir nennen uns »Günter Baby Sommer's Quarteto Trionfale«, betonte der 73-jährige Schlagzeuger aus Radebeul bei Dresden direkt vor dem Konzert, um sicherzustellen, dass die Band korrekt vorgestellt wird. »Du weißt ja: wie ›Art Blakey's Jazz Messengers‹«. Die Tatsache, dass sich Sommer mit den Afro-Amerikanischen Wurzeln tief verbunden fühlt, ist auch an seinem Spitznamen zu erkennen. Dieser kann zurück geführt werden auf den Schlagzeuger von Louis Armstrong: »Baby Dodds«. Das steht überhaupt nicht im Widerspruch dazu, dass dieses »Baby« zu der Generation ostdeutscher Musiker gehört, die vor ungefähr vierzig Jahren für reichlich Aufregung sorgten: mit ihrer weitgehend frei improvisierten Musik in und um die damalige DDR. Als Klangkünstler im Allgemeinen und Percussionist im Besonderen sowie als Solist oder Instrumentalist in einem Ensemble war und ist Sommer immer interessiert an der Ausdehnung des klanglichen Spektrums seines Schlagzeugs und an der Entdeckung neuen Repertoires. »Wenn man Afro-Amerikanische Kollegen fragt, woher sie kommen, antworten sie: ›von Mutter Afrika‹. Aber woher kommen wir? Diese Suche nach der Antwort begann mit dem Zentralquartett mit Uli Gumpert, und wir wurden fündig in den mittelalterlichen Liedern. Für westdeutsche Kollegen wie Brötzmann und andere war schon der Gedanke daran ausgeschlossen. Für uns aber stand das Wort ›frei‹ für die Freiheit, in jede Richtung zu denken.« Für dieses Konzert in der Reihe »European Jazz Legends« im Theater Gütersloh am 31. Oktober 2016 – präsentiert von WDR 3, Jazz in Gütersloh, Intuition und Jazz thing – hat Günter »Baby« Sommer (nahezu) eine Band wiedervereinigt, die erstmals 1979 in der Jazzwerkstatt Peitz spielte. Um den möglicherweise »kompromittierenden« Einfluss des westdeutschen Trompeters Manfred Schoof zu mindern, hat die Kulturbehörde der DDR verlangt, dass zu der Band auch Musiker anderer Länder eingeladen werden. So kamen dann der italienische Bassklarinettist und Altsaxophonist Gianluigi Trovesi und der amerikanische Bassist Barre Philips zum ersten Konzert des Quartetts nach Peitz. Schon seit einiger Zeit spielt nun statt Barre Philips der in Berlin lebende Italiener Antonio Borghini den Kontrabass – der übrigens auch in der Band Alexander von Schlippenbach's spielte, veröffentlicht als European Jazz Legends Vol. 4.
Po podróżach w głąb muzyki japońskiej („Haiku") i luzofońskiej („Sobremesa”) Anna Maria Jopek tym razem zaśpiewa po polsku z Kubańczykami. 14 lutego 2017 ukaże się płyta pt. „Minione”, którą Anna Maria Jopek nagrała z legendarnym pianistą kubańskim Gonzalo Rubalcabą i jego trio jazzowym. Wydaniu płyty towarzyszyć będzie trasa koncertowa w największych miastach Polski. Płyta „Minione”, która ukaże się w Święto Zakochanych to wskrzeszenie najpiękniejszych przedwojennych tang polskich. AMJ śpiewa je z kubańskim trio jednego z największych pianistów improwizujących naszych czasów - fenomenalnym Gonzalo Rubalcabą. Spośród setek starych tang i boler artyści wybrali te, które inspirują ich najbardziej (m.in. „To ostatnia niedziela", „Rebeka", „Twe usta kłamią”) i mogły stać się pomostem między tym co minione, światem lat 30-tych ubiegłego stulecia a współczesną muzyką wokalną. Pomostem między kulturami - polską, kubańską, żydowską, argentyńską i amerykańską.
„Kiedy pracuję z muzykami z różnych od mojej tradycji muzycznych, zawsze zachwyca mnie ich inność. To co wnoszą w nagrania staje się moim duchowym bogactwem. Zdumiewa ogrom piękną i prawdy na skrzyżowaniu kultur i ludzkich wrażliwości. Muzyka jest językiem jedności”- mówi AMJ. „Praca nad starymi tangami była magiczna. Rzadko zdarza się materiał takiej urody, nasycony i melancholią i tajemnicą i erotyką. Nagrywanie z Gonzalo to czysta mistyka. Obecność jaźni w każdej nucie uczy uważności i pokory”. „Minione" produkuje i aranżuje Gonzalo Rubalcaba. Album w najwyższym standardzie audiofilskim zrealizował wielokrotny laureat nagrody Grammy Carlos Alvarez w legendarnym studio nagraniowym The Hit Factory w Miami na Florydzie.
01. Twe Usta Kłamią
02. Kogo Nasza Miłość Obchodzi
03. Co Nam Zostało Z Tych Lat
04. Nie Wierzę Ci
05. Besame Mucho
06. Co Nam Zostało... Wybrzmienie
07. Pokoik Na Hożej
08. To Ostatnia Niedziela
09. Miasteczko Bełz
10. Nie Wierzę... Detal
11. Rebeka
Anna Maria Jopek, voice
Gonzalo Rubalcaba, piano
MINIONE - trasa koncertowa
Anna Maria Jopek & Gonzalo Rubalcaba Ernesto Simpson * Armando Gola
21/03/2017 - TORUŃ / Centrum Kulturalno-Kongresowe Jordanki
22/03/2017 - GDAŃSK / Polska Filharmonia Bałtycka
24/03/2017 - BIELSKO-BIAŁA / Bielskie Centrum Kultury
